歌曲：《你懂得》
演唱：小沈阳 / 沈春阳
歌词： 当你从我眼前慢慢走过
时间仿佛定格在这一刻
忽然看见了生活的颜色
不像过去那样冷漠
当你从我心里悄悄经过
一点一滴都那么深刻
喜欢听着你安静的唱歌
里面有你有我
我对你的感觉，其实你懂得
喜欢你却不敢对你说
心里小小的甜蜜，其实你懂得
喜欢你是我最爱的歌
我所有的想法，其实你懂得
喜欢你该怎样对你说
心中小小的梦想，其实你懂得
喜欢你是我最爱的歌
当你从我眼前慢慢走过
时间仿佛定格在这一刻
忽然看见了生活的颜色
不像过去那样冷漠
当你从我心里悄悄经过
一点一滴都那么深刻
喜欢听着你安静的唱歌
里面有你有我
我对你的感觉，其实你懂得
喜欢你却不敢对你说
心里小小的甜蜜，其实你懂得
喜欢你是我最爱的歌
我所有的想法，其实你懂得
喜欢你该怎样对你说
心中小小的梦想，其实你懂得
喜欢你是我最爱的歌
我对你的感觉，其实你懂得
喜欢你却不敢对你说
心里小小的甜蜜，其实你懂得
喜欢你是我最爱的歌
我所有的想法 其实你懂得
喜欢你该怎样对你说
心中小小的梦想，其实你懂得
喜欢你是我最爱的歌 喜欢你我们最爱的歌
华语T1（第一梯队），弱版张雨生，E5质量咽音强混，强于孙楠，音准乐感较差，缺乏理论。
结论：小沈阳比孙楠的咽音A#4，高了足足7个Key。但是偏向民歌审美，不适合流行主流。高音音色完美契合张雨生，自然唱法。具有较高的声乐天赋和机能体现。
从声乐领域考虑，小沈阳和张雨生是一同类歌手，无师自通之下拥有咽音+强混的完美组合，咽音使得音色嘹亮但不似孙楠缺乏内容，强混具有甲杓肌完美的声带底色厚度和金属芯的共鸣衍生感，堪称张雨生的弱化版。
其中咽音符合吊嗓的护嗓机制，强混则是高音自带的混音倾向。这些技巧和概念小沈阳是自己不知道的。但是一次又一次的二人转演出之中，他已经将咽音+强混的E5高音，深刻入骨。属于不知道声乐分类但是能够完美利用的层次。
小沈阳，将作为二人转演员缺乏声乐理论的他放在华语乐团之中，他的唱功天赋也趁得称得上惊人的。
稳定的质量高音具有E5的质量咽音强混，F5存在稍有不稳定。而且音准偏差有点严重，二人转的调式还是比较固定的，而小沈阳明显对于流行音乐之中的升降调和旋律固定调式，有点水土不服。缺乏理论和概念意识。
不论是阿宝版的《山丹丹开花红艳艳》，还是《青藏高原》，小沈阳都唱的极为符合民族民歌的审美，音色嘹亮穿透，歌曲内容多为民族地方特色。和流行音乐相比，多了一份直来直往的质量和朴实，但是少了较大的情感细腻程度和技巧转换。
能唱出完美质量F5咽音的男歌手，除了小沈阳也只有张雨生、迪玛希少数人。孙楠的咽音极限也不过A#4，而小沈阳的咽音质量极限是F5，直接比孙楠足足高了7个Key，而且更为具有强混的混音共鸣。
但因为二人转演员的职业和小品，小沈阳对于流行音乐的知识极度匮乏，上一上《蒙面唱将》和《跨界歌王》还是可以的，但更为专业的舞台就显得过于表象。所以，小沈阳具有职业歌手的能力，但是不具备职业歌手的素养和知识。在模仿之上，他唱的《口是心非》堪称张雨生再现。
以下，简单以音色、音域、腔体三个方面阐述一下小沈阳的唱功。
1：音色：完美的咽音和强混，格外嘹亮，又具有真声厚度。底色一般。
小沈阳的音色特点，主要集中腔体影响，声带底色一般。而腔体影响又集中于在自然唱法的咽音把握。
