大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于其他流行音乐教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍其他流行音乐教程的解答，让我们一起看看吧。
一、先来说一下写词：
①写词的第一步是酝酿感情，音乐的实质其实是感情的表达，在写词的时候说到底，就是想把您心里的某个需求或者某个愿望表达出来。因此在写词的第一步，是找一个安静的地方，酝酿自己的感情。
如何酝酿感情呢？ 自我反省，我写这首词是想要表达什么？ 是因为什么触动了我自己，才要写这首词？只可意会，不可言传！
②理清歌词的结构，很多人刚开始写词认为写词是写诗，把歌词写的像诗一样美。这句话一半对，一半不对。写词其实要像诗一样美，所以方文山的很多歌词就像读诗一样，但写诗不等于写词。
写诗可以天马行空，写词不可以。因为天马行空的歌词，会增加作曲者的难度。
一般常见的歌词结构是AAB, ABB ABA AABB ABC等，这是什么意思呢？
A指主歌词；
B指副歌词；
C指尾歌词，一般歌曲很少，但现代流行音乐也较常见；
那么就很好理解了，AAB就是先写两个乐段的主歌词，再写一个乐段的副歌词。如此类推......
③上面说了，A为主歌词，为一个乐段，那么什么是一个乐段呢？
很多写歌词的人写一个乐段很长，或者很短。这样不是不可以，但增加了作曲者的难度，一般作曲理论上的乐段是四句。在刚开始写词的时候，建议是以四句为一个乐段，而且要控制字数，除非像周杰伦的作曲大师，才可以一个乐段N个字数。刚开始写词的时候，不必要这样。
④歌词要注意韵脚。什么叫韵脚？ 这就是文学的知识了。韵脚就是指乐段的最后一个字的辅音部分要类似，例如，周杰伦 ，李宇春 ，还有音乐人李宗盛， 伦字为LUN，春字为CHUN，李宗盛为ENG,他们的辅音类似都为UN， 这样念起来就有节奏美。
导语：节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。以下是小编为大家精心整理的基本的乐理知识：常见节拍的节奏练习，欢迎大家阅读参考！
严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。 那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。
到此，以上就是小编对于其他流行音乐教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于其他流行音乐教程的2点解答对大家有用。
