宋代词人中，我最喜欢李清照的代表作《夏日绝句》。
李清照（1084—1152），号易安居士，齐州章丘（今山东省章丘市）人。南宋女词人，词风婉约清丽，诗作慷慨雄健。
宋高宗迁都临安后，一味苟安求和。李清照夫妇于金兵南犯时逃到江南，面对山河破碎，同胞流离，诗人感慨万分，写下了这首千古绝句。
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
这是一首借历史人物抒情言志的作品。诗作开篇抓住一个人都必须面对的生死大事，通过互文见义的手法，鲜明表达了诗人所推崇的做人标准和人生追求。三四句用项羽垓下战败、自刎乌江的历史典故，表达了诗人对宁肯战死也不愿偷生英雄气节的崇尚，对南宋朝廷偏安一防，隅、畏敌怯战的讽喻和鞭挞。全诗笔力雄健，豪气冲天，一尤其是生当作人杰，死亦为鬼雄，成为千古流传的励志名言。
感言：如何面对生，怎样看待死，体现了一个人的气节风骨。每个有志男儿，都应该树立生有其值、死得其所的人生追求。
形容曹操的成语有：
坚壁清野、山不厌高、横槊赋诗、心怀叵测、龙骧虎步。
坚壁清野：
读音：【jiān bì qīng yiě】
释义：坚壁：坚固壁垒；清野：清除郊野。对付强敌入入侵的一种方法。使敌人既攻不下据点，又抢不到物资。
出处：《三国志·魏书·荀彧传》：“今东方皆已收麦，必坚壁清野以待将军。”
山不厌高：
读音：【 shān bù yàn gāo】
释义：山不嫌其高，比喻品行越高尚越好。
出处：汉· 曹操《 短歌行》：“山不厌高，海不厌深， 周公吐哺，天下归心。”
横槊赋诗：
读音：【héng shuò fù shī】
释义：槊：长矛；赋：吟。横着长矛而赋诗。指能文能武的英雄豪迈气概。
出处：宋·苏轼《前赤壁赋》：“酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也。”
心怀叵测：
读音：【xīn huái pǒ cè】
释义：心怀：居心，存心；叵：不可。指存心险恶，不可推测。
出处：明·罗贯中《三国演义》第五十七回：“曹操心怀叵测，叔父若往，恐遭其害。”
龙骧虎步：
读音：【lóng xiāng hǔ bù】
释义：龙：高大的马，古称八尺以上的马为龙；骧：马高扬着头的样子。象龙马昂首，如老虎迈步。形容气慨威武雄壮。
出处：三国·魏·嵇康《卜疑》：“将如毛公蔺生之龙骧虎步，慕为壮士乎？”《三国志·魏书·陈琳传》：“今将军总皇威，握兵要，龙骧虎步，高下在心。”
万事俱备，只欠东风”出处：赤壁之战。 出自《三国演义》四十九回，原文为：孔明索纸笔，屏退左右，密书十六字曰：“欲破曹公，宜用火攻，万事俱备，只欠东风。”
原意是周瑜定计火攻曹操，作好了一切准备，忽然想起不刮东风无法胜敌。后以此比喻一切准备工作都做好了，只差最后一个重要条件。 简要概括： 赤壁之战前夕，周瑜已经做好了准备，要发动火攻一举烧毁曹军的战船，打败曹操。
但周瑜忙中出错，竟然没有想到火攻对风向的要求很高，而隆冬时节长江中游一带多刮西北风，没有东南风。 如果就着西北风放火，曹军处于上风头，刚好烧了自己，根本烧不到曹军。
周瑜想不出办法，一下子病倒了。
诸葛亮当时在周瑜军中帮着出谋画策，他知道周瑜的病因，便给周瑜开了一个“药方”：“欲破曹军，须用火攻。万事俱备，只欠东风。”
周瑜让诸葛亮想办法“搞”来东风，诸葛亮当即答应：“可以借。”
于是周瑜让人建起一座七星坛，诸葛亮装模作样地上坛作法，要“借东风”。
到了作战那天，果然东南风大起，周瑜乘机发动进攻，一举击攻了曹军。
衔觞赋诗是一个汉语词汇，拼音xián shāng fù shī，衔觞（shāng）：喝酒喝得很愉快，陶醉其中。酣，指饮酒而乐，觞，酒杯，赋，创作，意思是握着酒杯作诗。出自《五柳先生传》：“衔觞赋诗，以乐其志。”
横槊赋诗，汉语成语，拼音是héng shuò fù shī，意思是横着长矛而赋诗。指能文能武的英雄豪迈气概。出自《前赤壁赋》。