什么叫自然唱法呢？我个人认定：没有任何声乐的干扰，形成的自发性质量高音唱法，他伴随着咽音和强混的自发性，极为稀有。
这种高音有极为强大的个人特色，不同于孙楠式的科学咽音需要润嗓开喉的慢热，更多的是一种演唱习惯的肌肉记忆。包含了声带压缩的强混倾向和咽音的自发性形成和运用。
在理论之中，科学的咽音是一种训练法，如果将咽音的训练法视为唱法核心，就会造成声带的自发性放松，以腔体的空间完成音高控制，在不具备声带压缩的意识下，无法唱出A#4/Bb4以上的高音。
咽音还有一种情况，作为弥补高音割裂的音色体现，比如女歌手强混换声点卡壳，就可以使用咽音来过度换声点，但是会存在导致音色和声带底色无关，甲杓肌厚度拉不住的割裂情况。
孙楠就属于将咽音的训练法视为全部唱法的类型，音色格外嘹亮，但是缺乏了一点共鸣腔体。在CD之中的表现可以使用混音母带的修饰来弥补。但是如果真人秀唱歌太多，非常容易腻。
席琳迪翁就属于E5音色和声带底色无关的割裂感音色。席琳迪翁的甲杓肌控制在E5阶段卡壳断裂，真声无法向上，甲杓肌拉不住强混。通常情况下都是使用E5的咽音来完成演唱。总体上，咽音完成度越好，音色割裂感越强。
小沈阳不同于孙楠，也不同于席琳迪翁。他和张雨生的情况类似：一种自然的平衡。但不同于张雨生的自然觉醒，小沈阳的音色来源于二人转和他本身的天赋。
二人转出身的小沈阳，他的演唱追求是两部分：音色足够亮，音高足够高。春晚上的那一嗓子，足以表示。
咽音在声乐之中的优势区是在饮对于音色的嘹亮感，这一点和二人转的追求是一致的。
传统男歌手咽音，会造成音域过低，无法超过Bb4，这一点是和二人转的追求是相悖的。
所以，对于小沈阳的二人转出发点而言，咽音仅仅是一部分。他还需要一个足够音高足够高的能力——声带压缩->强混。
声带压缩提供的强混共鸣，可以完美拓展B4、C5、D5、E5这些极致的高音听觉。而且声压巨大，演唱效果达到极限。
这样情况之下，小沈阳拥有了咽音和强混，提供的音色开始接近张雨生：格外嘹亮，同时又不缺乏金属芯的共鸣内容度，真声质量依旧完美。
2：音域；
小沈阳理论音域：C3-G4-E5-A5；
小沈阳质量音域：E3-G4-E5；
在音域上，小沈阳有着比较明显的问题。对于男歌手而言，E3的最低音实际上比较偏高。一般而言，男高音也应该就㕛C3的起步。但是因为小沈阳的低音C3和D3的质量差了点意思，还伴随着部分的喉位移动。
音域上，小沈阳还有着比较明显的音准偏差。但小沈阳的音准不是一般的唱不准，它属于听耳的范围，小沈阳听不准，唱的很准。
一般而言，音准有两个概念，一个是唱的音准，涉及个人的机能控制。一个是听的音准，涉及个人的音准环境和乐器水平或者是音乐素养。
显然，小沈阳的天赋让他在唱的方面，基本上是OK，虽然具离绝对音准有距离，但是具有绝对音准的倾向。问题小沈阳在听耳上，无法具体的给出音高的高低。有一个明显的2Key偏差。足足偏差了一个全音，这个还是很严重的问题，对于职业歌手而言。
小沈阳的音准偏差的名场面是华晨宇帮他定调，告诉他那个音更高，在《王牌对王牌》之中，华晨宇展现出了绝对音准的能力，有兴趣的可以去听听。还挺有意思的，小沈阳的D5和E5直接吊打当时所有人，自然唱法就是这么傲气。不论是华晨宇、玲花、萨顶顶，还是沙宝亮等人。
