说起李连杰的电影，不得不提的就是黄飞鸿系列。
李连杰的五部《黄飞鸿》，包括一部并不为正统所认可的《铁鸡斗蜈蚣》。这五部作品中，前三部是公认的经典，而且是经典中的经典。
这应该是前无古人后无来者之作，恐怕再也拍不出这样的电影了。在李连杰电影中地位能和黄飞鸿系列相提并论的只有他的处女作《少林寺》，但受当时条件限制，《少林寺》的水准还是不能和《黄飞鸿》相提并论的。
拍摄《黄飞鸿》时，李连杰三十岁左右，正是一生中的黄金时代，形象气质、功夫、演技都处在他的巅峰期，是一个完美的主角。
担纲导演的徐克，本身才能自不必说，当时也是处在雄心勃勃，创造力的巅峰时期，是一位完美的导演。
武术指导袁和平兄弟，是完美的武指。徐克创造性增加的女主角十三姨，视野开阔，深明大义，而担任此角色的关之琳，形象极美，温婉大气，是一位完美的女主角。
徐克邀请黄霑所做的配乐，更是完美，一曲将军令，一首男儿当自强，慷慨激昂，声震九霄，具有穿透人心的魔力。
当时的故事，是黄飞鸿为了民族大义，救国救民，与地痞对抗，与同行对抗，与官府对抗，与洋人对抗的故事，可以说主题极正，也是堪称完美的故事和情怀。
片名的英文翻译，Once Upon A Time In China,中国往事，也是神来之笔，堪称完美。一部电影中几乎所有的要素都是完美的，创造出一部完美的电影就是水到渠成的事了。
第二部场景移到广东，转移也非常巧妙。开头白莲教场景之后，将军令响起，火轮车呼啸而来，映入眼帘的是车上面带忧患之色的黄飞鸿，而同时展开的是民团海边操练的场景，既呼应了上一部，也引出了这一部。
第二部在风格气势上完全继承了第一部，这一部中黄飞鸿的境界进一步提升，甚至结交了孙中山陆皓东等革命党。
一位保守传统的民间武师结交最先进的革命人士，他可能并不是特别明白他们做的是什么，但他却意识到他们的进步性，意识到他们所做的是能拯救国家民族的事业，于是就竭尽全力帮助他们。
可以看到，黄飞鸿的传统只是形式上的，外表上的，他本人的思想是非常开明的，是比较开放的。
他的保守只是对中华传统美德中谦和礼让，仁义为先等核心价值观的坚守，但在具体的道路技术等方面他是持很开放的态度的，这和白莲教盲目排外，愚昧的不可救药是天壤之别。
这一部中李连杰和甄子丹两段巅峰对决也成为影迷津津乐道的经典。
第三部《狮王争霸》是最喜欢的
这一部黄飞鸿先是为了维护武术界秩序而奔走，后又为了救李鸿章被迫主动卷入狮王争霸大会。
很多人认为这一部不如前两部，我不知道是为什么。
这一部在风格上同样的大气磅礴，在画面上比前两部更大气好看。主题上这一部同样是家国情怀，民族大义。
我不知道别人是不是说故事的意义上不如第二部，第二部是帮助和营救孙中山陆皓东等革命党，这一部却成了救李鸿章。
这我不敢苟同。孙陆等人是先进人士，可是李鸿章对于国家民族同样重要。他思想开明，视野开阔，是当时清廷中唯一一位能得到洋人尊重的官僚，他兴办洋务，不也是一条务实的改良之路吗？
如果没有他，对当时的国家的伤害可能也不是能够承受的。
黄飞鸿是民间武师，我们总不能要求他一直和革命党打交道吧。他去救李鸿章，不正是天下兴亡，匹夫有责的家国情怀吗，况且最后还对李进行了一番大义凛然的劝谏，升华了主题，这在情怀上也并不比前两部差吧。
当然这一部也有两处瑕疵。第一处是没有一个有分量的反派。赵天霸作为大反派，实在分量有点不够。他不过是个地痞流氓，坏是够坏，可是无论是武功还是势力，都不足以和黄飞鸿抗衡。不像第一部中的严振东，第二部中的纳兰元述，都是宗师级的大高手。
