大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐 和弦行进的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐 和弦行进的解答，让我们一起看看吧。
一、主题特点
二部创意曲的主题特点之一 ：
强调主题的性格对比。 二 部创意曲通常由两个声部构成， 声部的进行侧重强调两个不 同性格主题旋律的对比。 这种主题性格对比通常表现为 ：音 的高与低 ；速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间 的对比；力度的强与弱 ；音色的不同和独奏与合奏等方面。
特点之二：
强调主题旋律线条与和声结构的配合。 巴洛克时期， 音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐，数字低音逐步转为和声 进行，大小调式基本明确， 并逐步取代了中世纪教会调式。在巴赫的作品中， 这种特征尤其明显。 巴赫对和声的运用从自 发转为自觉， 为和声的建立奠定了基础。 他的二部创意曲中 的复调是根据调性的要求来处理的， 声部的进行强调横的旋 律线条与竖的和声结构的统一， 强调横与纵之间的关系的互 相呼应， 在此基础上建构乐曲的框架， 用富有歌唱性风格的 音乐创造出哲理性的意境。特点之三 ：
二部创意曲的主题常 巴赫是德国著名的管风琴家、 古钢琴家、 作曲家 , 是巴 有保留音、 延留音和休止符。 保留音和延留音的运用改变了 洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。 他创作的复调音 正常的节拍与节奏的关系， 常常造成切分的节奏， 使得主题 乐是巴洛克时期复调音乐的典范， 也是西方音乐史上复调音 的戏剧性色彩更为浓厚。 很多保留音和延留音 既有时代特色，乐的顶峰。 巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。 当又能显示出演奏者的个性。这是因为当时的作曲家也是演奏 时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴， 这两种乐器的声音很小家，他们常常根据自己对作品的理解来演奏这种保留音和延但音色很美。巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、 留音，将同样的主题处理成抒情的、优美的或者活泼的等不三部创意曲、 前奏曲、 幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。巴同的性格。
想让吉他伴奏变的更丰富更动听，除开右手节奏的律动变化外，左手可以从两个方面入手，一个是吉他和弦的变化，另一个是低音的变化，下面我以常见的和弦进行C Am F G来讲下
和弦的变化:C和弦可以变成Cadd9,Cmaj7,
Am和弦可以变成Am9,Asus4,Am7,
F和弦可以变成Fmaj7,F6,Fadd9
G和弦可以变成Gsus4
下面我用视频给大家演示下
视频加载中...低音的变化:C和弦的低音是do,Am和弦的低音是la，有一个经过音是si，可以在这两个和弦之间加个 do si，形成低音do si la的效果
F和弦低音是fa，可以在它前面加个re mi 级进到fa
G和弦的低音是sol,我在它前面加了个升fa,半音趋近到它，升fa这个调外音只弹了半拍，大家可以看到低音也旋律化了，有流动的感觉，我用视频给大家讲下
视频加载中...通过上面的讲解，我们发现和弦和低音都旋律化了，伴奏变的动感起来，这只是自己一点小想法，希望能够帮助到大家
你提出这个问题，说明你的吉他水平尚浅，还需多练习各种伴奏，掌握更多节奏。
一首乐曲，在使用一把吉他演奏的时候，和声是非常单薄的，那么，为了使得我们的歌曲更舒服，就得在伴奏的层次感和节奏上想办法。
首先，第一遍主歌我们可以使用寥寥几个和弦音伴奏（注意：低音一定要出来！），甚至可以使用琶音。进入副歌部分，我们伴奏的和弦音就可以增加了！假如主歌部分我们每个小节只用了三四个和弦音伴奏，这里就可以用六个或者八个！
再返回主歌部分时，我们可以使用扫弦加分解和弦一起弹奏的办法。这种方法对右手的要求稍高，可以多练习。
然后，再进入副歌时，我们可以选择扫弦伴奏。如果你已经掌握切音闷音制音等方法，也可以加在你的扫弦里来。
这样一来，这首乐曲我们在伴奏上已经至少分出了四个层次！比以前那种从头到尾一个节奏型弹完的方法，更能吸引人。
最后，祝愿你坚持学琴，早日成为一个优秀的吉他手！
到此，以上就是小编对于流行音乐 和弦行进的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐 和弦行进的2点解答对大家有用。