E3-F4：这一部分属于小沈阳个人的低音区，总体而言中规中矩，不能说很优秀。腹腔支撑、胸腔能力都具有职业水准。但也仅仅是具有职业水准，缺乏了一点细节的打磨，也正常二人转谁听低音。
F#4-B4：这部分是小沈阳的中音区，开始展现咽音能力。算是小沈阳比较强势的地方。尤其是A4和B4，这两个音的音高具有着黄金听觉，而且这个喉位是咽音发力的区间。小沈阳的音色，在这里开始展现，具有着较高的金属芯听觉。也是他一贯的曲风音区。
C5-E5：高音区，完美地方。C5，C#5，D5这三个音，是小沈阳最完美的高音，在具体质量上，和张雨生区别很少。D#5也不错，但是到了E5，就开始有一点紧张。在F5时，就变得较为紧张，长期维持有破音的倾向，适合点碰。
小沈阳在A4-D5的黄金区间，质量都称得上华语T1级别，但是表达形式有点匮乏，主要体现在腔体控制上，技巧过少，缺乏腔体意识。
3：腔体；一张白纸，全靠感觉。
腔体是小沈阳的最大问题，也是小沈阳最大优势的地方。
像张雨生、小沈阳这种带着强烈音倾向的天赋型歌手，实质上都是对于腔体认知比较薄弱的。但又恰恰因为腔体认知弱，才大胆无畏的开发高音强混+咽音的强力唱法。展现出完美的机能。
时代在进步，80年代、90年底张雨生的唱法是惊为天人，乃至于是降维打击的。但是在如今小沈阳，只能算很强，但是又因为各种声乐知识的匮乏显得不足够强。
先说小沈阳的不足：
1：声带边缘化为主的流行音乐强弱技巧；
流行音乐区别于民族音乐、美声的主要区别，在于对于情感的细腻把握。将文化或者大众的情感核心，转变为个人的精神体验。所以大部分是情歌，而不是歌颂类的民歌。
声带边缘化，是流行音乐之中主流歌曲的必备能力。多用于女歌手，和抒情歌曲的男歌手，比如王菲、那英、林忆莲、林俊杰等。
他是通过甲杓肌对于咽喉部声带的控制，完成部分声带闭合程度的改变。将两条声韧带在声门裂中心区闭合，是的声韧带的两段边缘化震动加大。这样做得好处如下：
1：增加柔美感；
2：增加声压，气声；
这对于具有完美甲杓肌天赋的小沈阳而言，是只有认知到就能学习到的能力。如果拥有，那么小沈阳在C3-F4区间的音色可变度和情感把控上，就会大大增加。
2：弱混；
真假声在这个时代之中，主要集中于换声点附近，对于距离换声点较远的高音区之中，假声达不到高音是由弱混来完成。
当音高度过换声点后，必然就是混音区。也就是说男生的F4，女生的C5之后，基本上都是混声。不存在单纯的真声和假声，当真声程度大于假声是就是强混，当假声程度大于真声程度就是弱混。当两者平衡对抗，那就是平衡混。
强混、弱混、平衡混，三种音色决然不同。其中小沈阳拥有的是强混能力，咽音就属于强混的一种固定音色。所以弱混是具有完美听觉质量又能够增加音乐听觉表现形式的武器。
小沈阳不具备弱混和平衡混的能力，乃至于说，小沈阳根本就没有混音概念。毕竟二人转里面没有这些概念，只有高音。
但话又说回来，民族唱法、通俗唱法、美声唱法， 对于弱混和假声乃至于声带边缘化，都是十分鄙夷的状态。这一点代表着主观审美的学术派和广大老百姓的体验是一致的：真声才好听。一切都源于二人转。
说完小沈阳匮乏的腔体能力，接下来说一说他腔体能力厉害的地方：
完美的咽音，提供了完美的喉位，和完美的护嗓程度，不多不少；
任何歌手都需要主要一个致命的问题——高喉位导致的倒嗓，年轻时因为飙高音导致如今倒嗓的歌手一大把：