因此这一部中没有前两部中那种酣畅淋漓的巅峰对决，虽然几处武打都极其精彩，可是没有一对一的对决，这可能是许多人的一个遗憾吧。
第二处是情节上的一点不足，十三姨的出走。我始终没看明白十三姨为什么要离家出走，虽然并没有走成。但她的样子，收拾好了行李，留了书信，是要出走无疑。她的出走唯一的解释就是黄父对她和黄飞鸿婚事的不赞成。
可是片中黄父根本就没有明确表示反对啊。只是黄飞鸿告诉他要和十三姨结婚后他很愕然，说“全乱套了”，还有就是放映画时黄飞鸿和十三姨眉来眼去被他看到他的两声叹息。就因为这个十三姨就要出走，实在有点牵强。
我之所以最喜欢这一部是因为这一部中人物形象更为饱满，这一部比上两部更多了不少生活情趣。这一部中多了不少黄飞鸿和十三姨的感情戏，尤其是黄飞鸿在面对爱慕十三姨的俄国人时所表现出来的嫉妒，让人忍俊不禁，两人的感情戏也更加浪漫。
这些戏份丝毫无损黄飞鸿的宗师形象，反而使得他光辉伟岸的形象更加亲切可爱，更加饱满动人，也更有魅力。
这一部全程高能，几乎每一个桥段都是百看不厌的经典。除了那几场不可思议的打戏，生活场景更是含蓄隽永，让人回味无穷。
黄飞鸿在欲对其父说婚事时的呆萌，和十三姨借助布幡从楼上飞跃而下的一幕，拍映画时的醋意大发，看映画时的眉来眼去，学英语时的自以为是，他和十三姨以及周围诸人都极为可爱。
《铁鸡斗蜈蚣》一向没有被认为是正统的黄飞鸿作品
《铁鸡斗蜈蚣》在气势，情怀，格局上确实都与前三部有不小的差距。不过我对这一部也很喜欢，电影算不上是史诗巨作，但也算得上是很有创意的经典作品。
有人对《铁鸡斗蜈蚣》印象很差，觉得这部亵渎了黄飞鸿的英雄形象。可能前几部黄飞鸿实在太出彩了吧，以至于有些影迷把黄师傅神圣化了，成了一种信仰，这倒也可以理解。
不过我觉得没必要这么认真，一部电影而已。而且在这一部里，即便是娱乐至上的王晶，也对黄飞鸿的英雄形象保留了充分的尊重，没有丝毫贬损黄飞鸿的形象，娱乐搞怪的事情交给了其他人去做，黄师傅还是那个大仁大义，大义凛然的黄师傅。
电影剧情比较简单，场面也不大，和其他几部最大的区别就是加入了许多搞怪的成分。最有意思的是加入了黄腔版的将军令。
真想不到王晶和黄霑这么有创意，这一曲由众青楼才女演绎的将军令也是很好听，歌词更是有意思得一塌糊涂。
不过虽然这首曲子很风骚露骨，却并没有很下流的感觉，只是让人觉得说不出的逗趣，而且王晶的老爷子听得都很投入，忍不住应和起来，众弟子更是神魂颠倒，直把正派的黄师傅气的想要吐血。
这一部中的几场打戏也是着实精彩，李连杰扮演大公鸡演得惟妙惟肖，这一段很有创意。最后当然是黄师傅战胜了邪恶的敌人，昂首挺胸地走在济世救民的大道上。
不得不说，李连杰和徐克的分手是一件极其遗憾的事
在武侠电影中，李连杰是唯一一个能把武演绎到极致的人，而徐克则是唯一一个能把侠表现到极致的人，两人如果再加上袁和平，真是绝配。
李连杰作为内地出身的演员，他在当时维护自己权益的做法是绝对正确的。因为他和嘉禾和徐克是互相成就的关系，固然是徐克和嘉禾把李连杰从低迷中解救了出来，但换了任何一个人演黄飞鸿，都不会达到李连杰这种境界。
李连杰争取自己的正当权益，是天经地义的，怪只怪嘉禾太贪婪，利欲熏心。
如果那些传闻是真实的话，那么他们实在是欺人太甚了。这些短视的家伙为了眼前利益和一己私利，断送了多少可能拍出的经典作品。