杂腔小调类唱腔：在京剧形成过程中，京剧艺人从地方小戏、民间歌曲小调吸收和移植过来许多的杂腔小调。杂腔小调一般都是用曲笛或唢呐来伴奏，和皮黄声腔的风格不太一致，因此在皮黄剧目中很少应用，只是保存在几出特有的小戏里面。
柳枝腔：《小上坟》一剧以柳枝腔贯穿全剧，曲调轻快跳跃，用曲笛加海笛伴奏，柳枝腔的旋律简单，在一句中，基本腔调多次重复出现，唱词有变，而主要腔调基本不变。
银纽丝：在京剧传统剧目中用得不多，在小戏《探亲家》中有应用。
云苏调：这类唱腔用唢呐来伴奏，又唱又念，别有一番情趣。
花鼓调：保存在小戏《打花鼓》一剧中，我们所说的“花鼓调”是指其中的“凤阳歌”和“鲜花调”而言，这两种腔调都是从民歌采集而来的，融于京剧中应用。
滩簧调：旋律诙谐，用二胡和弹拨乐来伴奏，后来有人尝试着加入了京胡。
山歌小调：京剧剧目《小放牛》是以山歌小调为演唱素材的，这种小调家喻户晓，广为传唱。
娃娃：是从梆子移植过来的腔调，也叫“耍孩儿”，用海笛、梆笛加锣鼓伴奏，用梆子来击打节拍，有浓郁的梆子的曲调风格。
京剧排演现代戏和新编历史剧中，在京剧的声腔方面有了很多的创新和突破，诞生了许多新的板式，随着历史和京剧艺术的向前发展，京剧声腔会有更灿烂的明天。
京剧声腔板式·南锣、吟诗、山歌、琴歌
南锣也叫“罗罗腔”，很多地方小戏中都有这种强调，京剧剧目里的南锣，是用唢呐、鼓、小锣来伴奏的，是边唱边念的诙谐活泼的腔调。在京剧传统剧目中，有一类由小花脸和花旦主演的剧目，如《打面缸》、《打杠子》等等，被称为玩笑戏，在这类剧目中经常会有南锣腔出现。
吟诗、山歌、琴歌这三种曲调都源于昆曲，在京剧剧目里只作为插曲来使用。
吟诗：在传统剧目中这种唱腔一般都不加伴奏，属于清唱类声腔，在改编传统戏和新编历史剧剧目中，“吟诗”有的已经不再是清唱，而改用清雅的萧、民二胡加上弹拨乐来伴奏，而且完全可以根据句中的词、字、四声来配曲调。
山歌：曲调出自昆曲《醉打山门》的卖酒耍唱，在京剧剧目中大凡卖酒卖鱼或樵夫的吟唱都使用山歌，在新编历史剧中，山歌又有进一步的改编。在《赤壁之战》中，“横槊赋诗”一场用于曹操作歌。
琴歌源自昆曲，如昆曲《琴挑》中的琴歌，京剧剧目中运用琴歌不都是简单的套用，也有所变化发展，如《群英会》中周瑜所唱的琴歌“丈夫处世兮立功名”。《霸王别姬》中项羽所唱的悲歌“力拔山兮气盖世”也是在昆曲琴歌音调的基础上发展出来的。
京剧声腔板式·汉调、徽调和吹腔
京剧皮黄声腔的前身是徽汉调，经过一个时期的互相吸收与融合，又从昆曲、秦腔、弋阳腔不断吸收营养，而形成了京剧。所以在京剧剧目中除了皮黄声腔以外，尚有一些既保留了原剧种的音调，又京味化的唱腔，例如汉调就是一例。
在京剧形成过程中，吸收了汉剧、徽剧的音调，有些经过了京剧艺人的修改，有些则直接引用，成为京剧的声腔板式之一，《赵氏孤儿》中的这段唱腔就是京味化的汉调，它与二黄声腔十分贴近。《红娘》中“我小姐红晕上粉面”是旦角的汉调唱腔。
《白蛇传》中“亲儿的脸，吻儿的腮”这段唱腔是由著名琴师李慕良所编，由赵燕侠首演的。徽调在京剧剧目中的应用不如南梆子、四平调、高拨子那么多。
吹腔是用笛子伴奏的腔调，最初是受西北秦腔的影响，在安徽石牌一带形成的腔调，故吹腔也叫石牌腔。它与四平调以及西皮都有很密切的血缘关系。吹腔的上下句落音基本上与四平调相同吹腔的曲调悠扬动听，流畅华丽，可以表达多样感情，例如《奇双会》中的吹腔哀婉凄切，《打樱桃》中的吹腔轻松活泼，《古城会》中的吹腔庄严威武。
京剧声腔板式·高拨子
除了南梆子、四平调在京剧剧目中广泛应用外，还有一种声腔用得也很多，这就是高拨子唱腔。高拨子又叫拨子，是徽调的重要腔调之一，是秦腔传至安徽桐城一带，和某种用唢呐伴奏的腔调相结合，又经过当地的戏曲艺人再度创造而形成的一种声腔。
高拨子在地方戏中多用小唢呐来伴奏，京剧吸收了高拨子唱腔之后，改用大胡琴伴奏，这种胡琴琴筒大，琴干长，有一种特殊的音色，内行人把这种胡琴就称为“拨子胡琴”，独特的韵味声调异常动人。高拨子唱腔常常用于百感交集、生离死别的戏剧情节中。
