大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐审美现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐审美现状的解答，让我们一起看看吧。
这些年我们音乐曲风的变化？
这句话本身是一句陈述句，怎么反倒使用了疑问号“？”？
如果想表达疑问的意思，在使用疑问号的同时，应该使用譬如“是什么”“有哪些”等等的字眼来表达提问的方向，回答者才可根据提问的方向予以相应的回答！
连提问最基本的意思都表达不明白就敢于发布？
真为题主的勇气感到钦佩！
更为楼下诸位大神们的答复而深感万分惊异？！
难道楼下诸位大神们都具有神奇的奇异功能，能感知题主都表达不明白提问的意思？
还为头条的编审纳闷，这样表达不明白的提问居然能发布？难道头条的审查只是流于形式？
看到这里，真的无语了！
头条啊头条，让人说什么好呢？……
一个普通的90后的feel.
我们平时接触到的主要以pop music/rock流行音乐/摇滚为主，像平常的流行，或者慢摇滚，重金属摇滚，舞曲，民谣摇滚，朋克等，其次接触到的还有爵士乐，布鲁斯，还有现在越来越收到很多新一代的朋友们喜欢的 电子音乐 和 说唱音乐，当然还有类似folk民谣, R&B节奏布鲁斯和 乡村音乐等风格。
作为一个在私下生活里喜欢听音乐的 old boy.可以说是基本上所有音乐风格的歌曲都会去听！但是听的最多的还是大概在02年到12年这段时间的歌曲，也就是自己学生时代里面听过的很多歌曲！因为在零几年这个时候涌现了太多新生代歌手，他们的原创性歌曲和音乐风格的创新经历了一个井喷式的跨越和发展。主要是这一时期出现了 周杰伦，陶喆，梁静茹，林俊杰，张信哲，陈奕迅，张惠妹，蔡依林，she，孙燕姿，王力宏，萧亚轩，罗志祥，萧敬腾，张韶涵，潘玮柏，李圣杰，twins,王心凌，刘若英，花儿乐队，韩红，郑源，周传雄，FIR，吴克羣，羽泉，王菲，张震岳，朴树，五月天，光良，汪峰，张靓颖，凤凰传奇，周笔畅，张杰，薛之谦等一系列流行歌手，适时，为中国的流行音乐注入了一剂强心剂。中国风，R&B，轻摇等流行曲风在这段时间风靡万千。
近几年随着生活节奏的变化，网络的普及和流行趋势的演变，越来越多的欧美小类型音乐，说唱音乐，新摇滚风，电子音乐，文艺民谣类音乐越来越收到95后甚至00后youngman的喜欢，这伴随着很多现代舞和很多文艺视频的兴起，变得潮流和火爆。人们接触到的音乐风格和歌曲风格变得更加多样化。但还是希望以前好的纯音乐和好的古典音乐也同样可以被我们认知和传承，这些音乐同样值得我们去倾听和品味！
这个问题是一个比较复杂地问题，涉及的方面比较多，只能尽量从几方面来尝试解析一下：
1、市场销售原因，过去一首好的流行歌曲，和歌曲本身的曲词有关，也和演唱者的演唱实力有关，市场民众想听好歌的途经是有限的，除了在电视或电台中能听到歌曲外，只能掏钱买碟，是要真金白银花钱，而不象现在网络社会，随时可以上网去搜来听，即使花钱买也只要花几块钱或十几块钱会员费就能听到很多歌曲，而过去一张碟，进口的要花一百多，国内引进出版的也有几十块，对于80，90年代老百姓的收入来说并不是一个小数目，所以掏钱买碟，那一定是真的好听才会买，所以唱片公司为了能有好的销量，是会非常注重歌曲的质量的，因为前期制作成本和后期加工成本，乃至销售成本都不低。现在的歌曲推广销售方式不一样了，通过网上发行成本大大降低，因此可以通过数量取胜，反正推个几十首上百首，哪怕有一首出来也是有钱赚的。
2、市场导向问题：过去民众对歌曲演唱者除了喜欢颜值高的明星同时也注重她的歌曲质量，如果仅是长得漂亮，但唱得不好听，民众是不买帐的，但现在是粉丝经济，一大堆脑残粉，不管偶像的歌好不好，水平高不高，只要偶像出碟就狂买，甚至发生了在国外帮偶像刷榜的奇芭事件，让全世界笑话，但对于投资人来说，不管歌好不好听，只要有人买单 就有人愿意投钱制作，能赚轻松的快钱，又有谁愿意去花心思去赚辛苦钱？所以才小鲜肉当道。
3、制作问题：我曾在唱片公司呆过，知道制作的一些过程，以前的录音方式是摸拟录音，用的是胶片录制，录音时要求歌手在录之前要把歌唱得很熟，包括吐字、音准，音高，情绪都得到位，所以歌手在进录音室前要反复练习到完全掌握一首歌后才能进录音室录制，基本是要求一遍过 ，后期也就是稍调一下，所以一张碟往往要磨几个月到半年一年，都是正常的，因此演唱功底差的歌手根本出不了碟，也更唱不了现场，但现在录音是数字录音，哪怕唱得再差的歌手，都能通过一句话一句话甚至一个字一个字地录把一首歌录出来，因此只要能张嘴，哪怕是头猪都能出碟，因此现在的歌手能唱现场的少之又少，演唱会很多都只是对口型，因为根本不敢开口唱，没那个实力，这样一个字一个字录出来的歌，能有多少感情投入可想而知了。出来的音乐水准也可想而知了。
纯个人观点，仅供参考。
我觉得现在的流行音乐，太过于随大众，随大流了。以至于很短时间内就“创造出”很多歌曲，没有过多的体验生活磨练，情感的积累与酝酿等就“出炉”了，难免造成一些低质量的流行歌。当然音乐是服务于大众的，但是大众对音乐的理解是参差不齐，欣赏音乐也有三六九等等差异。若过分去迎合，终究会造成音乐歌曲的质量不高。我觉得应该有懂专业的导师去适当引导大众，去应该欣赏什么音乐，应该努力朝什么方向发展去做音乐，而不是一味随大众口味去做音乐。
是现在的人太浮躁，静不下心听好的作品，加上自媒体发达了什么样稀奇古怪的音乐都在网络传播着，让安心做音乐的人没有了稳定的市场和经济来源，有心无力…好作品自然就渐渐消失了！
首先当下人们的生活节奏比较快，那么信息也更新的比较快，所以歌曲接收就会比较多。其次，当下流行的一些歌曲乍一听还不错，但是细细品来确实是缺少了一些内涵的东西，音乐素养和文化层次确实还不够深。不如以前流行的一些经典歌曲，不仅从作词作曲上考究、还在配器编曲上下了大量的功夫，当然从歌手选择上面那就更考究了，最重要的就是适不适合演唱，无论从声线、性格、形象、唱功、音乐修养、文化层次都会有所考究，当然更重要的还是作品呈现上。第三，那些经典的老歌总是带着年代感、记忆感和情节感，更多人愿意去听老的歌曲，不仅仅是因为经典，更重要的还可以回忆一下当年的那段美好记忆和情节。所以，综合所述，可能总会觉得当下流行的歌曲总是没有那些老歌经典。
到此，以上就是小编对于流行音乐审美现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐审美现状的3点解答对大家有用。
