问这个问题的人是不是用网易云啊。頭條萊垍
权志龙的歌有韩文和日文，不仅仅是他，韩国很多爱豆组合歌曲都有韩文版和日文版，甚至还有英文版和中文版，不过限韩令之后唱中文的很少，我知道的只有(G)I-DLE。他们不仅在韩国出道，在日本也会出道，而且歌曲所属的唱片公司也不一样。頭條萊垍
旋律T3，说唱T2，音色猎奇，咽音+声带摩擦，CD音域三个八度，Live一个半。后期修饰
只说唱功。
这位韩国艺人，本身是说唱歌手定位，唱的旋律不多，每一首歌都是一两句，这让他不具备声乐唱功的审核下限素材，换句话说权志龙压根就不用旋律唱功吃饭，无法通过传统歌手的旋律唱功去对比。这体现出两种可能，一：权志龙声乐能力不足，二：韩国商业环境导致权志龙资源有限。
我个人认为两者皆有，后者偏多一点。基于Live演唱，只能给出权志龙，旋律唱法T3业余水准，说唱T2水准的个人评判。
可以对比一下张艺兴，他在EXO和单飞后CD效果也很顶，格莱美混音大师制作，你挑不出任何唱功毛病，但Live呢？扑街水准。声乐唱功是骡子是马，Live之中一清二楚，机能高低，一眼就知。
韩国组团有一个非常明显的规律，每一个人都有一个定位、一个闪光点。比如：领舞、说唱担当、旋律担当、旋律之中又分高音担当、低音担当，而在唱功音色上，他们每一个人还有区分不同的特色。比如A是苦情喉下唱法音色，B是喉上阳光男孩音色，C是权志龙这种说唱+电音的组合。
这就导致了一个问题：原本一首歌对于职业歌手的要求是很高的，基本的音准、节奏、高低音的音色统一性、情感表达、音乐立意等等。结果被韩国男团切分，一个人一份，更多难度在于设计而不在于演唱，演唱上的核心娱乐被耍帅和舞蹈占据，唱功被忽略。
所以男团之内去谈论唱功没几个可以独当一面，你有那唱功完全可以单飞，而且男团受众就是那些不具备音乐审美能力的人群。
回国四个人，张艺兴、鹿晗、黄子韬加一个电音，哪一个唱功具有职业歌手水准？都是业余+电音+包装。他们当年的《咆哮》热度也很顶，不比Bigbang的《If You》差。张艺兴他们就是经历过韩国练习生到出道成名的过程，代表了韩国男团个人音乐水准。权志龙比他们强的地方更多集中于创作，而非硬实力的声乐向。
权志龙的说唱歌手定位，就注定他不是旋律唱功歌手的类型，对于旋律基本上是人气高后面的补充学习，不具备单飞旋律唱功能力。
说唱歌手让权志龙拥有非常好的节奏和一部分高音咽音式和音，进而自动拥有一定的咽音护嗓能力，咽音是他声带摩擦不科学但依旧能唱个十几年的核心原因之一。但更大的原因是，每次演唱权志龙都只有一段几句话，对于声韧带的高音磨损，远没有正常旋律向盛业歌手重。
以下，简单从音色、音域、腔体三方面切入。
1：音色；
两方面：声带底色和音色修饰。权志龙属于严重的音色修饰类型。这也是说唱歌手去演唱的通病。
在音色上，权志龙有明显的韩国商业特征，音色要求：开口抓耳，明亮度、颗粒度拉满。咬字上非常靠前，气声居多，中性审美。音色整体如同针尖，缺乏厚度和深度。低音部分并不以腹腔支撑和胸腔共鸣作为科学性低音泛音补充，而是以极度伤嗓的声带摩擦提供低音泛音。简单粗暴，符合韩国艺人短期爆火又迅速坠落的商业思路。
音色具体为用咽音提供音色明亮度，声带摩擦提供类似电音沙沙感，扩大音乐下沉市场受众。但整体音色公司包装过重，电音效果器占50%以上、从CD效果来看个人音色极为不统一，一首歌出现了MJ的尖叫咽音音色，又出现了贾斯汀比伯的少年音色。突出一个后期制作离谱修饰。
具体的音色技巧上，权志龙一般以声带边缘化的柔情为主，配合咽音的高音说唱咬字。其中最典型的反差神器音色是声带边缘化。比如《If You》之中权志龙的柔情声线，就一反常态，成为了大火的音乐亮点。
本质上，韩国娱乐音乐审美，声带边缘化是非常核心的技巧。声带边缘化的效果是用于提高声线的柔性美，增添一定的气声包容感和细腻感，在女歌手之中尤为常见。声带边缘化和气混两个气声是具有女性妩媚效果和男性中性审美效果。对于权志龙而言，他主要的旋律音色就是男性中性审美音色。
这样的反差取得了较大的成功。而在咽音上，权志龙属于一个比较依赖后期混音的程度，几乎在Live之中不曾听过他演唱的高音Live尖叫声。
而且Live之中没见过他以唱完一整首旋律歌曲，都是一两句练过的旋律，极为惊艳引起粉丝欢呼，当然这和他的出场都是组团形式有很大关系。但不曾有过Live的完整歌曲旋律演唱，已然对于一个谈论唱功的歌手而言，是非常大的弊端和能力不足点。
