大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐教学最新改革的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐教学最新改革的解答，让我们一起看看吧。
摘要： 初中阶段音乐教学的目标是在培养学生学习音乐兴趣的基础上，根据学生的年龄特征及心智特点的变化，提高学生的欣赏水平，提高中学生的审美能力。音乐本身是体现美的一种载体，学生的音乐学习也是自觉地感受美的过程。因此，在中学音乐教学中，老师应当重视学生的音乐审美能力的培养，积极引导学生在学习中发现美、体验美，从而促使学生追求音乐中美的意境。本文首先分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的意义，然后分析了音乐教学中提高中学生审美能力的有效方法。
关键词： 初中音乐教学 审美能力 意义 有效方法
音乐美学教育的核心是审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，应该引导学生树立正确的音乐审美观念，全面提升学生的音乐审美能力。学生音乐审美能力得到培养的一个最基本的条件就是音乐教学内容本身，这就要求老师在音乐教学中注重选择具备良好欣赏价值，以及能够激发孩子们发现音乐美感的乐曲或者歌曲。选择一些具有典型性，能展现音乐文化精神的材料，最大限度地吸收各种不同风格的优秀作品，让学生在教学中领悟音乐的表现力，从而帮助学生在学习音乐中得到审美体验。优秀的音乐教学，需要教师引导学生感受音乐的节奏美和旋律美，欣赏音乐赋予生活和自然界的美好。学校的音乐教学任重而道远，作为新课程的实施者，教师在中学音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，深入音乐课堂的教学改革，切实转变教学观念和教学方式，在音乐课堂上突出学生的主体地位，尊重学生在课堂教学中的主体性，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放内在潜能，积极引导学生参与到音乐的学习中，提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生的全面发展。
一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育
1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课
三、德国的奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
1. 奥尔夫：
奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2. 柯达伊：
其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3. 达尔克罗兹：
其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
到此，以上就是小编对于音乐教学最新改革的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐教学最新改革的2点解答对大家有用。
