大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐怎么共鸣的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐怎么共鸣的解答，让我们一起看看吧。
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音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术，能提高人的审美能力，给人听觉的享受，能净化人的心灵，可以使人的情绪得到释放。
有人说，音乐是寂寞的呼喊，爱好音乐的人，都是寂寞的，生活里有音乐，就感觉日子特别美好。
当我们忙碌一天时，最好的享受就是听听音乐，可以让疲倦的身心得到恢复。同样，在漫长的人生道路上，也离不开音乐，音乐就像人类精神的营养品，缺少了它就等于缺少了一部分快乐，甚至还可能影响到人类的精神健康。
总之，音乐是艺术的一个品种，能给人带来幸福和美感，所以，音乐能引起人类的共鸣。
音乐对每个人来说都有不同的作用，有人放松，有人娱乐，有人疗伤，但是，每个人听音乐，绝对都会引起自己的一段记忆，对自己来说里面的歌词，曲调，能够让自己回忆到以前的往事。
是因为音乐是人心灵的产物，直接或间接的表现出了人内心的喜怒哀乐愁，人对于情感最为敏感，世间有一些经历或情感大致相同的人群，所以他们创作出来的情感音乐会体现出这种状态。可能在有一段时间你的经历和作者的经历相同，所以对音乐产生了共鸣！
对于流行歌曲的诞生，应该从70年代开始，当时有国语流行歌，后来出现了粤语流行歌，是，许冠杰，把粤语流行歌带好了头，后来出现了很多杰出的歌唱人员，永恒金曲不断出现，因为这些歌曲都是通俗易懂，流行很广的……
经典流行歌曲诞生的要素:
1、经典流行歌曲节奏、旋律、音韵悦耳动听。
2、经典流行歌曲的歌词朗朗上口，通俗易懂，而且让人产生哄鸣。
3、经典流行歌曲容易学唱，一经反复听上几次，就能让人随口哼上来。
4、经典流行歌曲演唱的歌手很有吸引力，几乎皆为俊男靓女。
一首经典流行歌曲的诞生关键是要找到量身打造最适合演唱这首歌的人。
经典流行歌曲自由轻快、无拘无束、浅显易懂，主题很小，都是生活中的小情感小感受，友情伟大、恋爱波折、情爱好难、生死有命难当等等，都是作为普通人很容易感触容易被打动与共鸣的内容。
谢邀: 这个问题专业性强，大部分都喜欢听流行的经典歌曲，都能哼哼几句 ，但真正唱好的女性偏多。
1，旋律。是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
2，节奏。是指组织起来的音的长短关系。
3，节拍。是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
4，速度。是指音乐进行中的快与慢。
5，力度。是指音乐进行中的强和弱。
6，音区。是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
7，音色。是指不同人声或乐器在音响上的特色。
8，音域。指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
9，和声。现代是指音的同时结合及其连续进行。
10，调式。是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式
11，调性。是指调式所具有的特性。
其中关键一点是节奏与节拍。
二，流行歌曲的特征:
1，通俗性
这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。
2，大众性
可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。
3，时尚性
既然流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色
4，新奇性
新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。
5，娱乐性
流行音乐在大众文化中扮演了越来越重要的角色，尤其是歌舞厅、卡拉OK、“练歌房”的兴起，使得流行音乐越发成为大众的娱乐方式。
6，商品性
流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标,而流行音乐正是借助现代科技时尚化的包装、便捷的传媒等手段, 实现了工业化大生产, 建立了整套的商业化运作机制, 从而实现其经济效益。
7，快速更替性
既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。
美声唱法以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对世界音乐都有很大影响。
通俗唱法，也叫流行唱法；基本属于用本嗓演唱的大众风格。又可分为抒情风格，乡村风格，校园风格，摇滚风格等等。这种唱法在生活中最为普遍，因没有太多的艺术性 ，更加容易被人们接受。
民族和通俗这两种唱法并不是完全独立的，而是逐渐靠拢，相互糅合的。各个民族的演唱方法都吸收了一些美声的唱法；通俗也从民族音乐中吸收营养。所以说他它们之间是相通的。
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流行唱法和民族唱法都是以美声为基础，这个我不太同意。
个人观点
美声唱法
美声是意大利通过数百年来逐渐建立起来，以放大共鸣为基本要求。美声一定程度上，是外国的民歌，还有就是很多人对美声的理解为，呜呜的唱歌是美声，其实美声的含义是美化的声音，用共鸣来扩大音量。尤其老一辈的歌唱家受苏联乐派的影响，压喉咙，引起很多副作用，声带嘶哑、声音干白，歌唱寿命短，甚至失声。
意大利派的美声近现代的怕瓦落地…不对，帕瓦罗蒂的声音大家可以参考，没有那种呜呜的感觉，富有金属音色，嘹亮的唱腔。
而且还在人的机能条件分：女低音、女中音、女高音（花腔女高音、抒情女高音）男低音、男中音、男高音（戏剧男高音、抒情男高音…粉碎性男高音…咳咳…好吧，我自己加上去的）
在这个前提下系统的训练气息、共鸣，然后在适合自己的音域范围加以训练，而且还有合唱、唱诗班等活动，得以让美声唱法更加流传。
个人觉得这个才是正解。
民族唱法
我国又众多民族组成的大家庭，各民族、地区都有各种特色和唱腔，这也是我国很特别的存在。
不知道大家有没有发现民族唱法都是男高音、女高音，没有中和低。
我个人粗浅认为，由于音乐产生于人民劳动中，而且以前的通讯基本靠吼，所以大部分歌曲需要嘹亮的音色效果。
很多人对于民族唱法共识是，声音尖、且嘹亮。那么嘴型微笑和美声要求鸡蛋椭圆形状的嘴不太一样，或者有说法民族靠前，美声靠后等等说法。
由于民族之间的语言、风俗、风格、唱腔不一样，所以每种民族特色的都需要深入了解以及接受民族文化才得出结论。
到此，以上就是小编对于流行音乐怎么共鸣的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐怎么共鸣的3点解答对大家有用。