废嗓的王杰、废嗓的陶喆、倒嗓的周杰伦、废嗓的刀郎，倒嗓的谭咏麟，接近废嗓的刘德华，倒嗓的任贤齐等等等等。都是高喉位造成。在这一点上，小沈阳就显得格外厉害。或者是自然唱法厉害。
咽音的本质是在喉下腔体模仿局部双簧管的发音原力，将声带的两条声韧带在舌根咽喉肌肉腔体的局部封闭中完成核心的腔体共鸣，完成音色修饰。
这个过程之中，咽音的护嗓程度体现在将本身高音需要的高喉位，改变为对于腔体肌肉的力量来控制模拟双簧管的震动空间，空间的大小来决定音高程度，声带的作用就是两个发声单簧片，他根据气流的不同，来完成不同音的震动。
这样一来，改变了基于喉上关闭唱法之中，高音高喉位的固定影响，从而造成了具有固定音色的高音不需要声带紧绷的状态来完成，转变为提高咽喉部肌肉控制双簧管内部腔体大小的能力。
这是咽音的核心概念转移，不需要声带紧绷。需要咽喉部肌肉的强大，这也是为什么张雨生、孙楠、小沈阳唱高音脖子很粗的原因。他们的咽喉部肌肉很发达。
小沈阳和张雨生的恐怖，不仅仅在于对于咽音唱法的发掘，这一点孙楠做的更好。而在于，他们舍弃了过度的咽音注意力，保持了部分喉上关闭的头声腔体。
刚刚说过，咽音的秘密在于模拟双簧管，当模拟的程度越大时，音色越发固定僵化如同乐器，而且共鸣也会减少，因为咽音的高音需要更小的模拟腔体，音高和共鸣只能选一个。
小沈阳和张雨生办法是，通过咽音完成音色和喉位的改变，来抑制喉上关闭的高音高喉位，继续保持上挂发音点和甲杓肌控制声带厚度的唱法。
如此一来，小沈阳和张雨生，拥有了喉上关闭的部分声压强混，保证了声带压缩的操作性提供了更高音域的展示舞台，又拥有了音色的咽音嘹亮和喉位的对抗。这是科学的，多变的，自然的选择。
乃至于说，咽音在小沈阳这里，是林俊杰SLS唱法喉位对抗的另类展现。因为两者目的是一样的：抑制喉位提升。
但，小沈阳和林俊杰最大的不同在于，小沈阳没有人指导，没有林俊杰大张旗鼓的去SLS训练法老师的辅导。他和张雨生就是扯着嗓子唱，唱着唱着就无师自通，完成了这种高难度的声乐平衡性。孙楠当年红得发紫，他也无法觊觎张雨生和小沈阳的高音。
在这一切之中，孙楠不如小沈阳和张雨生的问题在于，声带压缩的天赋和甲杓肌的恐怖机能。
你无法想象一个能在维持咽音的情况下让声带压缩给与保持强混金属芯的甲杓肌有多强大，这种强大，席琳迪翁都不曾拥有。可能MJ的撕裂唱法程度可以相比。
综上，小沈阳是一个声乐天才，算是张雨生之后少有的天才。但个人遭遇和经历，没有更好的音乐教育，如今学习也算不上晚，小沈阳已经开始发展声乐，学习假声。但肯定无法显著提升。
具体的咽音详情，可以参考另外一篇4000字文章：孙楠的唱功如何？
听没听懂，点个赞呗！
歌名《你懂得》
男声原唱：小沈阳和沈春阳，高进作词作曲。
歌词如下：
男：当你从我眼前慢慢走过，时间仿佛定格在这一刻，忽然看见了生活的颜色，不像过去那样冷漠
女：当你从我心里悄悄经过，一点一滴都那么深刻，喜欢听着你安静的唱歌，里面有你有我，男：我对你的感觉，其实你懂得，喜欢你，却不敢对你说
歌曲：你懂得
演唱：小沈阳/沈春阳
填词：高进
谱曲：高进
歌词
当你从我眼前慢慢走过
时间仿佛定格在这一刻
忽然看见了生活的颜色
不像过去那样冷漠
当你从我心里悄悄经过
一点一滴都那么深刻
喜欢听着你安静的唱歌
