大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于华语流行音乐没落的问题，于是小编就整理了3个相关介绍华语流行音乐没落的解答，让我们一起看看吧。
1娱乐形式多样化之后，流行歌曲或者听流行歌曲已经不是当下大部分年轻人生活中的必然选择之一，因此造成市场萎缩；
2 更多的音乐的欣赏渠道是听众分流，产生了多样化，小众化的审美趋势，从而使得审美能力一般的听众只能继续听那些没有什么创新型的歌曲，而这一部分人始终占人群的多数，进而使得热门歌曲的质量下降
3 流量为王，使得创作者不能专注于创作本身；唱片公司更注重粉丝效应而不是挖掘真正的优质作品及创作人
4 本人的欣赏水平有限
这个华语乐坛，得看如何说起，毕竟大致可分为：八十年乐，九十年代乐，以及现代乐。
而现代乐，又包括多种类型，比如摇滚乐，情感类，以及网络歌曲等。
先说八十年代歌曲，如爱拼才会赢，歌词励志，曲子轻快，让人很容易上口，且唱作人功力深，以及卓依婷甜女翻唱。
九十年代乐，就更多了，不过大多从香港传来，却也让人耳目一新，犹其“铁血丹心”等，让人听得激情澎湃。
而现代乐，先走情歌类，如等一分钟，九百九十九朵玫瑰，以及千里之外等，这些现代乐，曲子悠静，歌词有深度，且唱作人功力深，可让歌迷们较快记忆，继而喜爱。
再有摇滚，此类基于00后中盛传，90后们以上，是较少喜欢的。
说唱，此类另开风格，但说述之中，音色过急，以及歌曲不押韵，犹如小鸟叽喳，果断弃听。
网络歌，也有好听的，比如一曲相思，词好曲好，不过名分低，就有人贬，而我只觉得，歌为述人心，可表即好歌，不分出身。
其实纵观音乐发展，现在的一些音乐作者只会表达华丽词藻而已，连中华韵词可能都不知，而且面对演员们的盛世，以及创作之后抄袭使用等，故多少心中不平，也就是没活路。
属于流量的时代，曲解了认同感。
偶像的内涵是身份认同感。你崇拜他，你认可他，你以他区分自己，你们聚集在一起。
网络发展到让人诧异的时代，多渠道铺天盖地的信息涌向我们。出名再也不是稀奇的，走红的原因也不再只属于硬实力。一个运营团队，10篇宣传水文，轻轻松松把人捧起。走红的人，可以只是长的帅，可以只是说话好听，可以是做过无人尝试事情的人。可能性太多，唯一不变的就是吸引人眼球。
走红了的人肯定想继续红下去，他们要“做出事情”，演戏和唱歌。唱歌谁不会，KTV谁不敢拿麦。歌曲歌词，自然有人帮忙。有人听吗？有流量不就有人听吗
一句话，歌坛涌进了太多“走红”垃圾，歌坛不再是优胜劣汰，太多人喜欢吃垃圾，听垃圾
想起郑钧的话，都是些屎
“乐”是音乐，音乐是旋律，旋律是作曲家创作谱写出来的！一首歌没有曲不能称为歌，一首歌没有歌词是完全能独立存在的纯音乐！华语歌坛不缺会唱歌的歌手！能写美妙歌词的作者也很多！最最缺少的就是优秀的著名的作曲家！没有好的作曲家怎么会有繁荣的乐坛！！作曲大师：黎锦光，陈歌辛，姚敏…左宏元即古月，汤尼即翁清溪，刘家昌…陈志远，黄沾，罗大佑，李宗盛，小虫，童安格，齐秦，陈大力，陈耀川…周杰伦，王力宏，林俊杰…在往后优秀的作曲人见不到了！
不止华语乐坛，整个世界的乐坛都不复从前那样繁荣。
类似猫王，杰克逊这样的世界级巨星绝对不会再有。
国内的谭咏麟，张国荣，梅艳芳，四大天王这样的巨星也不会有，甚至年轻一点的周杰伦，王力宏等，也不太可能再现了。
为什么？
因为音乐的类型：古典，交响，流行，摇滚，爵士，说唱，灵魂乐等等，能玩的，能挖掘的都已经掏空了，不管是中国风的，饶舌的，直击人心的呐喊，伤感情歌，轻松愉快的，各种各样的乐器和歌词都已经被音乐人玩转透了，现在的创作人，凭一已之力是根本不可能有那么大的想象力和创造力写出那么多风格迥异又适合自己的作品的，都是凭一两首代表作红火之后，得到团队的支持又不被这个金钱物质的社会所影响到才行。
可以说超级超级难，而且现实社会普遍是看脸的颜值时代，老天很公平的，给了你帅气的外表就不会给你一把好嗓，给了你鬼才般的创作力就不会给你舞台气质，或者说是现在的人有了一点名气和收入以后都更想在短时间内快速赚到钱稳定下来，创作是付出巨大努力的，一个人的时间和能力有限，没钱没人脉别人不会随便帮你。
