水木年华组合两个成员的名字分别叫卢庚戌和缪杰。 卢庚戌，1970年12月21日出生于辽宁省营口市，毕业于清华大学建筑系，中国流行男歌手，创作歌唱组合水木年华的主唱，民谣才子。 卢庚戌为乐队团长、主唱、作词、作曲、编曲、编曲创意。2010年水木年华签约英皇，成为英皇旗下的一员。代表作品有《蝴蝶花》、《一生有你》、《在他乡》、《完美世界》、《渴望就是力量》等。 缪杰，1975年11月4日出生于湖北武汉，祖籍上海，毕业于清华大学电子工程系，中国内地男歌手、水木年华成员。 2010年1月6日，发行水木年华单曲《宝贝，你听到了吗？》，1月9日水木年华签约英皇，成为英皇旗下的一员，5月11日发行水木年华全新专辑《启程》 ，12月发行水木年华单曲《新年快乐》。
启程，水木年华唱的 别害怕现在的离别啊 微笑着挥挥手说再见吧 明天就等在 下一个路口 再远的风景啊 我们会到达 向过去的悲伤说再见吧 还是好好珍惜现在吧 你寻求的幸福 其实不在远处 它就是你现在 一直走的路 就在启程的时刻 让我为你唱首歌 不知以后你能否再见到我 等到相遇的时刻 我们再唱这首歌 就像我们从未曾离别过 孤独时候要记得想起我 等到相遇的时刻 我们再唱这首歌 就像我们从未曾离别过 不管怎样的时刻 请你记住这首歌 记住我们的坚持从未变过 未来怎样的时刻 请你记住这首歌 记住我们的梦想从未变过 记住我们的梦想从未变过 制作人：水木年华 编曲：卢梁博 录音师：郝宇 混音师：颜仲坤 和声编配：缪杰 和声：缪杰哈达 吉他：李延亮 班卓琴：李延亮 贝斯：韩阳 鼓：刁磊
卢的理念是商业性，李健的理念是艺术性。水木年华，一个沉沦在商业不思进取的组合。
先上两个事实：
2011年，水木年华和一个不知名的广州吉他代理商合作，成立了一个同名品牌“水木年华吉他”。主打一千元以下价位的电箱琴，和600元左右的合板琴。
2019年，水木年华卢庚戍拍摄了一部电影叫《一生有你》，豆瓣评分3.9，票房4000万，成本9000万。
先说第一点——智商税。一千元以下的电箱琴，就是智商税。如果说还是面单的电箱琴，那更是智商税中的智商税，因为工艺会很糟糕，用不了几年就废了。他们会将面料放在正面的面单上而忽略指板、琴颈、木料防腐的重要性。而600元的合板，是合板价格的天花板，也是消费者的心理防线，本质上600元合板和200元、300元合板吉他的差别可以忽略。所以，水木年华开吉他品牌只有一个意思：以低质量吉他，收割粉丝的钱包。
第二点也是如此，当时什么刘若英、什么小沈阳都来拍电影捞金。水木年华也忍不住了，想捞一笔，结果扑街。而刘若英是什么角色？翻唱性质的商业歌手。水木年华的地位可是原创民谣，还挂着清华北大的名头。
这两点足以说明李健为什么要离开水木年华——追求不同。卢庚戍的理念追求就是搞钱，音乐只是搞钱的手段。李健的理念是求知欲和自我审美的提升。这种本质性的分歧，导致了两种结果：
卢庚戍愿意吃老本，心思在如何炒作，如何利益最大化赚钱，什么容易赚钱我就去做什么。对于音乐而言，够维持吃老本的水准就行。所以唱功稀碎、作曲全是低质量套路化，音乐立意还是二十年前那一套。都四十好几，还成天说着哄骗年轻人的那一套，完全没有丝毫可供琢磨的音乐深度和内容。
李健则开始思考，开始求知学习，成为职业歌手后心思在唱功的提高，在阅读的多少，在灵魂的感动，在于音乐的创作、歌词的立意表达和人生感悟。简单阐述一下，李健是如何对待音乐的：
1：音乐诗人的由来：李健的音乐艺术追求：
《传奇》：李健读了世界名著茨威格的《一个陌生女人的来信》后，有感而发，创作了这一首传奇音乐《传奇》。
简单说一下《一个陌生女人的来信》讲了什么，就是一个女孩爱上了一个风流男人，在发生了三次一Y情后的多年后。女孩成为了女人，临死前拖着身子，拼尽全力找到了那个她爱的那个男人人住所，而那个风流男人把这个怀了他孩子的女人忘记了。
女人只是和他见了一面，送给了他三朵白玫瑰，希望男人记起她来，因为那三夜情时，男人都给她准备了一朵白玫瑰。但是男人的情妇实在太多，男人始终没有记起来女人是他辜负的情妇。最终女人死了，死前留给了他一封信，信上说：我无时无刻都在想念你，我生下了我们的孩子，照料着他直到他的死亡。如今我也要离去。写这封信只是我想对你说：我依旧爱着你。
这样的一片世界名著下，李健写下了《传奇》的歌词，这个时候你再去听一听传奇的歌词和旋律，感受一下李健对于音乐的审美：