里面有你有我，我对你的感觉
其实你懂得
喜欢你却不敢对你说
心里小小的甜蜜，其实你懂得
喜欢你是我最爱的歌
我所有的想法，其实你懂得
喜欢你该怎样对你说
心中小小的梦想，其实你懂得
喜欢你是我最爱的歌
当你从我眼前慢慢走过
时间仿佛定格在这一刻
忽然看见了生活的颜色
不像过去那样冷漠
当你从我心里悄悄经过
一点一滴都那么深刻
喜欢听着你安静的唱歌
里面有你有我，我对你的感觉
其实你懂得
喜欢你却不敢对你说
心里小小的甜蜜，其实你懂得
喜欢你是我最爱的歌
我所有的想法，其实你懂得
喜欢你该怎样对你说
心中小小的梦想，其实你懂得
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我对你的感觉，其实你懂得
喜欢你却不敢对你说
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喜欢你我们最爱的歌
扩展资料
《你懂得》是一首由高进谱曲、填词，小沈阳/沈春阳演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《后厨电视原声》中，由春满阳光文化公司发行于2012-10-15，该张专辑包含了2首歌曲。
《你懂得》其他版本：
1、卢润泽/徐越演唱的《你懂得》，该歌曲收录在专辑《卢润泽16年原创歌曲＋翻唱合集》中，发行于2017-03-28，该张专辑包含了100首歌曲。
2、郭媛媛演唱的《你懂得》，该歌曲收录在专辑《从曾经到现在》中，由蓝卡文化公司发行于2014-01-15，该张专辑包含了13首歌曲。
华语T1（第一梯队），弱版张雨生，E5质量咽音强混，强于孙楠，音准乐感较差，缺乏理论。
结论：小沈阳比孙楠的咽音A#4，高了足足7个Key。但是偏向民歌审美，不适合流行主流。高音音色完美契合张雨生，自然唱法。具有较高的声乐天赋和机能体现。
从声乐领域考虑，小沈阳和张雨生是一同类歌手，无师自通之下拥有咽音+强混的完美组合，咽音使得音色嘹亮但不似孙楠缺乏内容，强混具有甲杓肌完美的声带底色厚度和金属芯的共鸣衍生感，堪称张雨生的弱化版。
其中咽音符合吊嗓的护嗓机制，强混则是高音自带的混音倾向。这些技巧和概念小沈阳是自己不知道的。但是一次又一次的二人转演出之中，他已经将咽音+强混的E5高音，深刻入骨。属于不知道声乐分类但是能够完美利用的层次。
小沈阳，将作为二人转演员缺乏声乐理论的他放在华语乐团之中，他的唱功天赋也趁得称得上惊人的。
稳定的质量高音具有E5的质量咽音强混，F5存在稍有不稳定。而且音准偏差有点严重，二人转的调式还是比较固定的，而小沈阳明显对于流行音乐之中的升降调和旋律固定调式，有点水土不服。缺乏理论和概念意识。
不论是阿宝版的《山丹丹开花红艳艳》，还是《青藏高原》，小沈阳都唱的极为符合民族民歌的审美，音色嘹亮穿透，歌曲内容多为民族地方特色。和流行音乐相比，多了一份直来直往的质量和朴实，但是少了较大的情感细腻程度和技巧转换。
能唱出完美质量F5咽音的男歌手，除了小沈阳也只有张雨生、迪玛希少数人。孙楠的咽音极限也不过A#4，而小沈阳的咽音质量极限是F5，直接比孙楠足足高了7个Key，而且更为具有强混的混音共鸣。