权志龙的Live半开麦效果也不尽人意。这很大程度表明，他的音色要求，在Live之中达不到普通职业歌手的基本演唱水准。当然他本身定位就是说唱歌手，不是旋律演唱唱功。此外90%的演出都是闭麦，10%半开麦，或者放录制好的Live音轨。耍帅大于演唱。
而基于他的清唱Live之中，存在较重的挤卡和倒嗓，有时候甚至都怀疑是个破锣嗓子，同时存在缺乏调式的音准偏差。
2：音域；
权志龙CD音域：F2-B4，C5、G5尖叫音。
权志龙Live音域：C3-F4，G4和音。
从音域上，权志龙的CD音域极广，从F2来到了G5，3个八度+一度，堪称一个离大谱状态。仔细一听，从G4开始，权志龙清一色电音附体。这一点简直和正在踩缝纫机的某人完美契合。音高不够，电音失真来凑。
从Live之中，权志龙基本上90%闭麦演唱。10%的半开麦之中，基本上都是耍帅为主，而耍帅之中唱的音区都是说唱的C3-C4之间，而超过C4的部分是在一些节目和Live演唱会现场，唱的一两句旋律，上文说过那种引起全场尖叫的开口音色。这明显是针对性的练习过，就练那几句饥饿营销。
从单音质量上讲，权志龙的说唱部分问题不大的，节奏、音准、乐感都非常好。毕竟是说唱定位和舞蹈练习的配合下，但是说唱歌手的问题是很明显的，说唱本身除了耍帅之外内容度不多，创造上需要依靠于旋律的点缀和其他成员的旋律演唱。
但是从旋律质量上理解，那就是稀碎，首先支撑就有大问题，口水声和干声太多了，腹腔和胸腔的程度太低，唱不了两句就喘的不行，而且尾音的处理和CD之中也缺乏延音效果。
按照旋律要求对比，权志龙的Live音域就是C3-F4的亲民音区，每一任何混音能力。和CD音域萎缩50%，他那么多的CD高音歌曲在Live之中几乎都不曾见过原调全开麦现场。
3：腔体能力
缺乏的腔体能力如下：
1：腹腔支撑；基本的声乐基本功，追求以腹腔的支撑杆提供气息，听觉上声线共鸣支撑厚重，共鸣效果强烈。对于权志龙而言，他的说唱部分是在于嘴皮子上，而非下沉腹腔。
2：胸腔共鸣：主要的音色力量感来源，这一点和权志龙的偶像定位区别，是高层决议。可以参考韩国唱苦情的喉下唱法和部分喉上，胸腔共鸣过载的音色同样不够情感性。
3：面罩共鸣：非韩国声乐审美，韩国声乐追求的极致的辨识度和开口明亮度，缺乏面罩共鸣的内容共鸣感。参考中国美声和那英。
4：强混：权志龙不具备强混能力，他的高音在CD之中具有非常高的强混听觉，但在LVIE之中不曾听过任何一个强混F4音，反推CD音域之中， 高音是很高，但是缺乏强混应该有的声压。依旧显得纤薄如针。
5：喉位对抗：喉位压制。
6：音色统一度。7：头腔共鸣；8：声乐性咽音。
整体上，权志龙他的定位就是说唱歌手，对于声乐向的旋律演唱他是不具备这个能力。至于CD效果，说句不好听的，张艺兴的CD和Live唱功对比就是最好的效果。整整要想了解韩国歌手的唱功，应该去听一听那些职业的音乐人歌手，而不是男团女团。
人越多，唱功问题越大。
综上，看看就好。
对比下周杰伦，觉得华晨宇未来可期！
周董刚出道时也是不被人看好，然后呢，看看现在。他们两个共同的特点就是有天赋，有了天赋这东西，再加上50%的努力都不一样了，别说他们百分百的敬业了。他们都是从小就接触音乐，受此熏陶，除去胎教，周董从小学钢琴，花花从小学长笛，这些音乐启蒙，都是未来音乐道路上的宝贵财富。
华晨宇本人性格内向，是一个比较自我的人，沉溺于自己的世界中，他的世界是什么呢？无疑全是音乐。在快男海选的时候，他就说过有时候会把自己关在屋里几天几夜不吃饭睡觉地找灵感，做音乐，这份痴迷也造就了今天他音乐上的专业。
你可以说他这个人懒，这个人“巨婴”。但是他的业务水平，是有目共睹的，是华语乐坛的重要力量。鸟巢90后开唱第一人，三十秒九万票瞬间抢光。这样的成绩不是营销号吹嘘的。
对待音乐，花花是非常严肃，甚至严苛的。在《明日之子》中，一首网络那么流行的音乐，花花一下就指出了他的问题，太过格式化，真正的音乐不应该是这样的，结果呢，这首音乐的创作者连最基本的和弦都弹不出来。这样的音乐会有前途吗？我们需要的是历久弥新的，可以经典咏流传的音乐。
花花的音乐都有自己的个性，有新时代的潮流风格，不跟风。大部分都是自己作曲，编曲的，具有创作能力的歌手，不依附于别人。所以他一定会走得非常长远。未来华语乐坛的领军人物不敢肯定吧，但也一定是华语乐坛的中坚力量，不可缺少的一分子。
