中华戏曲博大精深，据说有戏曲3000种之多，您知道的有哪些戏曲

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于婺剧唱段伴奏音乐推荐最新的问题，于是小编就整理了3个相关介绍婺剧唱段伴奏音乐推荐最新的解答，让我们一起看看吧。

• 1、除了京剧、越剧、黄梅戏、豫剧和评剧这五大剧种之外，还有哪些戏曲影响比较广泛？
• 2、中华戏曲博大精深，据说有戏曲3000种之多，您知道的有哪些戏曲？
• 3、现在，还有人看赣剧吗？

除了京剧、越剧、黄梅戏、豫剧和评剧这五大剧种之外，还有哪些戏曲影响比较广泛？

除了京剧，评剧，豫剧，越剧，黄梅戏这五大剧种之外，还有许多剧种也各有特色且深受人们喜爱:昆曲，秦腔，河北梆子，山东吕剧，山西晋剧，广东粤剧，四川川剧，湖南花鼓戏，东北地方戏(唱蹦蹦)，沪剧，绍剧等等。

中国第各大剧种按参与人数，流行区域排名，1，豫剧，长江以北及湖北，广东浙江山海江西，台湾，东南亚。

2，越剧，流行区域，主要上海，浙江，安徽，山东南部，江苏，福建，湖南东部，河南南部，台湾。

3，陕西梆子（秦腔），流行区域，陕西，山西，内蒙西部，甘肃，新疆，青海，四川北部。

4，柳琴戏，山东 ，江苏，安徽，河南，东三省，河北南部等，发展分支了柳子戏，茂腔，五音戏，吕剧，四平调，山东鱼鼓，山东琴书，徐州琴书，淮南淮北琴书，河南坠子，莲花落，苏州评弹，部分越剧曲牌等等。

5,京剧，流行区域主要是，北京，天津，山东北部，内蒙东部，山西，河北，（京剧在全国都有专业剧团，但基本都解体，戏迷群众甚少，没有特定的固定流行区域）。

其他的如黄梅，川剧，汉剧，粤剧，评剧，山西梆子，河北梆子，山东梆子，徐州梆子，淮南淮北梆子，吕剧，越调，曲剧，昆曲，台湾高山戏，湖南花鼓，赣剧等流行区域范围较小。

除了五大剧种之外，我觉得影响力比较大的还有以下七个剧种：秦腔、昆曲、徽剧、汉剧、川剧、粤剧、皮影戏等。下面我就用比较简短的语言来介绍下这些剧种，排名不分先后的哦：

一、秦腔

秦腔是一个非常古老的剧种，根据史料记载，它最迟在十六世纪就已经形成并且有了一定的影响。秦腔在西北五省非常有名，特别是陕甘宁地区，现在还有很多人非常喜爱秦腔。在历史上，秦腔曾经覆盖了我国的很多地方，比如山西、河北、河南、山东等地的梆子戏，大部分都是由秦腔结合当地的特色形成的。

二、昆曲

尽管昆曲现在发展得不太景气，但在历史上，昆曲非常有影响力。昆曲的历史可以追溯到元末明初时期，当时已经有了昆山腔，也就是昆曲的前身。到了明朝中期，昆曲已经红遍大江南北，成为了文人墨客竞相为其写词的热门剧种。后来昆曲成为了明清皇宫的御用戏曲，更是受到人们的喜爱。

三、徽剧

大家都知道，京剧的形成离不开徽剧的奠基，在清朝中期，正是四大徽班进京，这才直接促成了京剧的形成。徽剧形成于安徽的徽州、池州、太平一带。徽剧在一定程度上代表了徽州文化，是个非常富有文化气息的剧种。

四、汉剧

京剧的形成跟汉剧也有关系，汉剧的声腔也属于皮黄腔，在清朝嘉庆、道光年间，汉口一带的楚调已经是西皮二黄合流并奏。而在四大徽班进京后，许多汉剧艺人也去了北京，最终与徽剧艺人合流，促成了京剧的形成。

五、川剧

川剧是西南地区影响很大的一个剧种，主要流行于四川、云南、贵州等省，大约是清朝中期的时候形成的，是一个多声腔的剧种。川剧中最拿手的绝活是变脸，我们经常在一些节目中看到变脸的绝活，其实就是出自川剧中。

六、粤剧

粤剧是我国南方影响非常大的一个剧种，它在广东、广西、香港、澳门、台湾等地很流行，由于东南亚的华人中有很多是广东人的后裔，所以粤剧在海外的华人圈子里也经常有演出。尤其是东南亚，还有专门的粤剧团。

七、皮影戏

皮影戏是我们经常在民国电视剧中看得到的一门艺术，据说皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期曾传至西亚和欧洲。由于很多人都知道皮影戏是怎么一回事，就不多介绍了。

