大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐研究目的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐研究目的的解答，让我们一起看看吧。
流行音乐的发展地在欧洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美国为基点。如果再细细划分的话，可以把它的起源归纳为两个：
一是美洲大陆的移民，主要是欧洲移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。比较具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，随后还有福斯特的《故乡的亲人》、《美丽的梦中人》等，《老黑奴》于20世纪传入中国。
另一个就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隶带来的非洲音乐。可以说，真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，它的影响力是非常巨大的，今天我们接触到的流行音乐其母体就是来自于这种黑人音乐，在这种黑人音乐的基础上，发展和派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络，下面呢，就简要地为大家做个介绍：
19世纪后期，由于复杂的历史原因，黑人的音乐吸收了白人的音乐因素并形成自身的独特风格，得到了快速的发展，不久便诞生了流行音乐历史上最重要的一种音乐体裁——布鲁斯（blus），这是一种具有独特的和声体系、曲式体系和演唱风格的黑人音乐，甚至可以说它是现代流行音乐之母。
19世纪末，欧非混血的克里奥尔人和黑人共同在布鲁斯的基础创造了爵士（jazz）这种伟大的音乐形式，现代流行音乐的历史就此开始，并主要顺延着一体系不断发展与完善。
到20世纪初，爵士乐进入了它的辉煌时代，大师辈出，佳作纷繁。这一时期，除了爵士乐，美国流行音乐与戏剧相结合，产生了一种新型的体裁——音乐剧，这是美国20世纪又一个重大的文化成就。美国的百老汇成为音乐剧的中心，从那时开始，音乐剧已经成为20世纪最主流的现代歌剧形式，中国近年来掀起的音乐剧热潮正是对这一事实的回应。
中国人爱听。中国人向来含蓄内敛，对于那种欲语还羞的爱恨离合可谓推崇备至，抒情慢歌自然成了首选。这样的听众市场自然让唱片公司选择最稳妥的赚钱方式：使劲唱情歌。
回首上世纪港台音乐的诸多大腕，哪个不是靠情歌崛起，哪个不是靠情歌赢得一片关注的。提到张学友绝大多数人最先想到的肯定是《吻别》，提到邓丽君绝大多数人最先想到的肯定是《月亮代表我的心》。不是所这些歌手没有尝试其他风格，而是这样的需求市场就必然决定了歌手大部分歌曲必须以情爱为主。即使是华语乐坛以题材丰富著称的周杰伦，其出道歌曲也是《可爱女人》，传唱度最高的也依然是《晴天》、《七里香》、《告白气球》等等这些情歌。纵然现在无数人为周杰伦的快歌正名，但是在这些歌曲刚发行的年代，没多少人会真正听他的快歌，只是图一时新鲜，觉得好玩而已。我小时候也只听杰伦的慢歌，等到长大了再回首听那些快歌，才发现杰伦给我们留下了怎样的一个音乐世界。
这些事实都证明了一个很简单的道理，想赚钱就唱情歌。也难怪一个乐评人会开玩笑的说：做一个热单很容易，弦乐加慢歌就可以了。唱片公司必然是以营利为第一目标的，歌手也必然在唱片公司的引导和施压下选择这样的风格。
同时还有一个重要原因。中国人本来接受流行音乐就晚，对于音乐教育也不重视，明显的后果就是听众很难听懂并接受其他风格的音乐。你唱摇滚他说太吵，你唱电子他说太闹，你玩说唱他说你念经。总之一切他陌生听不懂的风格，全部都当做垃圾。依然记得《Love the way you lie》大火的时候，评论最多的就是要求把说唱部分删掉；依然记得中国好声音中每一个说唱歌手登台时，都会有人刷“赶快滚，吵死了”。这样的态度和市场，怎么让其他音乐人有信心来尝试新的风格。这样的氛围无疑都在潜移默化的加重市场的扭曲程度。本来现在音乐就很难赚钱，再弄这些“另类”的风格就更难赚钱了。某薛就是抓住了这个趋势，玩命的出苦情歌，再配合自己精心设计的深情人设，立马收割了一大堆粉丝，名利双收。
到此，以上就是小编对于流行音乐研究目的的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐研究目的的2点解答对大家有用。
