大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐游戏公式的问题，于是小编就整理了1个相关介绍流行音乐游戏公式的解答，让我们一起看看吧。
我是音乐小肉爪，是一名幽默亲切的音乐教师，喜欢点关注，关注我你能认识很多音乐知识。
这个问题有双面性，说都准确。
例如迈克尔杰克逊billie jean 前奏就是在无意哼的时候出现，后面就变成了经典的伴奏。周杰伦发如雪后面的“啦儿啦啦儿啦”就是周杰伦在录音室里配唱的即兴创作。
所以灵感是非常重要的。.有大概片段然后根据想对应的规律谱写一首曲子，修改、合成。
如果题主想要知道像公式的情况下，那么目前国内流行音乐大致上是这样：
前奏，主歌A\B、副歌A\B、间奏、主歌/副歌重复、尾奏。
有了大致旋律，配旋律相对应的和弦伴奏，结合上面的走向，那么一首曲子就出炉了.
做了10多年的编曲，这个问题我觉得没有准确的答案。因为题主说到的两种情况，在我身上都有过。
作曲为什么要专业去学习，一个是为了能有更丰富的资源，更好地把自己的灵感丰满起来，让音乐的表达更加接近自己的想法。另外一个是，如果碰到陌生的内容，可以通过计算，更多的素材组合来得出更加适合的音乐。
我在做自己的作品的时候更多是根据灵感来走，毕竟没有时间束缚我，想写多久编多久都可以，反正心情好就写，心情不好就放下。
对于客户要求的作品，有一半是根据内容去做运算，并且根据过往的经验来组合成客户满意的作品。毕竟我们做音乐工作室的人不可能24小时灵感源源不断。当然，一般情况下客户给到的素材和要求，我自己试弹之后也特别有感觉，那我也会跟着感觉走。
但是，就创作来说，无论你是否有灵感还是没灵感，丰富的乐理知识都是必要的，没有扎实的乐理知识功底，你再怎么有灵感，写出来的东西都是白开水。巧妇难为无米之炊。
灵光一闪是创作思路，曲调的风格，是受创作者的情绪影响的，悲壮，优美，哭诉，情绪的变化，是受音乐要素影响的，这些音乐要素的组合是有相对固定的模式，作曲理论是一个综合体系，音乐学院里有专门的作曲系，作曲好学成家难，这个和个人的音乐感觉有很大的关系，生搬硬套也有他的创作手段，但是公式化的作曲有很多情感的东西写不出来
到此，以上就是小编对于流行音乐游戏公式的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐游戏公式的1点解答对大家有用。
