大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐人最新征集活动的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐人最新征集活动的解答，让我们一起看看吧。
谢谢悟空邀请。
长期以来，原创音乐人一直是很辛苦的。
第一：知识产权（这个是重点所以多说一些）。做音乐不像作家写作出书、演员出演影视剧一样有稳定或者巨额的收入。演员涉及到天价片酬不谈了。国家在图书知识产权保护方面已经做得相当到位，盗版书市场小了很多，好的作家收入自然不少。90年代末，王朔出一本书就可以保底100万，现在王朔的丛书依然可以在书店、网上买到正版，所以人家根本不在乎什么江郎才尽之类的说法。
随着互联网的发展，千禧年后，写作在天涯等网络论坛铺开了。参照下面图片里统计的最新作家版税收入，人民币具体到几千万不是重点，关键是当年明月、天下霸唱等等网络大咖完全可以“一招吃遍天下鲜”：榜单里的书，可以一版再版、长期在书店畅销图书类展柜上销售，也可以改编影视剧成为编剧享受应有的待遇（比如大刘），衣食无忧对于作家来说，真的只是“起步价”。
做音乐就不一样了，不说原创音乐人，即便是知名歌星也要面对一个非常现实的问题：网络时代，靠单曲下载收费方式是不现实的，老百姓不买账....出售词曲的版权费用又很低（几百几千块），而且版权一旦卖出去就彻底和自己的原创无缘了，如果自己写的歌没人唱或者没唱红，想“要”回来还要再买回来....授权给音乐平台、影视剧、综艺节目费用也不高。所以有的歌星去当评委，有的去参加综艺节目，总之不能让自己闲着。最让我印象深刻的，是最近看到的一个短视频：任贤齐在某个小型商业庆典上跑场演出而且下面观众还反响平平....
没有办法，知名歌星都需要不停歇的发新歌、办演唱会，否则真的会被时代遗忘、残忍点说就是被淘汰，那么民间数以千万计的“草根”原创音乐人动力又从何而来？只能说“对音乐的热爱”了。
对比《Happy Birthday to You》作者的账户至今仍在源源不断地接收来自世界各地的使用费用（没有中国的），对比日本KTV里点唱一首歌曲、歌曲的版权持有人就会享有10日元的收入...中国的音乐知识产权，真的是路漫漫兮啊....
第二： 原创音乐太烧钱。靠一把吉他轻柔抒情地录上几张CD走向市场、走进电台、走向大众的时代早就过去了。电子乐盛行、歌词没那么讲究的互联网新时代，走红的往往是靠颜值、喊麦、话题、争议、炒作...其实，优秀的民间原创音乐还是很多的，只是被“流量”这个全新的概念淹没了，如果不走综艺选秀出道、签约公司代为宣发的道路，民间原创音乐人很难走出来：那么多原创歌曲，沧海里怎么取那精小的一粟？
深地不用讲了，言不可说尽，大家都明白。
第三：成名后的困扰。赵雷在参加歌手之前在圈内是很有名气的，但是走向大众以后，困扰也就来了：商演必点《成都》。那么，让《阿刁》、《南方姑娘》等等同样优质的原创情何以堪？以后的歌怎么写？是秉承初心还是屈从于市场？说到这，还是李志符合“逼哥”的称号，走自己的路、做自己的音乐、打自己的官司、开自己的巡演，一样都不耽误。并不是说赵雷不如李志，而是赵雷已经进了这个圈子，想走出来，难。再一个，赵雷的《成都》也是赶上了时代的节拍，毕竟师父赵照的《当你老了》也火过，但是没耽误赵照后期的创作和发展，这个就讲不清楚了：新时代，歌坛和歌手的发展总是让人出乎意料。
然后，理念问题也很重要，比如李健的单飞、摇滚的没落、各类组合的分分合合....
总之，流量时代里，原创音乐人真的不容易，三言两语是说不尽啊....
