大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于喜欢香港流行音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍喜欢香港流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
这让我一个从初二开始就听张国荣，听陈奕迅的00后说什么。我不知道别人，我是那种对过去的实物代沟为零的人。很容易就感受到歌曲要表达的那种，爱恨情仇啊，我人生经历肯定没那么丰富，很奇怪，就是很容易就能get到。并且很喜欢这种感觉。毕竟当时喔懵懵懂懂，还叛逆（没影响我叛逆），正是该喜欢非主流的时候，粤语歌这么深沉的东西你要硬说我走情怀路线那我也是没办法我倒不是随着年龄的增长愈来愈喜欢，而是随着接触网络越广，了解的越多越喜欢。以至于现在整个港圈（歌唱界）都是墙头，个个都听，都喜欢。当然粤语歌不否认它有年龄“限制”，经历多一些可能会更喜欢粤语歌。
香港最著名的演唱会馆是 红磡体育馆。一年中这里的演出活动基本没有断档的。而如此密集的演出活动并不缺乏观众，更何况红馆的票往往要靠抢才能买到。这就足以体现香港现场音乐的成熟 。爱音乐的香港人都喜欢到现场观看节目，这就有了支持港乐发展的支柱。对比内地音乐 ，很多歌手往往有好几个身份，原因就是，内地的音乐体系不够稳定，盲目地比热度让认真做音乐的人多半被掩盖。下图就是演唱会的氛围，是不是很耐斯。
港乐的情怀更值得称道。港乐中，不到三本之一的歌曲是跟爱情直接有关的，又有三分之一，多描写爱情不同阶段中不同人的感受的，余下的三分之一，则在关注时代变化、怀念青春、写社会现状、揭示哲理。
所以说年纪越大，经历的越多，就会越来越喜欢了。
我认为是一种情怀，虽说我是90后，但我也爱听粤语歌，尤其是80-90代末这段期间的，那是是香港流行音乐鼎盛的时期，百花齐放出现了以许冠杰为先的粤语潮流，之后的谭张争霸，四大天王更是引领了一个时代。那个时候诞生了一批批优质的创作者，演唱者。。以黄霑，顾家辉为首的早期词曲创作者，再到后来的林夕，黄伟文，创作了一首首脍炙人口的经典佳作，那时的创作追求的品质，而不是商业化，再者好的歌手更是你追我赶，将香港乐坛推向了顶峰，反观这是的大陆流行音乐还在萌芽阶段，红色爱国歌曲更为居多，一股粤语歌的潮流迅速席卷大陆，那时的大陆正值改革开放，年轻人需要接受新的思想，而不仅仅只是我爱你中国等等一系列的歌曲！强烈的音乐反差也带动了大陆的流行音乐，很多音乐人南下广东驻唱，也成就了一批批优质歌手，此时的粤语功不可没，可以说没有粤语的兴盛就没有大陆的流行音乐，因为它有着启蒙的作用！而那时的粤语歌意境深，感情细腻，佳作不断绝不是现在的口气歌，严重的商业化能比的，虽说现在粤语歌在落末，但依然阻挡不了60.70.80后甚至90，00后的喜爱，经典就是经典，不会随着时间的推移而遗忘，更多的带我们美好的回忆！
因为粤语歌曲歌词都很感性内容也很好的形容了70到90年代的情感故事，所以现在听起来粤语歌曲就会起到自己的青少年时期，当然最重要的是现在的歌曲都是口水歌听两次就厌倦了基本都是听个旋律而已，但以前的粤语歌曲很有内涵百听不厌都称为经典。
人都有怀旧的情怀，尤其是那些60,70,80年代出生的人，他们听着那些经典粤语歌曲长大的，但是随着现代流行歌曲充斥着整个乐坛，听的多了自然就腻耳了，而粤语歌曲满满的淡入人们的视野，很多人都喜欢用听粤语歌曲来怀念那段自己的青春岁月！！！
粤语歌是承载了很多80 90后童年的符号。大多数是拉回一段近似模糊的回忆，特别是粤语老歌。还有个原因是因为现在粤语歌的落寞，其实早些年粤语歌好多都是翻唱，只是大陆信息比较闭塞，第一次都是听的翻唱版本。
谢谢邀答。
所谓“翻唱”，是指已经公开发表并经他(她)人演唱的歌曲以自己的风格重新演唱。我在网上看到一篇资料，分析上个世纪八十年代“翻唱”至所以在香港歌坛大行其道，一个主要原因是原创跟不上产业发展的步伐。文中举例说：像谭咏麟和梅艳芳这个级别的歌手，当时一年要出二到三张专辑才能满足市场的需求，原创不能够保证专辑数量，故出现走“翻唱”现成作品的捷径，一时香港风迷翻唱现象。您所说的香港当初盛行翻唱外国歌曲，不知是否可以归于此种解释？
