大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐理论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐理论的解答，让我们一起看看吧。
我觉得唱歌首先五音要全还需要有以下几点
1、学会歌唱的正确呼吸方式
我们先要了解呼吸的三种方式，第一种是“胸式呼吸”，第二种是“腹式呼吸”，第三种是“胸腹式联合式呼吸”。
我们人体自然的呼吸主要是胸式呼吸，睡觉的时候，肚子周围会扩张，这时候主要是腹式呼吸，深呼吸的时候就是胸腹同时呼吸。我们唱歌主要是胸腹式同时呼吸，因为这样我们的吸入的气量会比较足，有利于唱高音以及长点的乐句。
所谓的气沉丹田，指的就是腹式呼吸要吸的深而稳，整个人气息是往下走的。丹田在我们肚脐眼下三个手指的位置。
我们可以用闻花香的办法找到唱歌的气息，找到歌唱的气息其实是比较容易的。
关键是运用这个气息去找到头腔共鸣，气息在下面，让声音坐在气息上，共鸣在头顶，眉心处。
2、节奏
如何才能把握一首歌曲的节奏呢？可以通过多听一些节奏感特别强的歌曲，比如说很多英文歌曲，节奏性就特别强，学会数节奏，也就是打拍子。我们经常可以看到很多人用手或者用脚情不自禁的点地，这就是在打拍子。
3、音准
节奏和音准是构成一首歌曲的关键，旋律就是由这两个组成的。唱歌跑调就是因为脑子里面没有音高概念，那我们怎么才能够有音高概念呢？这个就要通过练习了，我们可以在手机上下载一个钢琴软件，边用手敲击键盘，试着哼出来，多听音与音之间的区别，音感实在不好的话可以通过多听，争取记住音高的方法练习。
4、找共鸣
唱歌主要用到的头腔共鸣、胸腔共鸣以及鼻腔共鸣，我们唱高音主要用头腔共鸣去唱，这样唱会很轻松，而且能抬高我们的音域。唱低音我们就要用胸腔共鸣，为什么男人的声音都比较低沉，就是因为他们用胸腔共鸣较多。鼻腔共鸣主要是用来唱中音部分，中音区指的是男女生都能比较容易唱出来的音域。我们唱歌为什么要找共鸣，就是为了让我们的声音更加饱满、透亮，传的也会更远。怎么才能找到共鸣呢？这就要通过一些发声练习了。
美声唱法以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对世界音乐都有很大影响。
通俗唱法，也叫流行唱法；基本属于用本嗓演唱的大众风格。又可分为抒情风格，乡村风格，校园风格，摇滚风格等等。这种唱法在生活中最为普遍，因没有太多的艺术性 ，更加容易被人们接受。
民族和通俗这两种唱法并不是完全独立的，而是逐渐靠拢，相互糅合的。各个民族的演唱方法都吸收了一些美声的唱法；通俗也从民族音乐中吸收营养。所以说他它们之间是相通的。
你好！
首先感谢邀请！
流行唱法和民族唱法都是以美声为基础，这个我不太同意。
个人观点
美声唱法
美声是意大利通过数百年来逐渐建立起来，以放大共鸣为基本要求。美声一定程度上，是外国的民歌，还有就是很多人对美声的理解为，呜呜的唱歌是美声，其实美声的含义是美化的声音，用共鸣来扩大音量。尤其老一辈的歌唱家受苏联乐派的影响，压喉咙，引起很多副作用，声带嘶哑、声音干白，歌唱寿命短，甚至失声。
意大利派的美声近现代的怕瓦落地…不对，帕瓦罗蒂的声音大家可以参考，没有那种呜呜的感觉，富有金属音色，嘹亮的唱腔。
而且还在人的机能条件分：女低音、女中音、女高音（花腔女高音、抒情女高音）男低音、男中音、男高音（戏剧男高音、抒情男高音…粉碎性男高音…咳咳…好吧，我自己加上去的）
在这个前提下系统的训练气息、共鸣，然后在适合自己的音域范围加以训练，而且还有合唱、唱诗班等活动，得以让美声唱法更加流传。
个人觉得这个才是正解。
民族唱法
我国又众多民族组成的大家庭，各民族、地区都有各种特色和唱腔，这也是我国很特别的存在。
不知道大家有没有发现民族唱法都是男高音、女高音，没有中和低。
我个人粗浅认为，由于音乐产生于人民劳动中，而且以前的通讯基本靠吼，所以大部分歌曲需要嘹亮的音色效果。
很多人对于民族唱法共识是，声音尖、且嘹亮。那么嘴型微笑和美声要求鸡蛋椭圆形状的嘴不太一样，或者有说法民族靠前，美声靠后等等说法。
由于民族之间的语言、风俗、风格、唱腔不一样，所以每种民族特色的都需要深入了解以及接受民族文化才得出结论。
到此，以上就是小编对于流行音乐理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐理论的2点解答对大家有用。
