文学作品，按照现代分类为诗歌、散文、小说、戏剧等四种题材。在这各种文体中，又有多种多样的样式。
赋，是自古以来兼具诗歌与散文特点的一种文学体裁。战国时期的思想家、教育家荀子，名况，时人尊而号为＂卿＂。由其所作《赋篇》始得名，并对汉赋的兴起有一定影响。至汉代，则形成一种特定体制。其主要特点在于＂铺陈事物，讲究文彩。句式多以四言六言为主。虽要求押韵，但可以隔三、四句，甚至五、六句相押。又要求换韵，大体与内容段落相一致。＂
汉代赋称为：古赋。篇幅较长，多采用问答体形式成篇，韵散夹杂，并常喜用生僻文字。
六朝赋称为：俳赋，又称：骈赋。篇幅较短，讲求骈偶和用典。
唐宋时期科举考试所采用的一种试体赋称为：律赋。格式要求较严格，对仗工整，平仄和谐，并且由考官出题限韵，字数也有限制，全文不得超过四百个字。
中唐以后，受古文运动影响所作之赋称为：文赋。句式参差，多以散代骈，押韵亦较为随便，比较注意行文的清新流畅，与散文更接近甚至相差区别不大。
赋，作为动词使用，常把写诗写词用一个赋字来表示，比如：赋诗一首，显示出吾乃一文化人，用语自然须高雅……
中国历代文人墨客也有许多使用＂赋＂这种写作方法并留下了千年杰作。如：东汉文学家、史学家班固，除以《史记后传》、《汉书》等著作闻名，又善作赋，留有《两都赋》等。又如三国时期的曹植，少时以七步诗展示其才华，更有巜洛神赋》、《迁都赋》等著名于世。再如南朝（宋、齐、梁）文学家江淹，其诗作虽无艺术独创性，但长于抒情小赋，尤以《别赋》、《恨赋》等最为著名。或如北宋文学家苏轼（即苏东坡），其散文、诗词、书画都有极高的成就，与其父苏洵，其弟苏辙并称＂三苏＂，同属唐宋八大家之列。其作《前赤壁赋》尤为传世名作。
不过进入二十一世纪，用这些古诗体写作的是越来越少，当今诗坛，称霸的多是一些不知为何物的也算是＂诗＂的文字倒是越来越多……
现在还有诗歌吗？为什么？
现在不但有诗歌，而且多得已经烂了。烂得成了灾害，成了诗歌的蝗虫。
有人会问，诗歌在哪里?诗歌在两个地方。一个是在最后的诗纸刊里，在碎纸篓里。在时代淘汰中挣扎存活的诗纸刊成了被一小撮卖艺者把握的真理阵地，也是为一小撮服务的高级娱乐场，一般门口都写着“生人勿进” ，就像防病毒一样防着诗歌，先隔离观察，再放了回家。你防着人家，人家自然也不会理你，渐渐就成了孤家寡人。
另一个地方就是民间。民间诗歌的泛滥和官方诗歌刊物长期的压制有关。网络时代开始后，就一发不可收拾。
从汪国真到下半身写作，从梨花体到睡你体，在失去了领导的中国诗歌成了脱缰的马自由乱跑，成了无头的苍蝇到处乱撞，也像得了新冠肺炎一直在民间挣扎。造成了良莠不齐，造成了全民造诗。据说，一个区级作家协会征集抗疫诗歌，一个月时间收到作品就达万篇，真有那么多诗人吗？许多人都停留在文字分行就是诗阶段。不再从艺术出发，自娱自乐者多。
我认为的诗歌首先是创作，不是：
毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的
我说到做到/绝不反悔
不加修饰，不是舍弃感悟和创作。我认识一个英语老师叫英曼斯，民间诗人，写冬天，树林剪了风的舌头。我想这么感悟寒冷的，全世界只有他一个，这就是创作。诗人要用自己的眼睛看世界，而不是大众的眼睛。这样大众才能从诗人的眼睛里看到风景。看到不一样的山水。
另外一个诗歌体裁是古诗词，包括古诗和律诗。也都大部分流浪在民间。
古诗对押韵和平仄对仗要求宽泛，甚至可以换韵，押仄韵。以古诗十九首为典型。
律诗分律绝，律诗，排律。一般韵律要求严格。律诗，排律还要对仗。都是延用唐宋规矩。也分成两派，保守派和革新派。
保守派认为继承传统就要泥古人规则，忘典就是背叛。抱着金科玉律和平水韵不放。
革新派认为，诗词也是工具，要与时俱进，一切都放宽，按汉语拼音写诗词是符合时代要求。
我觉得守不守祖宗规矩不重要，重要的是两点：一是你要学古人的规矩，才能看懂古人的诗词，用不用是两回事。举个例子，你不学平水韵，读春江水暖鸭先知，这不是三平尾了嘛，平水韵里“鸭”是入声字，读仄。在国内你不懂还好，到国外交流你给朋友讲这是典型三平尾，那不是给老祖宗丢人现眼嘛。这就是继承的问题。
第二是内容必须是创造。有网友写，知否有人楼下过，十年尘土未停车。这是一种情怀革新。我写过一句：云来擦天净，径细勒花红。试图在内容上寻求革新。
诗词的革新运动也是在民间悄然进行。人民群众都是最伟大的诗人。
诗歌没有救世主，诗歌也不需要救世主。诗歌的救世主只有诗歌。
@雪小浪 邀你写诗，写不一样的中国诗。
