大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐教学课程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐教学课程的解答，让我们一起看看吧。
首先，这两个分类并不是非黑即白，广义上的流行音乐是包含民谣这一分类的。
所以，本回答就取流行乐的狭义定义，商品音乐。就目前来说，国内的民谣音乐和流行乐之间的差别也在逐渐模糊，首先要否定的判定模式就是看人气。打个比方，宋冬野的流行程度已经超越了很多大公司的艺人，但是他依旧是独立厂牌下的一名民谣歌手。那么应该如何区分呢？比较简单判别方式其实看和他们签约的厂牌。像摩登天空，麻油叶这些独立厂牌下的音乐人都可以定义为民谣，像天娱签约的艺人，基本上就是流行了。这个判定方式是从现象得到的结论，虽然简单粗暴，但是却不能让人很好的区分这两种音乐。
其次，难一些的方式就是听旋律和编曲。
目前的大多数民谣还是以吉他为主要乐器，辅以口琴，民乐，提琴等等，编曲比较干净简单。说到这又要细分一下，目前民谣有两大流派，就是西北民谣为首的地方民谣（我造的词）和城市民谣。地方民谣通常有着鲜明的地域特点，如方言，地方乐器，西北民歌的四度音程等等。这种民谣是纯粹的民谣，是本土化的民谣，这种音乐和流行音乐有着比较明显的区别。如布衣乐队，野孩子乐队。城市民谣通常指麻油叶，阿肆，好妹妹等人，他们的作品受欧美民谣的影响，编曲简洁，旋律性好，以吉他和口琴为主要的配器。也正是由于这几点，他们的作品和流行音乐的界限并不是那么鲜明。而又有那么一些民谣音乐人，他们的音乐逐渐有了团队的支撑，编曲上逐渐完善，细腻。他们已经逐渐接近了流行乐的制作水准，在有些方面可能还会有所超越，那些音乐听起来可能不那么民谣，但是我认为这却应该是民谣未来的发展趋势。比如李志乐队。以上就是我比较常用的区分方法。
可以看出，这两种音乐的界限是模糊的，而且也没有必要作绝对的区分。我希望看到民谣音乐人的混音，编曲都更加精良，并且支持他们的商业化。只有完善了音乐的产业链，将音乐职业化：才会让更多的人去做音乐，有了沃土，还会怕产不出好苗子么。好像有点偏题，你们不要太介意。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
流行音乐是混杂多种风格的歌曲，典型当如迈克尔杰克逊。如果一首曲子无论如何也无法给它从整体上定一个调性，那这首就是流行音乐了。
民谣就是一种纯粹的音乐风格，按能查到的定义就是：具有民族特点，一般是叙事性较强。民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶 民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。 音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
古典音乐是需要严格按照乐谱演奏（或演唱）的“精确”音乐，而流行音乐（包括爵士、摇滚、民间音乐等）不是。
以上关于古典音乐的定义并不是我的独创，而是20世纪美国著名指挥家、作曲家、钢琴家伯恩斯坦给出的。
从1958-1972年，在伯恩斯坦担任纽约爱乐乐团音乐总监期间，他主持举办了53场面向青少年的系列音乐会，叫做Young People's Concerts。在1959年1月24日的一场题为《什么是古典音乐》的音乐会上，他就讨论并定义了古典音乐和流行音乐的本质区别。我觉得他的定义非常简练、精确、易记。
伯恩斯坦指出，古典音乐：
1、并不一定比流行音乐更“严肃”
2、并不一定比流行音乐更“好”
3)、并不一定比流行音乐更"high-brow"但是古典音乐必须是严格按照乐谱演奏（或演唱）的“精确”音乐，而流行音乐不是。
古典音乐作曲家们，会把每个音符严格写下、规定所需要的乐器（甚至规定了乐器的件数），他们还会尽可能多地写下自己认为必不可缺的演奏指示（比如快或慢、强或弱、连奏或断奏，等等）。
古典作曲家这么做的目的在于，尽可能详尽地在纸上表达出自己心中的音乐想法，以便使演奏者们能从纸上的乐谱领悟出作曲者的想法，从而尽可能忠实地在乐器上再现。
反观流行音乐，在原创者创作出乐曲之后，别人（或者原创者自己）可以用各种不同的方法来重现乐曲。比如，换一种伴奏的乐器、把伴奏乐器换成人声、把人声去掉用某件乐器替代、把副歌去掉并且把高潮部分重复演唱，等等等等。对于流行音乐，这些做法都是可以接受、甚至被鼓励的。
其实看到这个问题我首先想到的是儿歌《春天在哪里》，但是仔细一看原来是想找流行歌曲啊。
1.我比较喜欢的是庾澄庆的《春泥》：“那些痛的记忆，留在春的泥土里，滋养了大地，开出下一个花季”女主角是林志玲哦～
2.任贤齐的《春天花会开》：“春天花会开，鸟儿自由自在，我还是在等待，等待我的爱，你快回来！”耳熟能详的一首曲子，给人很轻松的感觉。
3.孟庭苇的《野百合也有春天》：“就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天”做不成伴侣，又放不下感情，爱情总是这样，让人欢喜让人忧。
4.羽泉的《开往春天的地铁》：“我不怕用任何代价，只是我害怕，自己对付不了牵挂”；“我不怕受任何惩罚，只是我害怕，有天你不和我说话”开头的二胡简直神来之笔，带你进入音乐中的情感，伤的痛彻心扉。
5.汪峰的《春天里》，这首歌前几年被一个组合唱的大红大紫，果然好听的歌曲大家都爱。“岁月就给我更深的迷惘”；“我的眼泪忍不住的流淌”。“放弃”和“坚持”只一笔之差，但放弃容易，坚持难，每个人的成长都是非常不容易的。
6.杨钰莹《我在春天等你》，“天地之间守着我们的唯一，我在春天等你。”杨钰莹永远给人温柔甜美的感觉，歌声也如此，有时候老歌听起来很有味道。
7.张敬轩的《春天》尾音比较撩人
8.谭维维的《过春天》神秘的曲风，值得一听
我目前能想到的就这些了，纯手打～等我能想到别的歌曲的时候会再来的，嘿嘿。
到此，以上就是小编对于流行音乐教学课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐教学课程的3点解答对大家有用。
