大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐专业著作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐专业著作的解答，让我们一起看看吧。
库普兰作为键盘乐大师，最具影响的作品其实是倾其毕生精力而创作的《羽管键琴曲集》 。这套曲集共4卷，总数有230余首作品。这4卷分别为；第一卷，5套组曲（1—5），作于1713年；第二卷，7套组曲（6—12），作于1717年；第三卷，7套组曲（13—19），作于1722年；第四卷，8套组曲（20—27），作于1730年。
这27套组曲，每一套都辑同一调性的各种舞曲而成套，每一曲都有充满诗意的标题，比如第二组曲的终曲为著名的《蝴蝶》，在鲜明的转调中表现蝴蝶飞舞。
第四组曲的终曲为《闹钟》，第九组曲的第八曲为《飘动的发带》，第十三组曲的第二曲为《芦苇》，第十四组曲的第一曲为《恋爱中的黄莺》。库普兰的这套《大键琴曲集》不仅对巴赫的键盘音乐产生过重大影响，而且也是德彪西等后来现代印象派音乐的先驱。
舒巴特的诗作使得舒伯特的两部“鳟鱼”音乐作品更具有戏剧性和音乐的哲思。此外，他还写过一部题为《论音乐美学的思想》的专著，在舒巴特逝世前未出版，直到1806年，他的遗作才正式出版。这本书不仅是一部音乐通论式的著作，而且书中舒巴特首次提出的“音乐美学”概念沿用至今。1806年，也就是舒巴特书籍出版的这一年，被德国学术界视为“音乐美学”学科建立的时间。
19世纪西方音乐美学思想的主流，西方音乐美学发展到19世纪，出现了前所未有的繁荣景象。1806年德国音乐理论家舒巴特（1739—1791）的《音乐美学思想》一书正式出版。自此，“音乐美学”这一名称便开始广泛地接纳和采用。
作为文艺复兴发源地的意大利，在16世纪终于迎来了自身音乐艺术的发展，那里出现了在欧洲具有广泛影响的世俗音乐体裁——牧歌。在15世纪的大部分时间里，意大利并没有形成具有个性的的音乐体裁，当时只有一些北方作曲家偶尔以意大利语为歌词谱写一些歌曲。在15世纪末和16世纪初，在牧歌之前意大利出现了两种复调音乐体裁——弗罗托拉（frottola）和劳达赞歌（lauda）。
弗罗托拉出现于15世纪末，由意大利北部的曼图亚、费拉拉等宫廷中的意大利作曲家发展而来。这是一种源自即兴演奏传统的较为简单的音乐形式，它的歌词多是爱情和讽刺的内容，音乐采用比较简单的主调和声风格，旋律在上方声部，以四声部的分节歌最为典型。它还带有音节式的词曲关系，自然音的和声以及经常重复的活泼的节奏。弗罗托拉在15世纪末16世纪初十分流行，意大利出版商彼特鲁奇从1504年到1514年间出版了至少11集这类作品。16世纪初的意大利牧歌正是在弗罗托拉的基础上发展而来，早期牧歌的许多作曲家都是先创作弗罗托拉，后转而创作牧歌的。
1.宗教音乐：十六世纪是基督教音乐的重要时期，许多宗教音乐作品在十六世纪出现。这些作品通常以宗教主题为基础，如圣歌、赞美诗、赞美诗等。它们在宗教仪式和宗教活动中扮演着重要的角色。
2.世俗音乐：十六世纪也出现了一些世俗音乐作品，如舞曲、歌曲、戏剧音乐等。这些作品通常以世俗主题为基础，反映了当时社会的风貌和娱乐活动。
3.音乐理论的发展：十六世纪是音乐理论发展的重要时期，许多音乐理论著作在此期间出版。这些著作包括《音乐论》、《音乐手册》等，对音乐理论的发展产生了深远的影响。
4.乐器的发展：十六世纪是乐器发展的重要时期，许多新的乐器被发明和采用。其中最著名的是长笛，它成为了十六世纪主要的独奏乐器之一。
5.音乐风格的变化：十六世纪的音乐风格发生了变化，从之前的古典音乐向更加世俗化和民间化的风格转变。这种变化反映了当时社会和文化的发展，也反映了人们对音乐的需求和兴趣。
到此，以上就是小编对于流行音乐专业著作的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐专业著作的3点解答对大家有用。
