大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于换欧美流行音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍换欧美流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
这个宝宝还真不太清楚.....
中国古典乐器讲究独奏，一般以一个乐器为主，其它乐器为辅，只为承托主乐器。
西方音乐讲究配合，没有主次之分，乐器各司其职。
所以，中国古典音乐多是旋律乐，西方音乐多是交响乐。
中国传统乐器属于民族乐器，很少走出国门，所以欧美流行音乐好像真的没有用到。最多在表现中国或者东方风格时会有锣鼓，二胡这些。反而欧洲的乐器例如钢琴，小提琴，吉他，大提琴，长笛，架子鼓却大量运用
真的很少感觉，少到都不清楚有没有。
中国古典乐器本身在操控性上要略微的偏难一些。
且个人感觉是不是因为歪果仁对中国古典乐器的音律很难把握造成的。
因为当时留学时，不论在任何场合，只要有中国风的歌曲，他们听的真是喜欢。甚至要求增加这一类的演出。
我也有一位音乐系的老铁，意大利人。他喜欢琵琶的声音。很想把它融入到自己的音乐。
但他试了很久，也花钱找来了这方面的老师。但就是很难把握这种音律。
中国古典乐器讲究“攻商角祤征”，虽然现在也是五线谱的天下，但基调是不能少的。
把握不好真的很难演奏出味道…
博大精深
其实看看楼上的一些回答就能明白为什么会有那么大的差异了
正是由于我们过于重视音乐的的意识形态了，所以爱看词，喜欢讲究词的表情达意
真正的是离做出好音乐南辕北辙
纵观欧美流行音乐几十年有几个人是以著名词人身份闻名的？
作曲，编曲，混音地位都比作词者高
而华语乐坛的著名词人林夕，罗大佑，方文山，周耀辉比比皆是
且有些人地位都能堪称教父
作词人都能作为一个营销点的流行音乐模式
在小弟纵听流行音乐这10来年间也唯华语音乐这独一家
重词轻曲，大概就是华语流行音乐和欧美流行音乐巨大差异的根本原因
而对待音乐的这种理解的差异带来的后果就是
欧美流行音乐把歌当音乐来写
而华语流行音乐把歌就当歌来写
David Byrne对音乐制作剖析的圣经How Music Works
看一下他对音乐构成的解读
Melody旋律Rhythm节奏Harmony和弦Bass贝斯
中国人在听音乐时
Focus在Melody上的部分远甚其他几个部分
所以词的地位就更加凸显
而欧美流行音乐
自从发现了非洲和拉丁音乐节奏的奥妙
融合进传统乡村音乐并初步创造出摇滚后
节奏一直就是欧美流行音乐的灵魂所在
所以造成了华语流行和欧美流行在听感上有如此大的区别
华语音乐不单单是只会写旋律，而是只会写人声的旋律
大部分华语音乐的编曲也就起个给人声打拍子的作用
有能力把词曲结合的好是屈指可数。
俗话说内行看门道，外行看热闹。
作为音乐界的吃瓜群众，只能从自己的感觉来分析下欧美和华语音乐的差异；
第一，喜欢欧美音乐的朋友都很清楚，欧美曲风给人一种就算你听不懂歌词也没关系的音乐，因为他们的曲调实在让人回味无穷，歌词在整个音乐里面就显得并不那么重要了，这是因为欧美音乐制作人对曲风的把控非常专业，他们的音乐是重曲轻词，就像艾兰·沃克（Alan walker）的Fade，这个火遍全球的音乐，真正打动到你的就是他的曲，所以欧美音乐是真正的把音乐来做音乐。
第二，华语音乐我们为什么更多的是那种带有故事的音乐？首先，也许这个和国情有一定的关系，中国是一个文化古国，几千年流传的故事都是充满着悲情和伤感，而且华人对文字的喜爱自古就有，古人以作词带曲，至今流传着无数的优秀歌词；其次，华语界的音乐人是把音乐当歌来写，而这个歌往往就需要一个故事来衬托，所以歌词就显得尤为重要，音乐界的歌词教父级别的人我们会记得很多，比如著名词人林夕，罗大佑，方文山，周耀辉等等，因此我们往往出名的歌曲都是那种带着个性鲜明的故事，充满悲凉和遗憾；
最后，欧美和华语两个国界的音乐因为国情和历史的不同，人们对于音乐的认识和喜爱也就各不相同，每一段音乐的流行其实都是一段历史的演化，欧美音乐最开始也是从非洲和拉丁美洲的音乐中带有节奏感的片段中吸取了灵感，接着结合乡村音乐的特点逐步演化成现在欧美音乐的风格，其实欧美音乐的灵魂就是他的节奏感，而华语音乐的灵魂就是他带有故事的歌词，一个是从节奏感来创造音乐，而另一个是从歌词来写出有故事的歌曲，两则皆有异曲同工之妙。
到此，以上就是小编对于换欧美流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于换欧美流行音乐的3点解答对大家有用。