如果他们能给李连杰合理的酬劳，李连杰和徐克能够一直合作下去，那不仅是观众之福，还可以给他们带来长远的巨大收益。
试想一下，如果徐李合作下去，拍出8—10部黄飞鸿系列，5部左右东方不败、新龙门客栈那样的电影，那观众将何等幸福。
李连杰电影生涯有很多遗憾，如少林寺后身份关系不能成为自由演员，黄飞鸿三部电影之后戛然而止，错过新龙门客栈，辞演卧虎藏龙，海啸后无心影业。
我觉得最大的遗憾是黄飞鸿系列没能继续。卧虎藏龙可能从荣誉上说是很大的遗憾，这最大的遗憾实际上可以归结为一句话，就是和徐克的分手。当然，现在也只能叹息了。
这样的遗憾，直到1997年才得到些许弥补。徐克和李连杰再度携手拍了第四部黄飞鸿《西域雄狮》，当然徐克担纲的是监制。
这一部延续了前三部的高水准，气势恢宏，格局大气，票房成绩也不错。但是总的说来，观众对这一部并不买账，普遍认为不如前三部。
个中原因，耐人寻味。在我看来，可能是如下几个原因：
第一，前三部黄飞鸿让人们对这一部的期望值太高，而这一部背景则转移到了美国西部。
英雄的黄师傅来到异域他乡，被种种势力裹挟左右，几乎不再能主宰自己的命运。
以往几乎无所不能，战无不胜的黄师傅就像鱼儿离开了水一样。开始就被一群印第安毛贼弄得堕崖落水，还失去记忆，流落到印第安部落里。
后来痛打鬼脚七才侥幸恢复记忆，紧接着又被阴毒的白人和内奸冤枉，关进牢房，狼狈不堪。这样的剧情，恐怕是习惯了黄师傅纵横捭阖形象的影迷们不会很舒服的。
第二，李连杰和关之琳都已开始显出老相。和几年前丰神俊朗的黄师傅比起来，这里的黄师傅脸上少了一些英气和傲气，多了一些暮气和沧桑。关之琳也比几年前明显看出了一些老相。虽然还是美貌万千，但已比不得以前。
第三，这一部的时长只有1小时40分钟，比前几部都短，剧情未能充分展开和发展。
打戏虽然依然精彩绝伦，但比不上前几部那种令人神驰目眩的巅峰对决，不可思议、激情四射的打斗场景。
其实我觉得这一部其实还好，也没有比前几部差太多。
李连杰的身手依旧潇洒凌厉，他还是那个稳如泰山，宗师气度十足的黄师傅，故事依然庄严大气，那个正直侠义的美国小伙Billy也令人眼前一亮。
徐克的黄飞鸿当中还有一个不可不提的地方，就是黄飞鸿和十三姨的感情。
黄飞鸿和十三姨两人的感情有一条明确的脉络。
第一部中十三姨回国，两人互相接触，互相试探，日久生情，十三姨向飞鸿表白。
第二部中是两人关系逐步发展加深到确定关系的阶段。
第三部则是两人关系最密切谈婚论嫁的阶段，也是两人最甜蜜的阶段，所以第三部的感情戏最多也最有看头。
第四部不知为何还没有安排两人结婚，但两人的相处实际上已经到了老夫老妻过日子的阶段，虽然感情的淳厚没有改变，但是开始口角拌嘴，时常闹些小矛盾。
虽然感情戏不是这一系列的重点，但是黄飞鸿和十三姨的感情戏是非常值得回味的。
十三姨作为一个留洋归来的新女性，思想前卫，视野开阔，但可贵的是她骨子里温良贤淑的传统美德还保留着，她深爱着黄飞鸿，于是从先进发达的英国回到黄飞鸿身边，甘愿和他相知相守，出生入死。
和李连杰所有的电影一样，在两人的关系中，十三姨始终是主动的一方，黄飞鸿在与她的相处中自然而然地接受了青梅竹马，他也一直爱慕着但身份上又有隔阂的十三姨的感情。
最终在两人的努力之下，这段感情结出了美丽的果实。鸿筠也成了影迷们津津乐道的经典荧幕情侣。
黄飞鸿和十三姨这对亮眼帅锅和大眼美女，的确是很让人羡慕的。
