大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何制作流行音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何制作流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
我一直都不明白，为什么你们能问一个宇宙级大的问题问的那么轻松，那么理直气壮。一门我们行业从业人员自身都要研究一辈子的学科，你们怎么就觉得在问答里面看看文字就知道怎么做？你即便看了一圈下来，你以为你就能学会了？
音乐制作需要的能力，不是什么一年两年就能做到的，没有个十年八年严格训练，想都别想。除非你觉得做做网络口水歌，或者抄袭抄袭，裁缝一下就是作品。
光是乐理部分，从基础乐理，到和声学，到律学，配器法，作曲编曲法，等等。都得懂，最好融会贯通。这个就得花10年去研究。这一项你能做到吗？
然后要懂制作，至少要懂一门和声乐器作为工具，钢琴首选，然后吉他，最好还懂一门打击乐和吹奏。而且每一样乐器都不是摸摸的程度，至少有一门精通，其他也要能没有束缚地演奏。跟着乐理一起学，一起练，也少不了10年。这一项你能做到吗？
这些都只不过是手上技能和理论技能。即便你能弹能唱，也只是表演部分。音乐制作还有编曲，录音，混音，母带，等几个步骤。
各种行业内的编曲工具软件，录音设备，混音宿主，制作插件，等等还得学会用，每一项研究下来也是5年6年的时间量。理论内容还得学。包括混音指南，录音实务，母带理论，等等。没有理论的支持，想做好，别做梦了！要学会这些，还得潜心研究，反复操作，同样少不了10年功夫。这一项你能做到吗？
然后是视听练耳，不仅仅是听CDEFGAB或者和弦，还要能听频率，制作中不是你听几个音几个和弦你就牛逼哄哄，你还得能听得出来声音的频率哪里出了问题，怎么去处理。就听力这一项，同样的你就得花至少十年时间去锻炼，听音，听和弦，听频率，A/B对比，听压缩量，听混响量。如果要十年出活，每一项都是高强度训练的结果。这一项你能做到吗？
1这个问题包含两个方面，1生活中的很多器物包含了传统乐乐器没有音色，这给了音乐家丰富的想像。2创作素材是多种多样，但是归根结底，它们被一个作曲家加工成作品的时候，大致分为叙事和怀想。一个成功的作曲家会在作品里赋予自己的感情，一个伟大的作曲家往往是多愁善感的。
2这个说法是恰如其分的。音乐是上层建筑，受经济基础的影响。音乐的地域性和历史性构成了它极富特色的一面。游牧民族的简单粗犷，汉民族的悠远绵长，日本音乐的小调特征等等，可以说地域和民族给音乐打上属于自己的烙印，而历史又会对其施加特有的影响。比如中世纪的教堂圣歌展现的雄浑大气，比如美国乡村民谣的自由开阔。一个音乐家首先是一个民族的音乐家。好的作品中一定潜移默化受到自己文化底蕴的影响。然而音乐家的进步离不开与其他风格音乐的吸纳融合。古代交通尚未开拓，到近现代尤其如此。现在流行乐坛就有很多这样的例子。
3说到流行音乐我们必须看到它的娱乐性、大众化和商业性。它们流行只是说明炒作成功，受众广，不代表好音乐就在流行中。然而，说到底音乐作为一种艺术形式，本身不分优劣。流行音乐在大众中有一席之地有它成功的地方，旋律朗朗上口，易学易唱，歌词深入人心，形式生动活泼等等。所以我认为阳春与白雪应该找到切合点，起到音乐本身满足人的审美的作用。钢琴王子理查德和把古典唱成流行的Sarah Brightman就是很好的例子。同时，我们专业的音乐人也应该往更高更深的水平去钻研，别让经典停滞与消失，艺术与商业化骨子里是不共戴天的东西。做真正的音乐就别想着出名发财。子曰：不畏人之不己知也。成功的音乐家要有尊重艺术本身的精神，尽管它已经越来越难得。
到此，以上就是小编对于如何制作流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何制作流行音乐的2点解答对大家有用。