我对原创音乐比较感兴趣，其实只有一种感觉：简单朴实就是美！ 在与不少朋友交往中发现，如写歌词的朋友，内容往往追求情感起伏而挖空心思，以致写出来的东西缺乏真实感，有矫揉造作的嫌疑，写出来的内容干巴巴，看一遍可能觉得不错，看多了就会麻木，千篇一律写的都是情请爱爱，没有多大的实际意义，原因只是脱离了现实生活，写出来的东西不是发自内心，那是文字拼凑游戏而已；
目前大部分人的不喜欢借鉴别人成功的经验，一味都堆在流行的路线上，但写出来又不“流行”，不细心研究一下别人的套路，写出来总是觉得不对劲，而且只看到流行，写出来的东西绝大部分都成为口水歌，毫无意义，听了以后没给人留下什么。
仔细想想，音乐就是表达自己的情感，只是用音乐这种方式让别人产生共鸣而已，主要做到这一点的就可以了。因此，那怕出来的音乐简单朴实，但却能引起他们的共鸣，因为只要音乐来自你内心的，都是好的音乐，那怕表达形式不好，但听众却能体会你的真情实感，那才是最重要的。
我觉得每个人对音乐的态度都不同，现在真正的歌手已经非常少了，他们都被娱乐化、商业化了。其实每个热爱音乐的人最初的梦想都只有音乐，只有唱歌的梦想，只是他们都面对社会面对生活面对各种诱惑而开始妥协。
而音乐人坚持原创音乐这种事情，我觉得应该是一种初心，他们对于音乐的初心。
不忘初心，方得始终。人生是一场体验。若思想通透了，行事就会通达，有欲却不执著于欲，有求而不拘泥于求。只有对音乐的创作坚持原创，他们也许才活得洒脱，活得自在。在他们眼里，真正重要的不是生命里的岁月，而是岁月中的音乐。音乐对于他们而言不只是一种模式，而是刻骨铭心创作。他们的歌的数量也许比不上那些非原创的音乐人，但是他们对于这些名利场上的争比早已不理会。只要内心不乱，外界就很难改变你什么。不要艳羡他人，不要输掉自己。
音乐，因静而从容，因从容而优雅。淡然于心，自在于世间。世间之事，纷纷扰扰，对错得失，难求完美。若一心想要自己的音乐能够流传，那么还是原创音乐比较值得人们尊崇。现在也有一些爆火于一时的歌曲，但是，真的只是一时，当被发现有存在抄袭或者是借鉴的时候，你的歌曲会被别人拉黑，反而深陷于泥潭，不能自拔。若写歌原创但求无愧于心，自然落得清闲自在。
对于音乐的态度，学会体会，体会压力，体会往事，体会消极，体会抱怨，体会善良，
体会世间的劳苦愁烦和悠闲美好，学会积极地看待音乐，这就是原创音乐人对音乐的态度吧！
有一个极具民族个性的尼玛乐队，他们在婉转悠远的民族原声中融合了民谣、Rap等全新的音乐领域。在乐队普遍边缘化的当下，即便有《董小姐》《南山南》《成都》这些红极一时的原创歌曲，也只是在短时间内带火了一些民谣歌手及其乐队，之后又很快归于沉寂。但《中国乐队》却让这一群体当主角，不仅推出他们的优质原创作品，更要把这些音乐人鲜为人知的生活状态真实地呈现在观众面前。
中国所谓的原创音乐人确实不少，但是能写出好的作品的没几个。因为中国音乐学院的师长们对教科还有一丁点不到位，所以能写优秀作品的人没一个是名校产生的学子。现实中许多人都想走文艺路线，但是你必须要考虑自己的功底与爱好，不要强迫自己，本来音乐艺术方面都是很严实的，不要想着能唱几首就有能力走职业路，音乐艺术的战线上许多许多，但能写优秀作品的人确实少，真正好的作品是与国际接轨符合时代的靠谱创作。有说服力的。如果你真想走文艺路线，当然选择老师是非常重要
到此，以上就是小编对于音乐人最新征集活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐人最新征集活动的1点解答对大家有用。
