大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于在哪看流行音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍在哪看流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
依恋、亲近、向往、情欲。你的爱情、或是你向往的爱情流行歌里有。听歌的、写歌的最容易表达、接受主题就是爱情，因此泛滥成灾，精品难觅。任何人荷尔蒙爆棚，受了情伤，转念都能写下一首情歌。但是流行里最让人动情沉醉的也是爱情。
R&B、HOUSE、Britpop、Trip-Hop、Gangsta、Rap、Synth Pop、ORCHESTRA、CHAMBER POP、民歌（FOLK）、BOSSA NOVA、CLASSICAL不管什么曲风，甚至加上中国的京剧、昆曲元素都可以言爱。爱情可以激情似火、温柔以待，绕指柔，伤到你死，因爱而生 ，美妙旋律肆意谱写。
可以是my heart will go on，亦或you got me
北京一夜
回答完，想即兴写一首爱情歌曲。
现如今的流行音乐，国内基本主流靠向的是Hip-Hop及电子流行挂的了，基本和美国最主流的审美同步化了，现如今韩国很多制作方向，也是很靠向美国的Groove向审美，但美国的Groove向更纯粹，韩国加入了很多melodic的东西，中国也是——旋律的部分比较是亚洲音乐的长项，欧西音乐的节拍比较长项。
更早一些时候，中国的流行音乐比较多是钢琴、弦乐、贝斯、鼓这些主题，抒情歌占据大多数的比重，那时国内的流行歌多是从港台传来，而那会儿港台流行音乐的copy对象，还主要是日本流行音乐；
欧美则几年一种风向大改变，大概二十多年前中国还比较靠抒情歌为为主体时，美国多数流行的是摇滚向的主流。
后来经过各种演变，中国的审美、制作手段，都已经跟得上国际化的潮流同步了，韩国也一样，所以在Groove的全球化主流基础上加入melodic居多；而日本到目前为止的主流风格，还多会融有Asia-Rock的影子在，反而在Groove方面，没有中国、韩国这样强烈。
对于现在的流行音乐的发展方向，我是这样看的：
互联网兴起以后，音乐发行的门槛降低，这样很多不同风格的，质量参差不齐的音乐蜂拥而至，老百姓试听音乐也有了更大的选择性，从而让那些没有经济条件而写的好，唱得好有真本事的音乐人和歌手浮出水面，这样就打破了以往唱片市场的垄断性，也打破了过去靠唱一首歌活一辈子的歌手梦想。当然这些新出来的优秀歌手和音乐人也受到了传统媒体和传统歌手的攻击，称之为“网络歌手”，试问，现在哪个歌手的歌曲发行不是通过互联网发布呢？
作为音乐人，我是这样看的，新媒体互联网的兴起，这是时代的发展趋势，也是音乐市场公平竞争的一个象征，从而促进了中国流行音乐的发展，总而言之，百姓喜欢的音乐，那就是好音乐！期待归还音乐市场一个公平竞争的环境，期待音乐市场下一个“百家争鸣”的繁荣景象！
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流行音乐起源于20世纪初的美国，是在布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等大众音乐基础上发展起来的。其歌曲风格多样、形态丰富、结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚等。
有人把流行音乐的概念定义为“商品音乐”，说它是指以盈利为主要目的而创作的音乐，它的商业性娱乐消遣属性很强。因此它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
我的理解是，持流行音乐是“一种风格”的观点，是想把流行音乐与流行歌曲以及通俗唱法区分。这种观点认为，流行音乐是一回事；流行歌曲和通俗唱法又是一回事，流行歌曲和通俗唱法仅是流行音乐的一部分。
还有人认为流行音乐不仅仅是一种风格，而且还是一种趋势，一种社会现象。这种观点认为只要能流行的歌曲，不管是“民族”的，还是“通俗”的，它们都是流行音乐。
比如像《歌唱祖国》《洪湖水浪打浪》《我的祖国》《南泥湾》等老歌，又比如当下像《鸿雁》《青花瓷》《卷珠帘》《因为爱情》《春天里》等新歌，都广泛地流传于群众之中。我们很难判断这些歌当初问世时，是否以盈利为主要创作目的；也无法判断这些歌的市场性是主要的，还是艺术形式主要的。
我最早接触到的流行音乐，实际上就是流行歌曲，是在20世纪的70年代末，听到的是邓丽君演唱的那一批民间小调式的歌曲，如《小城故事》《路边的野花不要采》《甜蜜蜜》等。虽然感到耳目一新，但由于我当时正沉迷于“意大利唱法”的学习过程中，竟觉的这类的歌曲结构太短小、内容太通俗，有点排斥的心态。
不久，我又听到了一张齐豫演唱歌曲的黑胶木唱片，其中有三毛作词的《橄榄树》，一开始只是觉得歌词写得特别好，结果在听了两三遍之后，后来发现从歌曲的结构到旋律的独特都颇具“艺术性”。从此，我对流行音乐刮目相看。再反过来重听邓丽君的演唱，就感觉她的歌曲并不完全是“商品音乐”，其中包含着大量的人生哲理。
到此，以上就是小编对于在哪看流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于在哪看流行音乐的3点解答对大家有用。
