一把吉他、一面鼓、一支萨克斯，2月23日，2016年“中国诗词大会”擂主夏昆在成都市新都区开启“诗生活·人文艺术讲坛”。和以往抱着吉他，单唱单讲诗词不同，这次他身后多了一支名为“流年”的乐队。在音乐里，夏昆的人文艺术讲坛以历史为主线，讲述中国诗词背后的人文历史之美，用更为多元的音乐形式，传递诗词丰盈的流动情感。
音乐传情
触摸诗歌真实情绪
当天，夏昆以一首诗词联句歌曲《蜀江水碧蜀山青》拉开“诗生活·人文艺术讲坛”帷幕。讲坛首讲，夏昆选择了“初唐四杰”之一的王勃。“王勃自幼聪慧好学，《旧唐书》说他6岁就会写文章，‘构思无滞，词情英迈’。”唐上元二年(公元675年)秋，王勃前往交趾探望父亲，路过南昌，写下名垂千古的《滕王阁序》。
王勃是一个什么样的人？夏昆从王勃为数不多的留存作品中选择《送杜少府之任蜀州》，展示王勃大气的一面。
《送杜少府之任蜀州》是一首离别诗。为了让听众深入感受离别时的不同情感，夏昆用两首歌展示不同的心境。第一首歌是李叔同作词的《送别》，低沉的萨克斯声，配上偶尔出现的几声沉闷鼓点，送别时最为常见的凄凄惨惨戚戚，借助音乐，传递到听众心中。而后，音色一转，换成夏昆根据《送杜少府之任蜀州》改编的原创歌曲《出走》：“杨柳依依折不尽你离别的愁绪，雨雪霏霏注定是你归来唯一的记忆……Oh城阙辅三秦，Oh风烟望五津……”明媚音色下，流淌出清亮明快的情绪。杜牧的诗以及诗经的元素混在里面，让这首词的表达更为饱满。
台下静听的诗词爱好者李玥然觉得豁然开朗：“有对比，一下就抓住了不同离别的情绪。”另一名听众也点赞这种模式，笑称这是成都版“经典咏流传”。
治愈心灵
沉浸式体验剥开迷茫
在参加2016年“中国诗词大会”走红之前，夏昆就一直在做诗词公益讲坛。他戏称自己是一名“不务正业”的语文老师，“当了老师之后才发现，我们的教育不是什么麦田，而是一间屋子，里面关着学生，也关着老师和家长。我要做的就是把想来挡住窗户的人一脚踢开，告诉里面的每一个人，窗外有很多很美好的景色。”
有一次上课，讲解苏东坡的《水调歌头·明月几时有》时，他让学生在黑板上写对这首词的印象，“凄凉”“萧瑟”等词频出。他索性抱着吉他弹唱了一遍。曲毕，很多学生重新修改关键词，“温馨”“暖”“大气”成为学生的新感受。从那以后，夏昆坚信，音乐能让人更好理解诗词，传递感情。这也是他坚持做“音乐 诗词”的原因。
“对于情感丰盈的诗词，以乐队的形式表演，能更好调动听众感官，帮助他们理解诗词。”2018年，他偶然和朋友聊起这个想法，一支“90后”组成的“流年”乐队被朋友推荐过来。夏昆戏称“小鲜肉”碰撞上“老腊肉”，“诗生活·人文艺术讲坛”雏形初现。
“流年”乐队的吉他手、鼓手和键盘手李家桐，24岁，是一名英语老师。“白天教学生ABC，晚上和周末就来琢磨哆瑞咪发梭拉西。”他一直对古诗词有兴趣，并且也尝试进行诗词改编，“讲坛第二讲的诗词改编歌曲《离弦》就是我作的曲。”乐队主唱叶林晓舟，是一名22岁的大学生，也对“音乐 诗词”的形式充满兴趣，“有时，觉得自己很浮躁，通过这种方式感觉自己被治愈了。”有着同样感受的，还有键盘手马启明。这名自诩为乐队“司机”的小伙子，开着共享汽车，常花两个小时把乐队成员从成都市主城区接到新都排练。“我知道《滕王阁序》，也知道王勃，但对于这个人了解不深。”在台上伴奏，听夏昆讲着王勃多舛命运时，他觉得那句“穷且益坚，不坠青云之志”像一声鼓，重击在心间，敲开了迷茫生活的乌云。□记者边钰
送别萨克斯独奏背景音乐