一位是大英雄，大仁大义，一位是大美女，温婉大气。
黄飞鸿大气而内敛，十三姨大气而外向，两人的感情基础自然是极其牢固的，两人的相处一定也是极有意思的。
《狮王争霸》中两人的交流就极为有趣。虽然黄飞鸿是一代宗师大英雄，但是在两人的感情生活中，十三姨恐怕是主导的一方，黄飞鸿是受支配的一方。
作为一个性情深沉内敛的人，他在两人交流中应该是被动且包容的一方，对美丽可爱的十三姨，他只能是爱护宽容的，十三姨可以冲他使性子发脾气，而他除了嫉妒时，应该没什么能对十三姨发脾气的。
而十三姨活泼外向，应该会比较自如地表达情感，不满时就抱怨，生气时就发火，发生口角时一般是处于强势的一方，就像两人在西域雄狮中的交流。
总之，作为两个极有魅力的人，这可以说是一对神仙眷侣。
作为一代宗师，黄飞鸿和徒弟的关系也是一个重要的看点。
影片中主要描述了黄和梁宽，和鬼脚七之间的关系。
从这些情节中可以看出，黄飞鸿作为传统武者，对弟子却并没有封建家长制作风，他对弟子比较严厉，但同时又开通和宽容，内心中对弟子极为爱护。
他驾驭弟子主要靠的是自己超强的武功和强大的人格魅力。当然，这只是电影中表现出来的，实际情况不得而知。
黄飞鸿的弟子对黄飞鸿可以说是敬而不畏，敬是发自内心的崇敬，畏却是半点也不畏。弟子在他面前十分自如，在非原则性的问题上从不有所顾忌。
他们对于黄飞鸿是出于对其武功和人格魅力的发自内心的爱戴和追随，几乎看不出任何强制性。这一点在梁宽身上表露无遗，他们也是最有意思的一对师徒，也是影片中的一个重要娱乐看点。
梁宽嬉笑怒骂，插科打诨，爱惹是生非，师傅对他从不假以颜色，但对梁宽的胡闹又报以极大的宽容，而梁宽对师傅的威严却是没心没肺，对师傅连蒙带骗，并不忌惮师傅的威严。
另一个弟子鬼脚七，是武功最高的一个。《狮王争霸》中非常详细地描绘了黄飞鸿收鬼脚七为徒的过程，非常感人，黄氏父子对鬼脚七的宽容令人十分动容。
在那种尝尽世态炎凉，无路可走的情况下，黄飞鸿的大仁大义怎能不让鬼脚七内心表示感谢感恩，这种情况下收的弟子，能不对师傅骨子里忠诚，有什么不愿意为师傅做的？
所以到《西域雄狮》中，鬼脚七为了唤醒师傅的记忆想尽了办法，被打得半死而无半点怨言。
境界如此之高的黄飞鸿系列，票房虽然算得上非常好，但是却均没有进入年度前五。《男儿当自强》连前十都没有进去。
在我看来，排在之前的那些影片水准没有几部可以与《黄飞鸿》系列相提并论。
有人说《黄飞鸿》系列有太浓的说教意味，这一点我实在无法认同。
我没有看到说教，只看到影片在讲故事，表达感情。主题的凸显，情感的表达都是自然而然的，没有一点生硬地讲道理的意思。
可能主题太正也是错，可能各人口味不一样。香港影视圈是个娱乐至死的地方，香港地狭人众，生活节奏极快，压力很大，人们看电影只想放松一下，笑一笑，并不想再受爱国主义熏陶。
再者还没有回归的香港通过这样的电影强化归属感也是名不正言不顺，不知是不是有这方面的原因。不妨拿《黄飞鸿》系列和《方世玉》系列做一下对比。
《方世玉》两部均进入93年年度前十，首部还是第五名，紧随其后的则是《狮王争霸》。我觉得《方世玉》系列除了喜剧性无论在哪个方面都不能和《黄飞鸿》系列相提并论，可见大众的口味有时并不能反映真正好的东西，经得起时间检验的才是真正的经典。
满打满算，李连杰的《黄飞鸿》只有五部，因劳资矛盾和徐克分手的李连杰，虽然也出了很多经典作品，但是却再没出过堪比《黄飞鸿》和《东方不败》的惊世巨作。
