大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐作曲弊病的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐作曲弊病的解答，让我们一起看看吧。
太低调了，没有让人记住的颜值。这也算是现在华娱的bug了，有实力的比不上有颜值的。你说斯琴高娃演技碾压杨颖几个太平洋？可杨颖一部戏几千万，记者问她靠什么得到8000万，她说靠脸。这本身就是一种价值观的扭曲。袁隆平先生研究出海水稻，没有几个人知道，因为鹿晗公布恋情了。请问鹿晗是谁？中国十几亿人有几千万能知道，但是问袁隆平是谁，中国能找出几千万人不知道他的就算了不起了。可能我说的偏题了，可现在太多搏绯闻，求出位的明星大受追捧，那些真正有实力的人却无人问津，这是不是如今娱乐圈的弊病了呢？
歌红人不红的歌手很多，音乐是一门艺术，需要很多细节，环节的处理。这位就是为什么歌手很多，创作型的歌手不多。
高进，在创作上有很多的大众歌曲。《我的好兄弟》《我们不一样》《听着情歌流眼泪》等等，作品还是不错的，他算是一名挺不错的音乐人。
首先，一首好的歌曲，得有很棒的创作人，词曲作者，好听的旋律，作曲家能创作具有音乐美的乐曲，乐曲的艺术分为相互交织的三个环节，即感受，创意，塑型。艺术特点在于现实生活，具体对象，思想，情感，意境等等。拥有这些特点以后。哪怕不懂音乐的人，听了也会能感受到其中的情感。再由歌词说明歌曲的本意，平凡的歌词，配上壮丽的音乐。
其次，编曲
根据曲作为素材，通过音乐作品再创作出不同的表现原作。
最后，歌唱
最后再由优秀的歌手把艺术作家的伟大作品用声音展现出来，富有感情的声音，歌手用声音的魅力，肢体的表现力表现出创作人的情感。
所以有的人是优秀的创作人，音乐人，不一定适合把歌曲的本意用声音表现出来。
比如金庸是伟大的武侠小说作家，但他却无法做好荧幕前的工作，把小说的人物通过映像的方式传递给别人。另外就像张学友称为歌神，在演绎歌曲方面，华语歌坛的领军人物，但是他的在歌曲个人独立创作上并不是最优秀的。
歌坛像许冠杰，王杰
，齐秦这类的歌手很少。
八九十年代的香港歌手很红，乐坛的鼎盛时期，这个和香港的政策，环境分不开，那个时候香港作为世界之窗，文化，经济方面很开放，很多歌手当时就以翻唱国外的创作作品出道，尤其日本的，包括四大天王，比如张学友的《每天多爱你一些》《李香兰》等等。
书法有不同的理解切入点，从速度方面切入，你只要理解急涩两个字，你就通彻了。
切入的点不同，你的说出的观点也就不同了。就想题主说的那样，如果我们从笔法方面理解的话，我们需要就笔法展开书法的话题，如果从章法方面，我们就应该从章法展开论点。
书法在速度方面进行理解的话，我们只需知道什么时候需要行笔急，什么时候落笔涩，急涩处理得当，你在速度方面的理解就算圆满了，你的书法也就达到了巅峰了！
不是别的方面可以忽略不计了，是真正理解急涩后，你的书法其他方面自然而然地已经提升到了非常高的层次了！
书法是伟大的民族艺术，也是人类世界文明宝库的财富；是全人类共有的精神追求；是世界艺术殿堂的瑰宝，是中华民族先祖追求美好生活的象征；这个论点我从以下几个方面论证。
01。任何伟大的艺术，都是没有国界的，而且愈是民族的愈是世界的，愈是地域的愈是跨界的，但是无论起源早晚，也无非是＂音、色、形＂的或独立表达或三者结合的表象。
2。音律、声乐之美是时间的载体，使世界、时间由混顿沉寂变为热闹或是悠扬；自然界的鸟鸣、泉流、惊雷；古老的人类原民追求美、艺术而创造的箜、笙、笛、编钟等乐器无不彰显著对美好生活的追求。
3 。色彩的元素由黑、白向五彩缤纷的发展，也是世界的本色由黑白走向七彩的发展和进步；是人类审美情趣由单一、简约向多元化、高境界的升华；是文明的飞跃，是艺术的腾飞。
4。书法是造形的艺术、是线条的艺术；技法是基础，心法是上层。
就书法的技法而论，历代书家的论著浩如烟海，其养分滋润着一代代书法家和书法爱好者；其中的＂疾＂和＂涩＂也就是一个单纯的用笔手段，以造成不同的笔势下的线条形态；＂疾则生妍流银飞白，涩则取逆顶纸枯焦。＂大草盖取疾，篆隶宜涩矣！疾生龙云气象，涩造厚朴庄重。
任何一件伟大的艺术作品的问世，并不是只由简单的一种技法、甚至是几种决定的；譬如书法的字势结体、墨法、章法肯定是必要的，但内含的书法以外的学养是决定高下的标杆；也就是精神的表达是书法艺术的灵魂！
一件书法作品无论在字法、墨法和章法上多么合乎传统和规范，但如果沒有了精神、神彩上的体现，那也就是件沒有灵魂的塑料花；这也就是作品与印制品的区別。
“为什么书法仅是疾涩两法，构字，墨色，布局不属于书法？”我不知道这句话或者这个判断出自谁口，但是我们断定出这句话只说对了一半而显得过于片面了。
书法是我们中华民族所特有和独有的，有人说，书法是东方美学的核心之核心，是西方美学的盲点，从这一点来看，中国书法是一门文化，我们知道汉字是中华文化的核心，而书法又是汉字的核心。
所以书法是一门文化，是博大精深的，书法与传统文化，诗词，戏曲等有着密切的联系，况且就技法而言，它也是疾与涩、笔法、构字、墨色乃至于布局的统一体，书法是如此丰富的一门学问，怎能说书法中构字、墨色、布局不属于书法呢？这种说法是不符合书法实际的意义的。
把书法当做一门博大精深的文化来看，它包含的不仅仅是疾涩、构字、墨法和布局，这些仅仅是其中一部分，又怎能说这些不属于书法呢？
我们首先来说说疾涩二法，说到书法的疾涩二法，的确有人将它概括为书法的重中之重，但事实说明，它并不是书法的全部。
比如东汉的蔡邕就说过：
“书有二法，一曰疾，二曰涩，得疾涩二法，斯妙尽矣！”
这显然是在说书法中疾涩二法的好处，从书法的形态和具体表现形式来看，疾涩二法包含在书法的笔法里面，因为疾涩在结构和章法中体现得不是特别明显，而在笔法中体现尤甚。
书法从一点一画开始，由完成章法而结束，一点一画之中就包含了笔法，而笔法中很重要的一点就是疾涩的恰当运用。
疾就是快，就是行笔迅捷，涩就是慢，就是行笔稳健。
正是这一块一慢，表现出了丰富的虚实变化，粗细对比，以及墨色的浓淡。
到此，以上就是小编对于流行音乐作曲弊病的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐作曲弊病的2点解答对大家有用。
