1：汪东城：单音《Poker Face》，不知谱上推弦，全程走音，天然迷幻效果器。
要说玩尬的，还得是宝岛的偶像艺人。汪东城，男子偶像团体飞轮海的成员。他在TW综艺节目之中表演了一手电吉他，着实刷新了我对艺人电吉他Solo能力的认知下限：走音漏拍Solo。
2013年5月25日汪东城参加TW综艺节目《娱乐百分百》的表演现场，我简单描述一下：表演的曲目是《Poker Face》，这本身曲目上就不是什么正经电吉他Solo曲目，而是流行音乐。所以汪东城是演奏单音。
电吉他演奏单音这个选择就已经开始走上错误的道路，并不是电吉他不能演奏单音，而是电吉他的单音演奏要求门槛实在太高了。实际上乐器的单音Solo要求都很高，恰恰是因为单音的音符少，所以要求每一个音的音色、延音、强弱、节拍、揉弦细节都更高。而演奏流行曲目的单音，本质上速度是偏慢的。我们以《加州旅馆》的Solo，和《Poker Face》为例，简单阐述一下：
《加州旅馆》的Solo部分，是完美的强弱节拍和音符时值的配合，八分音符和十六分音符以及四分音符的三个层次，可以完成滑音、平稳、延音、揉弦的基本吉他组合手法套路。在作曲的初衷，就是为电吉他Solo而设计的。
《Poker Face》单音Solo，就是以电吉他演奏歌曲旋律，这就显得很蠢了。好比我们开嗓时的听耳试唱一样，不属于音乐演奏的范畴。从作曲的音符理论讲，《Poker Face》的音符时值是有着大量一致的都是八分音符。这种音符时值得一致性对于人声而言可以是铺垫和一种情绪表达，但是对于天生就有具有高音特质的电吉他而言，如同坐牢。因为——毫无变化。电吉他的魅力，就在于他的多变，他的丰富性。
从作曲和乐器契合度的角度切入，汪东城的电吉他Solo就走上歧途。但是这仅仅是歧路，而汪东城的Live堪称灾难。因为他根本不具备一个电吉他手的技能能力，甚至连业余吉他手都能秒杀他——走音不知，毫无音准可言。
电吉他走音而不自知，是一个什么概念？指板上每一个音高都是固定的情况下，汪东城还能频繁走音。这不是柔性揉呲了，或是按弦没按住的问题，而是弹错了，自己去不知道。这透露出了几个内容：1：汪东城不具备听耳的基本音准辨识；2：汪东城练习时没有按照乐谱演奏。
汪东城的音准之中，大部分尾音和延音都差了一个半音。我大胆猜测一下，这些地方的吉他谱应该是推弦，而汪苏泷不知道什么是推弦导致直接忽视了推弦音符。
简单介绍一下，推弦是一个电吉他基本的高把位手法，不同于滑弦的线性音色，推弦具有更大的低音情绪张力和音色泛音空间感。简单说就是在高把位时，演奏两个半音音符时，可以在第一个音符的品格上下推动琴弦时琴弦绷紧，达到下一个半音的音高。推动会造成一个音色、音高缓缓递进衰减的一个过程，是非常核心的电吉他技巧。当然，好一点的电吉他琴弦，三个半音、四个半音都可以推弦。木吉他最好是两个半音之内，不然容易断。
汪东城的尾音偏差，我个人认为很大可能是汪东城不认识推弦的音符标识造成的。整个演奏形式一股子诡异味道。走音不自知，这是初学者刚刚接触电吉他时最容易犯的问题。或许是汪东城看不清乐器而汪东城把他拿到了舞台上，还自以为摇滚小天王一样演出。
有兴趣的朋友，可以去小破站观看，关键词"汪东城吉他Solo《Poker Face》。
2：蔡和平，“世界全能乐器王子”。糟蹋艺术一把手；
如果说汪东城是一个脸皮厚敢于秀自己的新手电吉他手，而蔡和平就堪称是糟蹋电吉他的第一把手。蔡和平原本是个弹民乐的，葫芦丝什么的都还吹得还算得上挺好。但是要命的是，他以民乐的方式去表达西洋乐器，和那个不讲武德的大师如同一脉相传。他表演的方式是什么呢？低素质的造作。
不同于汪东城的没有任何技术，蔡和平是很努力地去学习了电吉他，泛音、点弦什么的，他都可以弹出来，质量就不敢恭维。但他脑子里没有任何的西方乐理，认为电吉他的本质和葫芦丝一样，将技巧视为了电吉他的核心，而缺乏对电吉他Solo的作曲、底层音程和乐器特色的认知。
如是就出现了蔡和平的电吉他：以毫无章法，手速极快，技巧堆砌而成的疯魔式演出，以及各种假弹表演。在蔡和平的认知之中，可能他认为和他老乔的电吉他水准是一样的。他只能看到老乔的手速，看不到手速之下老乔创作的作曲精华、音色修饰、以及音乐立意和情感表达。
就像他演奏的葫芦丝和他自己将葫芦丝的葫芦，换成了一个叫”和平乐器“的玩意，自称自己创造了一种乐器。着实刷新认知下限。
如果仅仅是这样那就算了， 仅仅是他个人的自娱自乐。要命的是，他宣称自己是”全世界的全能乐器王子“，宣传自己上过央视春晚，广泛地接受外国媒体采访，大肆其道的去宣传自己代表中国音乐。而信以为真的人，竟然一把有一把，他的培训产业也开了起来，培训费也上去了。
回到电吉他本身，蔡和平演奏电吉他的目的只有一个：搞钱；他本身就是以自身涉猎过三十多种乐器作为一个卖点，做培训，还一路成为了一个民间大师。但实际上他上的春晚是地方台春晚，他的全能乐器王子，也不过是自封而已。这个时代，除了运动员之外，”全能“就是啥也不会的代名词。