但因为二人转演员的职业和小品，小沈阳对于流行音乐的知识极度匮乏，上一上《蒙面唱将》和《跨界歌王》还是可以的，但更为专业的舞台就显得过于表象。所以，小沈阳具有职业歌手的能力，但是不具备职业歌手的素养和知识。在模仿之上，他唱的《口是心非》堪称张雨生再现。
以下，简单以音色、音域、腔体三个方面阐述一下小沈阳的唱功。
1：音色：完美的咽音和强混，格外嘹亮，又具有真声厚度。底色一般。
小沈阳的音色特点，主要集中腔体影响，声带底色一般。而腔体影响又集中于在自然唱法的咽音把握。
什么叫自然唱法呢？我个人认定：没有任何声乐的干扰，形成的自发性质量高音唱法，他伴随着咽音和强混的自发性，极为稀有。
这种高音有极为强大的个人特色，不同于孙楠式的科学咽音需要润嗓开喉的慢热，更多的是一种演唱习惯的肌肉记忆。包含了声带压缩的强混倾向和咽音的自发性形成和运用。
在理论之中，科学的咽音是一种训练法，如果将咽音的训练法视为唱法核心，就会造成声带的自发性放松，以腔体的空间完成音高控制，在不具备声带压缩的意识下，无法唱出A#4/Bb4以上的高音。
咽音还有一种情况，作为弥补高音割裂的音色体现，比如女歌手强混换声点卡壳，就可以使用咽音来过度换声点，但是会存在导致音色和声带底色无关，甲杓肌厚度拉不住的割裂情况。
孙楠就属于将咽音的训练法视为全部唱法的类型，音色格外嘹亮，但是缺乏了一点共鸣腔体。在CD之中的表现可以使用混音母带的修饰来弥补。但是如果真人秀唱歌太多，非常容易腻。
席琳迪翁就属于E5音色和声带底色无关的割裂感音色。席琳迪翁的甲杓肌控制在E5阶段卡壳断裂，真声无法向上，甲杓肌拉不住强混。通常情况下都是使用E5的咽音来完成演唱。总体上，咽音完成度越好，音色割裂感越强。
小沈阳不同于孙楠，也不同于席琳迪翁。他和张雨生的情况类似：一种自然的平衡。但不同于张雨生的自然觉醒，小沈阳的音色来源于二人转和他本身的天赋。
二人转出身的小沈阳，他的演唱追求是两部分：音色足够亮，音高足够高。春晚上的那一嗓子，足以表示。
咽音在声乐之中的优势区是在饮对于音色的嘹亮感，这一点和二人转的追求是一致的。
传统男歌手咽音，会造成音域过低，无法超过Bb4，这一点是和二人转的追求是相悖的。
所以，对于小沈阳的二人转出发点而言，咽音仅仅是一部分。他还需要一个足够音高足够高的能力——声带压缩->强混。
声带压缩提供的强混共鸣，可以完美拓展B4、C5、D5、E5这些极致的高音听觉。而且声压巨大，演唱效果达到极限。
这样情况之下，小沈阳拥有了咽音和强混，提供的音色开始接近张雨生：格外嘹亮，同时又不缺乏金属芯的共鸣内容度，真声质量依旧完美。
2：音域；
小沈阳理论音域：C3-G4-E5-A5；
小沈阳质量音域：E3-G4-E5；
在音域上，小沈阳有着比较明显的问题。对于男歌手而言，E3的最低音实际上比较偏高。一般而言，男高音也应该就㕛C3的起步。但是因为小沈阳的低音C3和D3的质量差了点意思，还伴随着部分的喉位移动。
音域上，小沈阳还有着比较明显的音准偏差。但小沈阳的音准不是一般的唱不准，它属于听耳的范围，小沈阳听不准，唱的很准。
一般而言，音准有两个概念，一个是唱的音准，涉及个人的机能控制。一个是听的音准，涉及个人的音准环境和乐器水平或者是音乐素养。
