大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代流行音乐魅力的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代流行音乐魅力的解答，让我们一起看看吧。
《花心》给人一种朗朗上口，简洁易懂，对爱情的纯静，但其实它是一首日本歌曲，曲作者：喜纳昌吉，是一位冲绳歌手。流行于20世纪90年代的日本。是日本电影《姬百合之塔》主题曲，后由台湾诗人厉曼婷 为此曲填词，并由歌手周华健演唱发行，这种歌给人一种感觉是很纯净,仿佛置身于自然,置身于花海.另外就是很温暖的感觉,大概是歌词中的春去春会来，花谢花会再开，暗暗夹带着一股暖流，给人一种向往，让梦划向你的心海,又是一种好的理想状态,一种微笑的滋润.
<花心>让我们开始认识华健,周华健成熟的好男人形象也让无数人痴迷，放在现在，这首歌唱起来依然能让我们带进故事里，
《花心》这首歌的发行时间为1993年4月，厉曼婷作词，喜纳昌吉作曲，周华健演唱。这首歌的旋律以优美、轻快为主，歌词简明易懂，还与《吻别》、《九百九十九朵玫瑰》、《涛声依旧》这三首歌一起有着“四大国歌”之称！为什么这首歌可以火遍大江南北，受到这么多人的喜爱，至今还保留在大家的心中呢？
这首歌中的“花”其实是比喻成人，把“花期”比喻成一个人天真浪漫的青春时期，向自己的意中人表明心意的歌曲，传达出了对爱情的向往，让听众感受到其中的真挚情感，从中也可以感受到在当时男女之间对于爱情的羞涩和含蓄，不善于表达自己的情感。
有着独特嗓音的周华健，音色温柔，让人百听不厌。在这首如此有深意的歌曲和唯美的经典旋律，搭配上周华健那柔和的声音，以及传达出的浪漫爱情寓意，让听众沉醉其中。
之所以受到欢迎是因为这首歌在当时的年代很符合大众的审美，在那段时期，大部分的人对于爱情有些羞涩，而这首歌正好表达出对爱情纯真的向往，优美旋律更让人沉迷，自然就受到大家的喜爱。
汉高祖十二年（公元前196年）十月，刘邦“御驾亲征”，去镇压淮南王英布叛乱，剿灭英布后还军途中，刘邦回到自己的故乡——沛县，召集故旧亲友，乡邻开怀畅饮，在宴席上，刘邦即兴创作了这首《大风歌》。
大风起兮云飞扬。
威加海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方！
此诗歌只有三句，前两句写作者霸气侧漏，豪情万丈，雄浑有力，第三句却突然流露出作者内心隐隐的不安。全诗浑然天成、质朴简洁、气势磅礴，把两种感情有机地融为一体，新颖别致。《大风歌》抒发了作者远大的政治抱负，以及他对国家未来充满忧虑的复杂心情。
此诗每句中都带有“兮”，是因为刘邦的故乡沛县曾被楚国和魏国占有多年，文笔不免沾染了大量楚风和魏风。因楚地民风彪悍，楚辞便有了彪强和华丽婉转的风格。魏风的特点是既婉转又大气磅礴。所以刘邦的诗既表现了他对家国兴亡的担忧，又富有王者之气。
刘邦的诗不去写壮阔、惨烈的战争场面，而是用咆哮的大风、奔腾漫卷的飞云来暗喻这场惊心动魄的战争画面。“威加海内兮归故乡”，只一个“威”字就表现了刘邦的霸气，神武，细想一下，自高祖当年斩蛇起义开始，率领千军万马，历经三年血战，扫清宇内，气吞八荒，如今众臣朝拜，万邦匍匐，作为一个“成功男人”，该有何等的豪迈！
但诗篇的着重点乃是后一句“安得猛士兮守四方”，在这一句里，刘邦没有被胜利冲昏头脑，而且是笔峰一转，写出了深藏于内心的巨大的担忧。它写出了刘邦无奈的发问，谁能帮他守住这片大好河山呢？原先的大将们都背弃了他，只剩他一个老叟在此苦撑危局，此时此刻，也只能发出几声痛苦的悲吟。