蔡和平演奏的电吉他表达出一个基本问题：面对系统架构全面，主导人类音乐艺术领域的西方乐器，民乐应该怎么生存。蔡和平的做法是：全面而不精。因为全面，所以他傲气，认为没什么乐器自己不会。因为不精，所以他得意于自己的全面。这样一个死循环的拒绝式阿Q精神，真的是再现封J思想。
小破站有蔡和平打架子鼓、弹电吉他的视频，第一个是敲木鱼，身体形态、手法都没有基本的训练。第二个是假弹居多，当然有一个叫《灵魂交响曲》的作曲作品，笑一笑就好。
但问题的复杂性远远大于我们的认知：因为蔡和平获得了官方的认同。这一点让我百思不得其解。
蔡和平在地方台上，总是和CCTV挂钩，比如什么一些小电视节目《向阳花开》，蔡和平成为了一个叫少儿春晚的乐器编导。实际上这本身就是一个地方小节目，不具备任何广泛意义上的传播性，但是偏偏他的培训受众很吃这一套。
汪东城的水平低，但是并没有去说骗别人，起码人家是真弹。蔡和平的性质就达到了欺诈的层次。除了汪东城和蔡和平之外，还有耿小华。
耿小华的问题，是有很大程度的缺乏教育导致的，而缺乏教育的原因是他的家庭导致，所以他本质上并不算上有多尴尬，仅仅是喜欢炫耀自己的孩子心理，属于自己骗自己的存在。
最后，听到很多人说谢霆锋的吉他Solo尴尬，这里必须说一句：谢霆锋的作曲Solo自己写的，演唱会上自己弹的，这不尴尬？虽然比不上专业的电吉他手，但是谢霆锋的电吉他还是需要有半年-三年时间才能达到的。就说一点，你能不能在舞台上完成的弹出声来，都是个未知数。
相比于汪东城和蔡和平，谢霆锋起码对音乐具有基本的追求和敬畏，也能作一些即兴加花，对于他的相貌而言，谢霆锋的电吉他水准在普通非乐队经历的商业歌手，已经很好了。从他热爱电吉他的行为上，就能读出一条基本：谢霆锋依旧热爱这摇滚。这一点，可能周杰伦都已经开始丧失了。
可以给她发的温馨短信 : 1 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头却上心头2今夜月明人尽望，不知秋思落谁家 3相思相见知何日？此时此夜难为情。
4离别忧伤狂风雨，相思苦楚寒霜雪。
往事点点繁星夜，续待明日彩霞天。
5直到相思了无益，未妨惆怅是清狂 6有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
7平生不会相思，才会相思，便害相思
冷库
歌曲歌词
一丝丝小雨挥不尽的离愁
你的笑颜是挥散不去的念头
告别了花香又叹清秋露重
我想牵你的手
想一起走到尽头
油纸伞撑着回忆寂寞游走
你的眼神在古道西风处停留
弹一曲水调歌头记在心头
我想牵你的手
想一起走到尽头
江南雨 脉沐朦胧
多少梦 醉在夜雨花巷中
你的泪 点点滴滴珍藏在我心中
偷偷 堆砌落花冢
江南雨 在不言中
你的泪 化作满天相思重
总在夜深人静的时候悄悄寂寞
原来 爱是不言愁
油纸伞撑着回忆寂寞游走
你的眼神在古道西风处停留
弹一曲水调歌头记在心头
我想牵你的手
想一起走到尽头
江南雨 脉沐朦胧
多少梦 醉在夜雨花巷中
你的泪点点滴滴珍藏在我心中，
偷偷 堆砌落花冢，
江南雨 在不言中，
你的泪 化作满天相思重，
总在夜深人静的时候悄悄寂寞。
原来 爱是不言愁。
《让泪化作相思雨》是由崔文斗作词、作曲，南合文斗演唱的歌曲，发行于2005年11月25日。
歌曲歌词
这是一片很寂寞的天
下着有些伤心的雨
这是一个很在乎的我
和一个无所谓的结局
曾经为了爱而努力
曾经为了爱而逃避
逃避那熟悉的往事
逃避那陌生的你
这是一片很寂寞的天
下着有些伤心的雨
这是一个很在乎的我
和一个无所谓的结局
再也不知道你的消息
再也不知道你的秘密
只有那熟悉的往事
只有那陌生的你
在那些黑色和白色的梦里
不再有蓝色和紫色的记忆
在这个相聚又分手的年纪
总有些雨打风吹的痕迹
为了那苍白的爱情的继续
为了那得到又失去的美丽
就让这擦干又流出的泪水
化作漫天相思的雨
为了那苍白的爱情的继续
为了那得到又失去的美丽
就让这擦干又流出的泪水
化作漫天相思的雨
这是一片很寂寞的天
下着有些伤心的雨
这是一个很在乎的我
和一个无所谓的结局
再也不知道你的消息
再也不知道你的秘密
只有那熟悉的往事
只有那陌生的你
在那些黑色和白色的梦里
不再有蓝色和紫色的记忆
在这个相聚又分手的年纪
总有些雨打风吹的痕迹
为了那苍白的爱情的继续
为了那得到又失去的美丽
就让这擦干又流出的泪水
化作漫天相思的雨
为了那苍白的爱情的继续
为了那得到又失去的美丽
就让这擦干又流出的泪水
化作漫天相思的雨
为了那苍白的爱情的继续
为了那得到又失去的美丽
就让这擦干又流出的泪水
化作漫天相思的雨
为了那苍白的爱情的继续
为了那得到又失去的美丽
就让这擦干又流出的泪水
化作漫天相思的雨