高拨子的板式比较多，上下句落音都比较自由，唱腔格式上的约束也很少。早期上演的京剧传统剧目中，高拨子唱腔是用拨子胡琴伴奏的，以“低拉高唱”为特色，在改编整理传统剧目和新编历史剧的排演中，根据剧情和演唱者嗓音的需要，高拨子使用了普通胡琴来伴奏，改变了“低拉高唱”的原本特色。《杨门女将》中的高拨子唱段已经不是。用拨子大胡琴伴奏，也不是低拉高唱的形式，而是用普通的西皮琴演奏拨子腔。《跑城》和《杨门女将》中的高拨子唱腔板式基本相同，都是由高拨子导板、回龙、原板、摇板、散板等板式组成的唱段。
京剧声腔板式·四平调
四平调与二黄声腔很接近，四平调也叫平板二黄，它是从安徽青阳腔的滚调进一步发展而成的，在京剧传统剧目中除了花脸行当外，其他各行当均有四平调唱腔。四平调唱腔与二黄原板相近，兼备了西皮二黄两种风格的腔调，京胡要用二黄把位伴奏。四平调的板式不多，只有原板、慢板两种板式，而这两种板式的旋律基本相同，只是节奏和行进速度上有别。我们把中速节奏的称之为四平调原板，把慢节奏的称之为四平调慢板。
四平调的唱腔和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱，四平调与二黄声腔最大的不同就是上下句的落音十分随意，如，四平调唱腔的上句、下句都可以落在“2”音上，上句又可以落在“6”音上，下句可以落在“1”音上。梅派名剧《贵妃醉酒》基调就是四平调唱腔。四平调与二黄唱腔的连接十分谐和。四平调的旋律委婉缠绵，华丽多姿，适合表达多样的情感。京剧旦角行当的各个流派，都有别具一格的四平调唱段。
有些剧目中的四平调唱腔在局部有辗转调声腔的出现，有把这种唱腔叫做反四平调的。如《生死恨》中的“夫妻们分别数载”就是一例，这段四平调的前两句是正格四平调唱腔，第三句的第一个小分句“可怜我”和最后一句“纵死黄泉”的唱腔都是运用了局部转调的手法，使旋律向下行进迂回，有了反调的味道。而这段唱腔的绝大部分是正格形式的四平调唱腔。梅兰芳先生在排演《太真外传》一剧时，才创编了真正意义上的“反四平调”唱腔。
四平调唱腔优美，腔格灵活，是喜是忧的情绪都可应用，因此在京剧剧目中，旦角以外的其他行当也有四平调唱腔。
欣赏了各个行当的四平调唱腔后，可以得出一个结论，不同行当的四平调唱腔旋律基本相同。
京剧声腔板式·南梆子
京剧唱腔以皮黄为主，但京剧广集博采，吸收了许多地方剧种和民间歌舞的曲调，作为京剧声腔的素材，经过艺术家的加工改编，使这些声腔与皮黄声腔更同意谐和，融为一体，丰富了京剧的声腔，我们将这些皮黄之外的声腔如南梆子、四平调、高拨子、徽调、汉调等等，统称为其它声腔。
南梆子不属于皮黄声腔系统，属梆子声腔系统，借鉴到京剧中后广泛应用。南梆子与京剧的西皮唱腔很接近，胡琴伴奏南梆子与伴奏西皮的定弦一样，定63弦。在京剧中的南梆子唱腔，只有导板和原板两种板式。
南梆子唱腔委婉优美，适于表现细腻柔美的情致，所以在京剧的传统剧目中，只有旦角和小生两个行当才有南梆子唱腔，其他行当没有这个板式的唱腔，只有在京剧排演新编历史剧和现代戏后，才有过尝试。《霸王别姬》中“看大王”是南梆子原板唱腔，南梆子的另一个板式是南梆子导板，在《白蛇传》和《打焦赞》等剧目中都有南梆子导板唱腔出现。南梆子只有两种板式。
南梆子导板、原板的上下句落音与旦角的西皮导板、原板落音相同，旦角西皮导板以落高音“1”的为多，南梆子导板的落音也是落在高音“1”上，旦角西皮原板的上句落音是“6”和“2”音，但是以落“6”音的为多，南梆子原板的上句落音与西皮原板的落音完全相同，南梆子原板下句落“5”音，这也和西皮原板一样。南梆子的上下句落音与旦角西皮上下句落音相同，但是南梆子的唱腔旋律、结构与西皮唱腔有别。另外，南梆子唱腔的开唱形式、开唱锣经和过门旋律都与西皮声腔明显不同。可以说南梆子有其专用的自成系统套路的开唱形式、锣鼓、过门和唱腔旋律