80年代香港歌坛的翻唱之风蔚然流行，举个最简单、也是最触目惊心的例子：
1985年，香港十大劲歌金曲颁奖礼上，遴选出来的年度十大金曲，原创作品只有两首！
当年的最受欢迎男歌星谭咏麟入围三首歌，包括金曲金奖《爱情陷阱》在内，全部翻唱自日本歌曲。
当年最受欢迎女歌星梅艳芳的《坏女孩》，则翻唱自欧美流行歌曲。张国荣《不羁的风》是翻唱的日本歌曲。
1985年，张学友和吕方都还是刚刚出道的新人，一人拿着一首日本原曲《情已逝》和《听不到的说话》赚到金曲奖杯。
林子祥的《十分十二寸》是一首串烧歌曲，当然不能划归到原创作品里面。
真正的原创歌曲，一首是歌神许冠杰的《日本娃娃》，另一首是苏芮为成龙主演电影《龙的心》献声的主题曲《谁可相依》。
10首年度金曲，真正的原创却只有两首，彼时香港歌坛的翻唱风气，不可谓不泛滥成灾！
当初香港歌坛大肆翻唱外国歌曲，简言之，是因为当时的乐坛主流从电视剧主题曲（铁血丹心、上海滩）向都市浪漫情歌过渡，但原创作品的输出没有跟上产业发展的步伐。
翻唱在当时是一条赚快钱的捷径，但放在长远的角度来说，对香港歌坛的发展，遗祸至今！
七八十年代正是华语乐坛快速发展期，创作远远跟不上市场的需求，大量翻唱国外曲目很正常，唱片业只有挣钱了才有能力培养本地创作人才，这和其它行业刚起步发展阶段都是一样的。等市场进入良性循环，逐渐就以本地创作为主了，否则唱片业挣不到钱，哪有资金去培养扶持本地创作人呢？
流行音乐的主要属性就是商品音乐，需要市场的， 听众的喜好才是决定因素。别说演艺行业了，科技行业也是这个路数：引进——发展——消化吸收——自创。
不考虑市场的接受程度强行都用本地创作，1980年之前的内地乐坛不就是这样吗，等门一开港台流行音乐进来马上成为民间主流，官方用本地的原创挡都挡不住。
当年就那个环境，要发唱片的，歌手卷的厉害，一共才多少词曲作者，而且本来起步就晚，直接买过来重新填词是最快捷的方式，而且汉化又能怎么样呢，对国人来说这就是国语原唱，汉化过的就是比外国原唱有市场，而且这些外国原唱也不是自己写的不也是买的吗？有什么区别呢？
所以不要老是拿着所谓的汉化贬低过去的歌手了，没有汉化版本我敢说百分之九十都不知道原版。
翻唱有什么重要，买了版权就名正言顺，何况这些歌曲能够火起来词、曲、歌手相辅相成，在国内直接播放外国版就是一些小众歌曲罢了。
当年华语乐坛风向就是这样，80年代经济落后，娱乐行业主要靠港台，买曲翻唱属于当时的zzzq，就像现在的zzzq是创作型歌手，时代不一样了，思想也不一样了。
主要还有当时的宝丽金，环球等音乐公司本来就是欧美加日韩都做的。内部资源转化而已，一鱼三吃。不浪费还能创收。
由于当年大环境影响翻唱多是唱片市场需求，而且很多翻唱都重新改编的又有版权，不是现在很多抄袭＋裁缝或者先上车后补票的不要划等号。但是也是这种唱片工场化出来了很多不同风格的歌手和特色的嗓音。
还有就是支持原创但不要用原创踩纯歌者，现在有过度强调唱作人高贵的趋势，要知道能玩原创的多数是富人音乐，如果全给唱作人让路，那么平民天赋歌者，优秀的嗓音会越来越少。
确实，本来我是一个很喜欢流行歌曲也喜欢经典老歌的人，而且还是一个从来不崇拜具体某个歌手的，只要我认为歌曲好听，我就喜欢！所以在我收藏的唱片里就有流行歌曲、红歌、戏曲甚至歌剧选曲！但是，不好意思，近年来的香港流行音乐除了陈奕迅还有几首好听的歌外，其他的歌手我还真的没有什么印象，我觉得现在的问题的原因有很多，而重要的是音乐创作人缺乏，好的作品不多，中国大陆歌坛近年的发展迅速，常常会有好的作品出现，两地形成了鲜明的对比。另外，许多香港的歌手跑到了内地来发展，转唱普通话的歌曲，这样子好的粤语歌就会很难出现了，本来作品就少，而歌手又觉得粤语歌曲的传唱受地域限制，远远不及普通话的歌曲传唱的范围大，逐渐地就形成了一个不利于香港流行音乐发展的氛围了！看来香港乐坛需要创新思维方式，.创作多一些接近民众的歌曲才行哦！加油！香港流行歌曲！
到此，以上就是小编对于喜欢香港流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于喜欢香港流行音乐的3点解答对大家有用。
