火光散去的余烬，法与情的选择——评《怒火·重案》

火光散去的余烬，法与情的选择

——评《怒火·重案》

《怒火·重案》是一部关于探讨当今香港社会背景下人性本质的影片。影评讲述了甄子丹饰演的重案组警察遇见谢霆锋饰演的昔日战友为首的冷血悍匪，从而展开正邪大战的故事。《怒火·重案》延续了黄金时代港片那种“尽皆过火，尽是癫狂”的洒脱恣意和快意恩仇。

这部影片是陈木胜导演的遗作，采用倒叙的手法，将阿敖和队友们在雨中以非法手段致可乐身亡的事情贯穿整部影片，从而开始从不同角度将当时发生的一切来一一描述，层层递进。而这件事的发生也成为了故事的主要矛盾，是邦主和阿敖关系的分水岭，也是揭露官僚主义丑恶的根本，对整部影片起着重要作用。而采用倒叙的手法使情节更曲折、更引人入胜，制造悬念，内容也由此颇具层次感。

这是一部极具美感的犯罪动作片，色彩和光影的运用使整部影片更为生动。其中，有令人印象极深的几个部分：其一，阿邦追捕阿敖时，两人仅一墙之隔，同样的动作，枪支前探，阿敖一侧是蓝色的墙，阿邦一侧是黄色的墙，冷暖色恰将画面一分为二，极具阴阳性的美感，又极具冲突性。其二，影片最为激动人心的部分：阿邦与阿敖的最后一战。两人扭打在一起，跌进教堂的彩色玻璃花窗。镜头中的构图呈现一种强烈破坏感的美。玻璃窗上半部分完好，透着彩色的光；打碎形成的不规则齿痕下是直射进来的阳光，视角位于背光面，那阳光白得刺眼。教堂内部破败混乱，残垣断壁。阿邦和阿敖，一黑一白，一左一右，各自摆好格斗的起式，杀气四溢。两人后面，位于镜头画面正中央的，是一座白色神像，一束光打在其上，平静的神态竟显悲悯。神学家们说，阳光灿烂的教堂即是天堂，沐浴彩色的光，象征神启”进入信徒们的心灵。在这样一个圣殿，神像之前，是你死我活的厮杀。当神像碎倒，染血，庄严神圣与血腥仇恨交融，矛盾无比，却见证正义的胜利。也正因如此，才有这样强大的震撼力吧。

陈木胜导演一直都热衷于给人以视觉奇观的动作戏，而这些动作戏的成功都离不开音乐的烘托。在影片的一场汽车追逐战中，张崇邦驾驶的汽车即将撞上过马路的男孩，情急之下他从侧翼众生而下抱住男孩，翻身跃上车顶，最终化险为夷。此时采用了劲爆、快节奏的音乐对这种氛围进行营造，展现了一场惊心动魄的画面，也将观众带入到紧张刺激的情绪中。除此之外，在影片结尾的压轴动作戏结束后响起了抒情沉重的音乐，体现了阿敖内心的痛苦与悲伤，同时也引发了观众沉思，黑与白的界限究竟是什么？

复杂立体的反派角色塑造是本片的亮点。阿敖的“邪气十足”完美演绎出了疯魔悍匪的狼戾阴郁以及一心复仇的悲壮感。影片开头法庭审问时，邦主说了实话，证明他看到真相后。他呈现出一种不相信这个事实的神情，令人从中实实在在体会到了他痛彻心扉的绝望，这也就解释了他出狱后成为悍匪的原因。影片中阿敖扔手榴弹的一幕，慢镜头恰到好处将此呈现，更加突出阿敖的洒脱自如，他倔强与不羁的形象由此得以进一步刻画 体现出决一死战的从容。从而铺垫了在影片结尾处，打斗过程中倒塌的圣母像，以及阿敖战败后倒在了圣母像的尖刺中，导演通过头语言暗示邱刚敖在遭遇人生变故后内心道德秩序的轰然倒塌，在从警察到悍匪的身份置换后，他最终也逃不过正义的制裁。这也就深华了正义定能战胜邪恶这一主题意蕴。

电影表达这样的情感主题，也发了观众更深层次的处世哲学思辨：在面对情感动机极为合理的情况下，是可以突破定的法序？这是留给观众的哲思问题，每个人都可以对其有不同的价值判断和解读，也是电影的审美价值体现。在影片的最后，邱刚敖教在临死前问张崇邦：如果天是你去问犯人，我们的命运会不会反过来？张崇邦并没有回答，但从近景中可见其若有所思的表情，相信张崇邦内心也有了答秦。这也是导给观众的问题，也是++++一贯的对宿命论的思考。

《怒火·重案》传承了香港电近百年来商业性与艺术性相合的传统，在面向市场大制作需求的同时，也传递了一种英雄主义、正确的处事哲学的价值观。在陈木胜导演这一粗旷而细腻的绝笔中，我们可以体会出一种适用于电影领域，乃至政治、经济、文化等意识形态领域的思想精髓。