离开了李连杰的徐克也只好找到赵文卓。赵文卓形象不错，武功精湛，但和李连杰的黄飞鸿比起来，他却缺少了一份稳如泰山的大气，少了一份黄飞鸿应有的宗师气度和神韵，这是致命的差距。
所以他的黄飞鸿看起来，总感觉不是这种味道，总让人觉得出戏。可是李连杰义无反顾地离开了，我们只有惋惜。
职前菌最喜爱的十部电影如下：
1.《战狼2》
2.《红海心动》
3.《当幸福来敲门》
4.《忠犬八公的故事》
5.《肖申克的救赎》
6.《阿甘正传》
7.《霸王别姬》
8.《冲出亚马逊》
9.《喜剧之王》
10.《教父》
每一部都是经典呀！并且高分！超级好看，大家有空一定要刷~
所谓经典，不可替代。八九十年代的++++经久不衰，还是那么多人爱看，那肯定是有原因的。因为经典是不变的永恒，必须经过时间的考验，然后历久不衰才能称之为经典。
上世纪八九十年代随着香港流行音乐，盗版光碟一起流行到中国内陆的++++每一部都堪称经典，像《英雄本色》、《倩女幽魂》、《阿飞正传》、《赌神》…………随着这些经典电影的问世也让一部分香港艺人红遍大江南北红遍海内外，像周润发、周星驰、刘德华、成龙、张曼玉、刘嘉玲…………都是那个世纪电影文化的代表。
其实早期的++++能称之为经典那不是没道理的，不管是制作方、导演本身还是演员、还是在题材的新颖度上都是下过功夫的，早期的电影没有被商业化，都更注重电影的本质，演员只注重自己的演技，那肯定是演什么像什么。
其实可以仔细想想曾经电影里出现的女演员她们的辨识度真的都很高，不像现在的女演员好像都差不多一个样，还有早期男演员他们很有特色，痞里痞气的，温文儒雅的，大汉英雄的的形象都很完美。
九十年代初期随着++++的国际影响力，香港影视方在利益的驱使下电影逐渐商业化，电影产量突然暴起，质量参差不齐，导演演员逐渐退居幕后，加上市面上的仿品太多++++就逐渐的萧条了，想想真的很遗憾，这大概就是时代的产物吧！
黄金时代过后，++++为我们后代人留下了太多教训，希望我们后人不要重蹈覆辙，要在影视品质上下功夫，很期待后期国人有更好的作品诞生。
歌词有误，正确是“黄飞红 红 红”，出自歌曲《黄飞红》。歌曲：黄飞红歌手：小黄飞作词：高进作曲：高进具体歌词：我想唱一首歌 和别人的不同我不是大美女 我也不是黄蓉问世间情为何物 有多少人会懂身边来来往往的人都太匆匆我是一缕沙 自由飘荡在空中我是一阵风 每天呼唤着黎明姑娘也会有自己梦想的天空世界这么大总有爱我的英雄黄飞红 红 红 红的小脸红彤彤黄飞红 红 红 眼神销魂又朦胧黄飞红 红 红 不会美女的神功每个人都不普通 有梦就会成凤成龙他叫小黄飞 美的小脸红彤彤不会美女的神功 也不是黄飞鸿丑小鸭也有自己最美丽的梦灰姑娘也会爱上超级大英雄他叫小黄飞 美的小脸红彤彤没有天使的面容 却又很不同平凡的人也有不平凡的梦只要快乐每天都在 我们的心中我想唱一首歌 和别人的不同我不是大美女 我也不是黄蓉问世间情为何物 有多少人会懂身边来来往往的人都太匆匆我是一缕沙 自由飘荡在空中我是一阵风 每天呼唤着黎明姑娘也会有自己梦想的天空世界这么大总有爱我的英雄黄飞红 红 红 红的小脸红彤彤黄飞红 红 红 眼神销魂又朦胧黄飞红 红 红 不会美女的神功每个人都不普通 有梦就会成凤成龙黄飞红 红 红 红的小脸红彤彤黄飞红 红 红 眼神销魂又朦胧黄飞红 红 红 不会美女的神功每个人都不普通 有梦就会成凤成龙每个人都不普通 有梦就会成凤成龙