即便你有钱有才华也很努力，想成为巨星的可能性也几乎为零，最关键一点是：整个音乐的世界关注度都比以前低了，举个例子：90年代，人们一个月的工资只有一两千，却可以省吃俭用买偶像一百块的正版专辑，现在是不可能想像的，因为诱惑太多了。
技术革新后没人再为音乐付费了，到现在想做音乐收费服务也没做起来，歌手都跑去演戏挣钱了，以前可是演员争着做歌手，觉得歌手钱好挣，几分钟就能抵得上辛苦拍戏所得，现在真是风水轮流转。再加上国人音乐创造能力确实不太行，看看影视配乐就知道，花钱都做不出几首好歌，好点的电影还要去找日本人配乐，实在丢人，衰落也就衰落吧，反正以前繁华的时候也是靠抄袭日本欧美做起来的，现在网络发达，大众直接追外国歌手就行了，也不需要那些翻唱歌手来翻译了。
放眼世界乐坛，可谓精彩绝伦。
音乐表现形式，主要有两大类，一是人唱，二是乐器演奏。还有数十种的音乐形式，极大的丰富了各地人民的娱乐生活。人唱，诞生了无数颗乐坛巨星，他们以最美发声以及最时尚的形式带给人们以美好。乐器，成就了无数的演奏家，乃至世界级大师，从主流视听到辅助伴奏，都为音乐形式发挥着最重要的作用。可以说没有人唱，乐坛便没有黑夜，而没有乐器演奏便是没有白昼。
纵观世界音乐发展史，能够得见世界民族之林的丰富及人类文明进步的壮阔。
华语乐坛便是其中一个重要的分支。
她首先极具演绎中华民族优秀传统文化，而后又代表了中国人民奋斗向前的心声。
自新中国建立之后，华语乐坛像是一条亲切的丝带，将身处世界各地的华人凝聚起来，共同迎接祖国母亲的号召。以“我的中国心”为代表，从歌词到曲风，都凝聚了中华民族的诗歌文化与传统乐器，以成为民间传唱经典，实质今日仍然不朽。所以华语乐坛有一支是源于爱国情怀，具有深厚的民族精神文化底蕴，更有无数国人以及海外华人的情感依托，永远不会凋落。
随着改革开放的伟大决策，让名人邓丽君演唱的一些歌曲为代表的音乐作品在祖国各地流行。人们开始对于生活方式以及情感维系进行深思，这是时代进步的体现。流行歌曲唱出了个人的内心情节，引发了不同年龄阶段观众的共鸣。各国曾不同翻唱我们的流行歌曲，名人也得到世界各国的粉丝，与此同时，她们也以音乐无国界的艺术形式更好地宣传了祖国。
香港是华语乐坛重要的发展之地。在这里，占领了华语乐坛的半壁江山，几乎有一半的优秀作品在此诞生，也因此奠定了香江之传奇，华语乐坛之瑰丽。数百位华人熟知的歌星，数千首华人传唱至今的乐曲好像一直被模仿从未被超越。歌星专场专辑以及演唱会也由此展开，不仅让歌声传遍大江南北，也推动了经济的发展。
01
人生在世，处处皆内卷，事物发展到一定程度后，竞争加剧，蓝海变红海，原本轻松的环境变得拥挤。不例外的，自媒体内卷很严重。最近我在不同的平台看到不同的账号在批评现在的华语乐坛太垃圾了没有过去的牛。周董在划水，华语乐坛一坛死水。过去周董的歌曲多么厉害，现在华语乐坛没有牛歌，周董现在也拉了胯，整得歌没内味。
网友们纷纷表示赞同，自己年轻时做学生时，MP3里手机里全是周杰伦、林俊杰、陈奕迅的歌，现在设备里的中文歌还是他们的。华语乐坛这几年没有好东西。其他人创作的都是垃圾，还是十几年前、上个世纪的歌最神。实际上，现实里打开各种媒体软件里面的音乐并不是周杰伦等过去华语乐坛的代表歌曲，而是百花齐放的。我们可以听到短视频里的各种电音音乐、古风音乐和DJ改编音乐。
打开QQ音乐和网易云音乐等音乐播放软件的排行榜，我们能看到各种各样的歌手歌曲，那些耳熟能祥的经典音乐得到歌单里或者自己手动选择喜欢的歌手去打开。
02
华语乐坛的好歌曲绝对不少。我们可以按歌手给分华语歌曲分类。
第一种是上世纪内地的歌曲，经典红歌，经典影视剧歌曲，民歌，音乐人创作歌曲。
第二种是上世纪香港的歌曲，著名的四大天王，还有一大堆张国荣、谭咏麟之类的人。不过上世纪香港的歌曲很多是直接拿日本歌曲的曲来填词。以前获取信息困难，只觉得他们穿着时尚，长相帅气，各种天王天后，唱的歌与内地风格完全不一样，那些流行歌曲占领了我们父辈一代的曲库。后来互联网发达了，我们都能注意到不少香港神曲的作曲者是日本人，了解到的时候还是很失望的。不少人回回听日语原版歌曲，也会开玩笑说中岛美雪养活了半个华语乐坛。
到此，以上就是小编对于华语流行音乐没落的问题就介绍到这了，希望介绍关于华语流行音乐没落的3点解答对大家有用。