只是因为在人群中 多看了你一眼
再也没能忘掉你容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单思念
想你时 你在天边
想你时 你在眼前
想你时 你在脑海
想你时 你在心田
这里面的你，实际上是茨威格《一封陌生女人的来信》中的“我”，就是这个思念了忘记她是谁而生下了孩子的女人。歌词中的“你”，就是这个寡情的风流男人。到死这个生下了爱情结晶的女人，都在憧憬着思念着已经将她遗忘的人，因为即使是陌生人，她也爱着他。
什么叫好音乐，什么叫好的音乐立意，什么好的音乐审美，李健的《传奇》就是。
无独有偶，李健的音乐创作都来源巨大的心理冲击和阅读感悟，具体如下：
1：《似水流年》的灵感源头：是李健阅读作家普鲁斯特的伟大意识流作品《追忆似水年华》，有感而作。
2：《想念你》的灵感源头：李健的父亲去世后，李健对于父亲的思念。
3：《贝加尔湖畔》的灵感源头：李健常常去《贝加尔湖畔》旅行，久而久之寄托了一种世外桃源的思想。
所以，不难看出李健的审美认知本身就是将音乐放在了很高的艺术位置，商业仅仅是他的一个附庸。而卢庚戍和如今的水木年华恰恰相反，认为商业才是音乐的位置，音乐是商业的附庸。两种的态度，就决定了两人的发展路线的可持续性和进步空间。结果很显然，李健成为了华语T1级别歌手，而水木年华早已经泯然众人，沉沦在商业之中。
而从结果论的角度来看，李健离开水木年华的决定是对的。卢庚戍这个人，早期一穷二白时，两人可以发挥出各自的优势。李健唱得好，卢庚戍曲子做得好，在当时的确如此。但当成名之后，卢庚戍就开始了本性的展露——搞钱。李健则不同，他本是就是具有完美的音乐天赋的小天才，同时家庭条件优越，对于金钱的需求并没有那么大，而是专注于个人灵魂和生活。
最后说一下，李健和水木年华的本质性差别，也是两人的根本性业务能力差距——唱功；
2：唱功：李健吊打水木年华。
我写过李健的唱功评测，结果是：华语T1级别唱功能力，其中弱混能力堪称世界级水准。简单说，卢庚戍和任何一个加入水木年华的歌手唱功都根本不及李健，乃至于说远远不及。
因为李健的经历决定了他是学院派顶级声乐审美。在李健高三时，李健为了高考加分，参加了全国冬令营的民族组唱法比赛。为了这个比赛，李健特地学习了三个月的民族唱法，结果就是这三个月的努力，李健获得当时的民族唱法冠军。
三个月前，一个全国冠军。这卢庚戍怎么比？重要的是李健在清华大学就读土木工程时，在合唱团之中接受了极好的声乐审美认知，对于单音质量的把握一直处于最高档次。具体唱功分析如下：
音色技巧：胸声渐强、甲杓肌环甲肌意识分离、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感、头声哼鸣。面罩共鸣。
在音色技巧上，李健达到了男歌手的大满贯状态。其中最难的音色技巧是胸声渐强和面罩共鸣。这两点绝大部分T1级别华语顶级歌手都不具备，但李健具备。因为不论是胸声还是面罩共鸣都是民族唱法的特质。而李健很好地将这两点带入了流行唱法之中。
其中李健的强混金属芯和弱混尤为具有特色，李健的强混更像是民族的流行化音色，声压巨大，金属质感较弱，但是整体声线凝聚力很好。而弱混则是将李健的个人优势更加扩大完美的头声倾向和面罩共鸣的内容提供了极为高质量的弱混空灵感，一种向上衍生的听觉倾向个人辨识度能力拉满。
李健质量音域：C3-C5.D5和音；
水木年华两人质量音域：C3-A4；
在音域上，李健拥有A4-D5的黄金高音区表达，而且单音质量极高，因为有面罩共鸣的存在。那相比之下，清华大学本身就不是艺术类型院校，不存在专业的声乐体系理论支撑，更多的还是要靠个人自身的努力，恰恰水木年华的商业性取向不存在较好的声乐成长性。
所以，从音色辨识度角度出发卢庚戍的音色是极为糟糕的，我第一次听的时候就觉得卢庚戍的声带摩擦极为严重。还是李健的更具有内容和科学性护嗓意识。
从腔体共鸣的角度出发，依旧是李健基于民族唱法，有一定的喉位对抗意识，具有对抗就可以完成护嗓和放松声带负荷。这个专业度就很高，而卢庚戍的嗓音状态是直线下滑的。
最后一点，关于音乐审美。卢庚戍都四十好几了，而李健在二十多岁时的音乐立意就已经超越了一大截。
所以，总体而言，一个人能从落寞之中崛起必定是因为厚积薄发，而一个人从巅峰坠落，必定是缺乏正确的认知和忽视自身进步。
