大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典加流行音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典加流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
1、she 不想长大
2、she 波斯猫
3、周杰伦 琴伤
在我们喜欢的流行歌曲中，有很多歌曲都有古典音乐的元素在里面，影片中的这些流行音乐都是古典音乐改编的，大家都听过几首呢，这些都是运用古典音乐的元素重新创作的流行音乐。添加了歌词之后，因为歌词让古典音乐变得更让人容易记得。
1.周杰伦的《夜曲》引用萧邦的《降E大调夜曲》
2.SHE的《波斯猫》引用柯特尔比《波斯市场》
3.SHE 的《Remember》引用柴科夫斯基《天鹅湖》
4.SHE的《不想长大》引用莫扎特《第40号交响曲》 第一乐章
5.杨坤的《月亮可以代表我的心》开头引子引用法国爵士音乐《Les feuilles ortes》
6.丸子的《爱你卡农》和伍思凯的《爱的钢琴手》引用帕海贝尔《卡农》
7.杨丞琳《庆祝》引用艾尔加《爱的礼赞》
8.胡清蓝的《两个世界》引用帕海贝尔的《D大调卡农》
9.4 in love的《一千零一个愿望》间奏 引用巴赫《小步舞曲》
10.五月天的《垃圾车》前奏引用波兰女钢琴家、作曲家巴达捷芙斯卡《少女的祈祷》
11.五月天的《快乐很伟大》引用《欢乐颂》
12.品冠《无可救药》引用帕赫贝尔《D大调卡农》
13.张惠妹的《卡门》引用比才著名歌剧《卡门》中的哈巴涅拉舞曲
14.蔡依林《离人节》引用萧邦《离别曲》E大调练习曲
15.周迅的《伴侣》引用约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》
谢谢邀请。当我们聆听古典音乐时，一般都在音乐厅这样比较高级别且专业的场地倾听，并且现场听音乐要求绝对的安静，这除了是对艺术家的尊重和礼仪所必须之外，还有就是去人聆听的听众都对耳朵有要求的听众，是真正能从倾听中获得精神上的满足与快乐的一群人。假如是一流的音乐厅，那种现场的超级感受是无法在CD里还原的，不管你家的CD机音箱有多么高级，都无法复原音乐厅中的音场感，其声音层次，强弱，和声织体的深厚浅等音色的变化，还有现场中微妙的情绪演驿，艺术家们即兴发挥的精彩，只有身临其境时才能体会其美妙。这种精神层面上精致的享受，是不可言喻的。 然通俗音乐只需要个热闹，对场地音响要求不高，甚至是刺耳的，渲嚣的，只是看个热闹，对耳朵来说蛮痛苦的。所以，真要听，还不如听CD或者收音机来得实在。
谢谢邀请！
首先，无论是古典音乐还是流行音乐的现场效果都要好于唱片的效果，不存在流行音乐的唱片效果更好的问题。
从唱片上来说，无论是古典还是流行都有好有坏，这和唱片的录制、制作有关。上世纪五、六十年代留下来一批经典优秀的唱片录音，那是模拟立体声的黄金时期，那时的录音师音乐专业、素养非常高，懂的如何从录音中再现音乐现场，就拿交响乐唱片来说，好的还是上世纪五、六十年代模拟及七十年代数码，不多的拾音麦克和相对简单的设备就可营造出一个宏大的舞台，可以不夸张的说录音师的功力绝杀现在的。而从另一方面来说，古典音乐的演奏、演唱者专业水平普遍高于流行歌手，需要专业甚至从小专业学习训练，流行歌手则相对简单些，或者偶像艺人也唱歌出唱片，而现代技术发展，可以把不具备优质唱歌能力的人修完美了，跑调的也可以拉回来，但到了现场就会露馅，以至于流行歌手假唱成常态，但也不是绝对的，优秀的流行歌手也有震撼、享受的现场，比唱片的声音效果还丰满，被誉为行走的CD，比如张学友的现场，所以我觉得这个提问有点问题！
到此，以上就是小编对于古典加流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典加流行音乐的2点解答对大家有用。
