大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行网络歌曲都有哪些风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行网络歌曲都有哪些风格的解答，让我们一起看看吧。
吹奏流行歌曲与乐曲，用标准复习口琴合适，最好。复音口琴，就是吹奏音符时发双音的口琴。所以叫复音，有特有的【震音】的效果。音色清脆明亮，具很强的穿透力，委婉动听，最为适合吹奏流行歌曲与乐曲，及其它类型的音乐歌曲。
复音口琴，由于是双音簧片发音，音量很大。常用的有21孔、23孔、24孔等。都是按国际标准排列音阶音位。
发音音域和吹琴的气息最容易掌握，容易学习吹奏和掌握，相比其它口琴更容易轻松吹奏的口琴。可以说能适宜吹奏几乎所有类型的歌曲与乐曲。
另有一种叫【布鲁斯口琴】（10 孔口琴）。是单音簧片发声，音色单纯而细腻，具有很强的模仿能力，优美动听中带点忧郁，富有【蓝调】色彩。
最适合吹奏布鲁斯（blues）、摇滚(rock)、爵士(jazz)等风格的乐曲非常适宜。初学掌控吹奏要比复音口琴难多。
吹流行歌曲用什么口琴合适？
吹流行歌曲的话建议半音阶口琴，半音阶口琴属于十二平均律乐器，有口袋小钢琴之称。但是作为一个正经的乐器，半音阶口琴并不好学，需要一定时间的练习，一把好的琴也很重要，尤其是在一开始对很多技巧还没有掌握，可能会怀疑琴有问题。所以整体比较推荐日本铃木和德国和来的琴。
直接意译过来就是 灵歌 灵歌是60年代R&B都市化和商业化的结果.现在继续被用来描述大量R&B为基础的音乐风格,涵盖了极其丰富的子类,如:乡村灵歌(Country-Soul),南方灵歌(Southern Soul),Deep Soul,北方灵歌(Northern Soul),费城灵歌(Philly Soul),碧眼灵歌(Blue-Eyed Soul)等. 在60年代初期,灵歌同它的R&B根源保持了非常紧密的联系,但但很快音乐家们就把它的发展推向了几个不同的方向.通常美国不同地区分别产生不同的灵歌种类:在纽约,费城和芝加哥之类的中心城市,音乐集中在人声的相互辉映和精良的制作上;在底特律,摩城音乐的精髓则在于它创造了一种博采福音,R&B和早期摇滚乐等各家之长的,流行导向的风格;在南方,音乐的风格则变得更硬朗和坚毅,它所依靠的是切分节奏,自然的嗓音和铜管乐器演奏的加入.所有这些风格构成了灵歌音乐,并使之统治了整个60年代的黑人音乐排行榜,并且也会不时地"光顾"流行音乐排行榜(总榜).60年代将近尾声之时,灵歌开始分裂,James Brown和Sly&The Family Stone等音乐家发展了芳克乐(Funk),其它人则发展了一些"伪灵歌"音乐形式.虽然灵歌音乐异化了成了新的乐种,但它本身却从未消失过;它不仅对70,80,90年代的全部节奏布鲁斯/灵歌族群的流派都产生了重大影响,而且今天世界各地还有大量的艺人仍然坚持演绎传统的灵歌. 代表艺人:Stevie Wonder,James Brown,Ray Charles,Otis Redding,Aretha Franklin,Al Green,Marvin Gaye,Diana Ross,Jackson 5,The Supermes,The Temptations,The Commodores 等.
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