刘邦，中国第一个领导农民起义军，推翻一个暴政国家的领导者，开创了一个帝国，统一了一个民族，从此这个民族被称为汉族，刘邦真的很牛，可是就是这样一位流传千古的帝王，竟然是一个文盲，而且还曾经是一个市井流氓，年龄很大了，都没讨上老婆，可是成了千古一代帝王，刘邦，可谓两千多年前的文艺青年……
我是@大树青橙，我来回答——
《大风》
大风起兮云飞扬。
威加海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方！
诗文解析——
风是力量的象征，庄子《逍遥游》里面的大鹏，就是乘风而扶摇直上九万里。此处大风更是有王者之气，王者雄风，体现出了中宏伟、磅礴的气势。在刘邦之前，宋玉在《风赋》中就提出了“大王之雄风”。
大风起，则诗意起，云飞扬则情飞扬，衬托出王者之气，奠定了感情基调——大气磅礴，气势宏伟。“威加海内兮归故乡”，是诗人政治抱负的体现，寓意诗人志高的荣誉。“安得猛士兮守四方”，展示出一种对猛士的渴求，对江山的忧虑，体现出了诗人的一种矛盾复杂的心理。大风变幻无常，而统治江山守住江山更是风云变幻，其中含有胜利者的一种喜悦、又有内心深处的一种不安的情绪在里面。
广西大学中文系教授李寅生《中国古典诗文精品读本》：“全诗共三句，由过去而现在而将来，浑然一体。语言质朴，风格雄劲。前二句写天下平定，后一句写渴望求得猛士守御四方。整首诗凝聚着作者对帝业和故土的感情，表达了刘邦既能创业又能守业的豪迈气慨。”
诗文创作背景——
公元前196年，淮南王英布起兵反汉，刘邦亲征击败英布。在得胜还军途中，汉高祖刘邦顺路回到了自己的故乡沛郡（今徐州沛县），把昔日朋友、长辈、晚辈都召来，共同欢饮数十日。一天宴会上，面对父老乡亲，刘邦感怀天下已定，霸业已成，不禁心潮澎湃，于是一边亲自击筑，一边即兴创作出了这首《大风歌》，而且还令百二十名少年皆合唱，高祖乃起舞。见于《史记》。
刘邦离开后，沛人为显帝威，将《大风歌》刻在碑上，并筑台百尺，起名“歌风台”。
诗文文学特点——
《大风歌》具有魏风楚辞的风格，当属楚歌类。
汉初诗人绝少，刘邦的出现可以说是一个颗闪亮之星。楚歌在汉初，最为流行。
刘邦爱楚歌，再加以身份特殊，直接影响其传唱度。《汉书.礼乐志》说：“凡乐乐其所生。礼不忘其本。高祖乐楚声，故房中乐，楚声也。”
此诗每句中皆带有“兮”，受骚文化影响，有楚辞遗风。
刘邦所存仅二首歌，一个就是《大风歌》，另一个是对戚夫人的《鸿鹄歌》：
鸿鹄高飞，一举千里。羽翮已就，横绝四海。
横绝四海，当可奈何？虽有矰缴，尚安所施？
《大风歌》的音乐特性及价值——
沛县歌风台石碑（据说为蔡邕所刻制），促使了汉初音乐事业的发展，诸如歌唱、舞蹈、乐器、百戏等都有一定形式的发展，也推动了汉画像石乐舞石刻艺术的形成。
《大风歌》集舞蹈、乐器、合唱等艺术表现形式于一身，再加上皇帝特性，使得流传性更广。
另，《大风歌》之后，有力的促进了“相和歌”这种艺术形式的发展，也对后代“汉乐府”音乐机构的形成产生了一定影响。
《大风歌》对地方艺术的影响——
《大风歌》之后，徐州沛郡，为纪念之，建立歌风台。对徐州本地戏曲音乐及民歌等都有较深的影响。
综述——
《大风歌》不管是在文学形式及艺术形式上都有独到之处，再加其语言平实易懂，使得其更容易流传，而且流传到现在经久不衰。
这就是诗歌的魅力，知词知意，可以了解更多背后的故事。
最后咱们以唐代诗人林宽的《歌风台》结束——
蒿棘空存百尺基，酒酣曾唱大风词。
莫言马上得天下，自古英雄尽解诗。
参考文献：张仲谋《大风歌的艺术魅力》
李泽厚《美的历程》
李寅生《中国古典诗文精品读本》
到此，以上就是小编对于现代流行音乐魅力的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代流行音乐魅力的2点解答对大家有用。