显然，小沈阳的天赋让他在唱的方面，基本上是OK，虽然具离绝对音准有距离，但是具有绝对音准的倾向。问题小沈阳在听耳上，无法具体的给出音高的高低。有一个明显的2Key偏差。足足偏差了一个全音，这个还是很严重的问题，对于职业歌手而言。
小沈阳的音准偏差的名场面是华晨宇帮他定调，告诉他那个音更高，在《王牌对王牌》之中，华晨宇展现出了绝对音准的能力，有兴趣的可以去听听。还挺有意思的，小沈阳的D5和E5直接吊打当时所有人，自然唱法就是这么傲气。不论是华晨宇、玲花、萨顶顶，还是沙宝亮等人。
E3-F4：这一部分属于小沈阳个人的低音区，总体而言中规中矩，不能说很优秀。腹腔支撑、胸腔能力都具有职业水准。但也仅仅是具有职业水准，缺乏了一点细节的打磨，也正常二人转谁听低音。
F#4-B4：这部分是小沈阳的中音区，开始展现咽音能力。算是小沈阳比较强势的地方。尤其是A4和B4，这两个音的音高具有着黄金听觉，而且这个喉位是咽音发力的区间。小沈阳的音色，在这里开始展现，具有着较高的金属芯听觉。也是他一贯的曲风音区。
C5-E5：高音区，完美地方。C5，C#5，D5这三个音，是小沈阳最完美的高音，在具体质量上，和张雨生区别很少。D#5也不错，但是到了E5，就开始有一点紧张。在F5时，就变得较为紧张，长期维持有破音的倾向，适合点碰。
小沈阳在A4-D5的黄金区间，质量都称得上华语T1级别，但是表达形式有点匮乏，主要体现在腔体控制上，技巧过少，缺乏腔体意识。
3：腔体；一张白纸，全靠感觉。
腔体是小沈阳的最大问题，也是小沈阳最大优势的地方。
像张雨生、小沈阳这种带着强烈音倾向的天赋型歌手，实质上都是对于腔体认知比较薄弱的。但又恰恰因为腔体认知弱，才大胆无畏的开发高音强混+咽音的强力唱法。展现出完美的机能。
时代在进步，80年代、90年底张雨生的唱法是惊为天人，乃至于是降维打击的。但是在如今小沈阳，只能算很强，但是又因为各种声乐知识的匮乏显得不足够强。
先说小沈阳的不足：
1：声带边缘化为主的流行音乐强弱技巧；
流行音乐区别于民族音乐、美声的主要区别，在于对于情感的细腻把握。将文化或者大众的情感核心，转变为个人的精神体验。所以大部分是情歌，而不是歌颂类的民歌。
声带边缘化，是流行音乐之中主流歌曲的必备能力。多用于女歌手，和抒情歌曲的男歌手，比如王菲、那英、林忆莲、林俊杰等。
他是通过甲杓肌对于咽喉部声带的控制，完成部分声带闭合程度的改变。将两条声韧带在声门裂中心区闭合，是的声韧带的两段边缘化震动加大。这样做得好处如下：
1：增加柔美感；
2：增加声压，气声；
这对于具有完美甲杓肌天赋的小沈阳而言，是只有认知到就能学习到的能力。如果拥有，那么小沈阳在C3-F4区间的音色可变度和情感把控上，就会大大增加。
2：弱混；
真假声在这个时代之中，主要集中于换声点附近，对于距离换声点较远的高音区之中，假声达不到高音是由弱混来完成。
当音高度过换声点后，必然就是混音区。也就是说男生的F4，女生的C5之后，基本上都是混声。不存在单纯的真声和假声，当真声程度大于假声是就是强混，当假声程度大于真声程度就是弱混。当两者平衡对抗，那就是平衡混。
强混、弱混、平衡混，三种音色决然不同。其中小沈阳拥有的是强混能力，咽音就属于强混的一种固定音色。所以弱混是具有完美听觉质量又能够增加音乐听觉表现形式的武器。
小沈阳不具备弱混和平衡混的能力，乃至于说，小沈阳根本就没有混音概念。毕竟二人转里面没有这些概念，只有高音。
