答案是：歌曲《唐古拉》的创作背景是：讲述了一段动人的爱情故事：一位美丽的汉族姑娘千里迢迢来到神圣的雪域高原，遇到了善良淳朴的藏族小伙，两颗炙热的心蹦出了爱情的火花。虽然隔着万水千山，但天地再大也无法阻挡爱的神话，用歌声传爱也是最美的表达。
谈谈个人看法，非喜勿喷。题目是词曲唱，个人觉得统称为“唱作型”比较妥当。因为词曲与演唱是两个概念，作词与作曲又是两个行当，要么专注曲，要么专注词，词曲唱“一拖三”的少之甚少，港台如罗大佑、李宗盛、Beyond等，内地多为摇滚型歌手，如汪峰、许巍。
由于内地开化较晚，从成就看，当代流行歌坛的优秀唱作型歌手偏重于港台。上世纪70年代，台湾音乐人梁宏志在中学读书时写下《恰似你的温柔》，“某年某月的某一天，犹如一张破碎的脸……但愿那海风再起，只为那浪花的手”，在同时期的大陆，这样如诗般通感化的创作语言是不敢想象的。这首歌直到现在仍是华语歌坛经典。
关于唱作型歌手，个人比较推崇李宗盛、罗大佑、Beyond。
首先，唱作型歌手的创作“境界”在于多元化和恒久性，说的通俗一点，就是风格的迥异和歌曲的流传。这首歌你可以听出出自谁手，换一首就不知所踪了；这首歌若干年后，还在被人重新演绎。像罗大佑《光阴的故事》《明天会更好》《穿过你的黑发我的手》《野百合也有春天》等，李宗盛的《爱的代价》《寂寞难耐》《当爱已成往事》《山丘》等，经过时间洗礼，仍在被反复演绎。这些作品充分体现了两位大师的多元化，你甚至无法将作品维系到一个人身上。
其次，唱作型歌手还要看“唱”的如何。Beyond作为唱作型歌手的经典，成功之处在于把创作与演唱天然融为一体，别人翻唱再也无法窥之精华，无法超越原唱，而相比之下，罗大佑、李宗盛更偏重创作，其作品的经典演绎并非由本人完成。当然，客观的说，Beyond的局限性和内地摇滚歌手类似，在于作品的同一性，既是特色，也是局限，尽管我是Beyond二十多年的铁杆粉丝。