实际上除了这七个剧种外，还有很多剧种都挺有影响力，不过相比于这七个剧种略逊一筹，也就不再说了。

中华戏曲博大精深，据说有戏曲3000种之多，您知道的有哪些戏曲？

1. 越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2. 汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

3. 晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部， 故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

4. 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。

5. 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

现在，还有人看赣剧吗？

赣剧是我国闻名遐迩的古老地方剧种，具有500多年的悠久历史，唱腔以高腔为主，弹腔为辅。

高腔主要为弋阳腔和青阳腔。弋阳腔诞生于江西弋阳，是宋元南戏流播至江西弋阳一带之后，在南戏声腔系统基础上结合当地方言和民间艺术而发展形成的，为著名的古代四大声腔之一;青阳腔是弋阳腔发展的主要派系，产生于安徽青阳，明万历年间流入赣北一带。其二种声腔，前者高昂激越，即具南方温柔敦厚之雅韵，又兼北方慷慨激昂之气质。多演《目连戏》、《三国》、《封神》等历史故事连台戏；后者凄哀柔丽，多唱明代传奇。二者的共同特点是：剧词“错用乡语”，通俗易懂；演唱以锣鼓击节，不用管弦，一人干唱，众人帮腔；曲线为长短句的曲牌联缀，并发展为“滚唱”，使其能解释剧词，反复抒情。弋阳腔在历史上曾风靡全国，以前所未有的艺术魅力迅速地弥漫于中国的戏曲舞台，对全国十一个省市约四十余种地方戏的形成产生了重大的影响。新中国成立后，赣剧老一辈艺术家对赣剧高腔进行了音乐改革，并加以丝竹伴奏。

弋阳腔即以其“杜撰百端”的连台大戏和“错用乡语”的艺术特色在民间广为流传。至明嘉靖年间，已在北京、南京、湖南、广东、福建、安徽等地迅速发展起来并达至高峰。据《南词叙录》所载，由于弋阳腔在声腔方面不断与各地民歌、山歌、小调及道教音乐相结合，因而使它极具生命力，来自民间，流传与民间。当时流行弋阳腔的地区，除江西本区域外，还有北京、湖南、福建、广东等10多个省市，弋阳腔剧目发展到100多种，曲牌400多个。弋阳腔产生后的500多年里，在全国衍生出一个庞大奇丽的高腔体系。

赣剧弹腔有二黄、西皮、文南词、老拨子、上江调、浙调等多种板腔，多系地方化的外来腔调。此外，赣剧还有少数昆腔戏，系由苏、浙、皖等地传入，唱腔基本与昆曲相同，唯带乡土特色。赣剧还有丰富的过场音乐和锣鼓经，都具有自己的风格和特点。

新中国建立后，在党的“百花齐放，百家争鸣”方针指引下，省委、省政府组织广大文艺工作者发掘遗产，抢救剧种，翻开了赣剧“始于辉煌”的新篇章。1953年以来创作演出了《梁祝姻缘》、《珍珠记》、《还魂记》、《西厢记》、《西域记》、《还魂曲》、《邯郸梦记》、《荆钗记》、《窦娥冤》、《盗草》、《书馆夜读》、《拒诏扑火》、《红色宣传员》等优秀剧目，先后为江西获得过中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”等众多荣誉。老一辈无产阶级革命家+++、刘少奇、周恩来等给予赣剧极高的评价。+++赞誉赣剧“美、秀、娇、甜”。

目前，赣剧、弋阳腔、青阳腔均被列为国家非物质文化遗产名录。

话剧、音乐剧等现代戏剧往往“高朋满座”，而赣剧、花灯剧等传统戏剧却很少有人问津。当看到剧场外有人用5元钱兜售500元一张的赣剧剧票时，广州市民郑先生说：“倒贴给我5块钱也不看。”

一位地方戏演员说，地方戏现在是“演一场、赔一场”，很难救“活”，快变成“植物人”了。很多具有数百年历史的地方戏，虽已被列入各级非物质文化遗产，但未被观众所接受，正陷入戏亡人走的境地。

九艺节的一位志愿者，手里拿着十几张云南花灯剧《梭罗寨》的票，想送人都没人搭理；赣剧《赣风》的演出现场，偌大个剧场只坐了不到六成的观众；来自北京的张先生看完浙江婺剧《梦断婺江》后说，票是别人给的，觉得不看可惜就过来“尝个鲜”，没想到完全听不懂。“为尊重演员，我硬着头皮听到最后，简直就是受罪。”[1]

到此，以上就是小编对于婺剧唱段伴奏音乐推荐最新的问题就介绍到这了，希望介绍关于婺剧唱段伴奏音乐推荐最新的3点解答对大家有用。