大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐写作特点的问题，于是小编就整理了1个相关介绍流行音乐写作特点的解答，让我们一起看看吧。
古典音乐在当时就是当年的流行音乐，从编曲手法来看流星音乐借鉴了多种音乐风格，当然也包括古典音乐，在和声与旋律上古典音乐永远是流星音乐的基础。从艺术高度来说流行音乐中的电影配乐可以类比看作是古典音乐中的歌剧戏剧音乐。故事情节与音乐相得益彰。
这个问题很宏大，能给出这样的问题描述可见听过的音乐种类很多了。这样的问题虽然不会有绝对的答案，但很有讨论空间。我拿这个题目问了很多爱好不同音乐类型的朋友，得到的答案也是五花八门。
「接近」这个词语非常值得商榷一下，究竟是要哪方面的接近给人的感觉是更接近的呢？古典的配器、古典的和声、古典的曲式，哪个给人的感觉会「更古典」，亦或是技术门槛接近会给人「更古典」的感觉？
比如，我拿下面两首曲子作为对比：
分享李旭昊的单曲《钢铁洪流进行曲 (国庆70周年阅兵BGM)》:
这首曲子使用了管弦乐队的编制，提到管弦乐，很多人就想到古典。但是这首曲子和声进行是非常常规的iv-IV-I-V-，是欧美流行音乐、Epic Music当中非常常见甚至可以说是俗套的的和声进行，基本是按照好莱坞电影配乐的模式写的。
周杰伦《琴伤》:
周杰伦的这首《琴伤》的副歌是根据柴可夫斯基的《六月船歌》进行节奏上的改编后写成的，同时间奏引用了部分莫扎特的《土耳其进行曲》，但是这首歌使用了古典乐中没有出现过的Rap，并且还使用了合成器音色。
这样的两部作品，你认为哪个更接近「古典」呢？
而且「古典」这个范围本身也是很广的，这就更大大增加了讨论量，说“接近古典音乐”，是在说接近哪个时期的古典音乐呢？
不过其实呢，我们可以看到很多元素都是一脉相承的，很多风格都是互相影响的，古典音乐之于流行音乐的创作者，就是一座可大大加以开采的宝库，我们可以说：许多流行音乐的流派、分支都有在不同方面、不同程度地靠近古典音乐。提主的这个问题打开了我的一些思路，我觉得不妨借此来看看不同音乐类型里都有哪些接近古典音乐的部分，还有哪些和古典背道而驰的部分。
到此，以上就是小编对于流行音乐写作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐写作特点的1点解答对大家有用。