但话又说回来，民族唱法、通俗唱法、美声唱法， 对于弱混和假声乃至于声带边缘化，都是十分鄙夷的状态。这一点代表着主观审美的学术派和广大老百姓的体验是一致的：真声才好听。一切都源于二人转。
说完小沈阳匮乏的腔体能力，接下来说一说他腔体能力厉害的地方：
完美的咽音，提供了完美的喉位，和完美的护嗓程度，不多不少；
任何歌手都需要主要一个致命的问题——高喉位导致的倒嗓，年轻时因为飙高音导致如今倒嗓的歌手一大把：
废嗓的王杰、废嗓的陶喆、倒嗓的周杰伦、废嗓的刀郎，倒嗓的谭咏麟，接近废嗓的刘德华，倒嗓的任贤齐等等等等。都是高喉位造成。在这一点上，小沈阳就显得格外厉害。或者是自然唱法厉害。
咽音的本质是在喉下腔体模仿局部双簧管的发音原力，将声带的两条声韧带在舌根咽喉肌肉腔体的局部封闭中完成核心的腔体共鸣，完成音色修饰。
这个过程之中，咽音的护嗓程度体现在将本身高音需要的高喉位，改变为对于腔体肌肉的力量来控制模拟双簧管的震动空间，空间的大小来决定音高程度，声带的作用就是两个发声单簧片，他根据气流的不同，来完成不同音的震动。
这样一来，改变了基于喉上关闭唱法之中，高音高喉位的固定影响，从而造成了具有固定音色的高音不需要声带紧绷的状态来完成，转变为提高咽喉部肌肉控制双簧管内部腔体大小的能力。
这是咽音的核心概念转移，不需要声带紧绷。需要咽喉部肌肉的强大，这也是为什么张雨生、孙楠、小沈阳唱高音脖子很粗的原因。他们的咽喉部肌肉很发达。
小沈阳和张雨生的恐怖，不仅仅在于对于咽音唱法的发掘，这一点孙楠做的更好。而在于，他们舍弃了过度的咽音注意力，保持了部分喉上关闭的头声腔体。
刚刚说过，咽音的秘密在于模拟双簧管，当模拟的程度越大时，音色越发固定僵化如同乐器，而且共鸣也会减少，因为咽音的高音需要更小的模拟腔体，音高和共鸣只能选一个。
小沈阳和张雨生办法是，通过咽音完成音色和喉位的改变，来抑制喉上关闭的高音高喉位，继续保持上挂发音点和甲杓肌控制声带厚度的唱法。
如此一来，小沈阳和张雨生，拥有了喉上关闭的部分声压强混，保证了声带压缩的操作性提供了更高音域的展示舞台，又拥有了音色的咽音嘹亮和喉位的对抗。这是科学的，多变的，自然的选择。
乃至于说，咽音在小沈阳这里，是林俊杰SLS唱法喉位对抗的另类展现。因为两者目的是一样的：抑制喉位提升。
但，小沈阳和林俊杰最大的不同在于，小沈阳没有人指导，没有林俊杰大张旗鼓的去SLS训练法老师的辅导。他和张雨生就是扯着嗓子唱，唱着唱着就无师自通，完成了这种高难度的声乐平衡性。孙楠当年红得发紫，他也无法觊觎张雨生和小沈阳的高音。
在这一切之中，孙楠不如小沈阳和张雨生的问题在于，声带压缩的天赋和甲杓肌的恐怖机能。
你无法想象一个能在维持咽音的情况下让声带压缩给与保持强混金属芯的甲杓肌有多强大，这种强大，席琳迪翁都不曾拥有。可能MJ的撕裂唱法程度可以相比。
综上，小沈阳是一个声乐天才，算是张雨生之后少有的天才。但个人遭遇和经历，没有更好的音乐教育，如今学习也算不上晚，小沈阳已经开始发展声乐，学习假声。但肯定无法显著提升。
具体的咽音详情，可以参考另外一篇4000字文章：孙楠的唱功如何？
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