大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代流行音乐类别的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现代流行音乐类别的解答，让我们一起看看吧。
大家好，我是范范爱音乐，对流行音乐和民歌的区别是什么这个问题，我有话要说。在音乐体系里，这是两个不同的概念。流行音乐是在70年代未从港台地区流行入来，而民歌是经千百年来在各个地区各个民族中流传下来的音乐。为什么这样说呢？请听我尾尾道来。
1、记得大约在1976-1980年的时候，人们会偷偷在台湾电台里听到邓丽君的歌曲，当时的我也是这样接触到的流行音乐。那是还不知道这种唱法是流行音乐的说法，只是觉得邓丽君唱得相当好听，轻声轻气的、象和你说悄悄话一样动听。象《甜蜜蜜》、《小城故事》等。
2、在音乐伴奏上，加入了管弦乐队和电声乐队伴奏，音乐呈现出大气磅礴而又细腻的风格。编曲上大量融入了西洋音乐元素，使得整个音乐上给人耳目一新的感觉。
3、民歌是在中国各个地区各个民族中，在祖祖辈辈口中承传下来，唱法高亢有力，婉转绵长。每个民族的演唱也不一样，语言也不一样。东北的粗放，江南的圆润甜美。
4、民歌在伴奏上大多使用民乐来伴奏，声音单薄和声不足，在编曲上也单调小气。
当然，以上所说的，只是80年代初期，中国刚刚改革开放的时候。现在的中国音乐中，虽然也分有流行音乐和民族音乐，但在演唱、编曲、伴奏上大大不同以前了。
流行音乐中也加入民音乐的元素，比如：刘德华的《一起走过的日子》，前奏中加入二胡的音色，使得整个音乐在表现力上，多了一份缠绵。而大量的民歌都加入了管弦乐和电声乐队的伴奏。光在音乐伴奏上基本很难区分出到底是流行音乐还是民歌，只是在唱法上才能分别出是什么唱法。你是不是有这样的感觉，中央音乐台里的一些演唱比赛上，会听到主持人报出的流行歌手或者民歌手。
流行音乐结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，具有很大易传播性，被称为大众音乐。与此同时具有很大的商业化盈利的目标价值，有时被称为商业音乐。艺术性已然其次，商业性的价值比重占据主体位置，所以说流行是一时的，很难成为经典被永传下去。
我们通常所说的流行音乐是相对于古典音乐的一个概念，一般指用现代流行音乐语汇写作的，相对通俗易懂，比较贴近大众生活的一种音乐形式，而不是简简单单的正在流行中的音乐。
流行音乐家族庞大，除了pop muric之外，摇滚爵士民谣布鲁日乡村音乐电子音乐雷鬼RAP等等都属于广义的流行音乐范畴，可以说流行音乐不但占领了音乐市场的大半壁江山，部分门类的流行音乐在艺术性上也达到了很高的造诣。
国际上各大知名音乐院校都开设了与流行音乐相关的院系，很多古典音乐作曲家与演奏家也频繁涉足流行音乐领域，特别是20世纪音乐史中的第三潮流现象，一大批严肃作曲家开始了cross over尝试。在电子音乐领域，已经很难找出古典与流行音乐的分界线了。
综上所述，流行音乐中有垃圾作品，但流行音乐本身绝对不是垃圾。
当下的流行音乐其实是朝向一个好的方向发展的，可惜的是大众爱听的音乐在流行音乐中是属于中下等次的。
其实这个问题，我在别的回答里也曾说过一些零零散散的。
一个，是大众的音乐审美跟不上，其次，真正热爱做音乐的人没有版权，作品被人肆意翻唱乱用。第三点，制作歌曲的门槛越来越低，什么样的阿猫阿狗都能把作品给发布到网上，哪怕只是一个简单的吉他，哪怕只是简单的三个和弦一首歌，也能火起来。
现在抖音之类的app大火，加上大众音乐审美的问题，这样的作品在这种app里传播得更广。
周杰伦之前那张专辑，已经被无数人评价过，《土耳其冰淇淋》是负责作品内涵深度的，而《告白气球》是负责传播广度的，也的确，大众更喜欢的是《告白气球》这样旋律性强、没啥内涵的情歌……
举这些例子，我是想说，当下的流行音乐的确是有好的作品，但也有不少垃圾作品在拉低人的音乐审美。
也跟不少人讨论过，以前的音乐，是歌手，唱片公司，市场三方平衡调节，因此出现的作品都很优秀，二十年前花样百出的作品大家也都见证过。而现在，由于网络的普及度，唱片公司在其中的作用越来越小，剩下的，都被市场给控制住了。
很可惜，但这是没办法的事实，我们只能期待会有更好的作品出现，会有更多像周杰伦这样的人，将华语乐坛的流行歌曲引到更完美的路上去。
记得谭维维参加《蒙面歌王》节目时，有一期音乐制作人就反对谭维维唱《一生所爱》，认为这个歌不接地气、不够洋气。谭维维坚持要唱，最后成了另一个版本的经典。
从这个细节就可以发现，中国流行音乐业内人的思维其实是走入歧途了。他们根本没有花精力去好好研究中国受众市场，而是一味地以个人理解去追求国际接轨。说白了，还是媚洋心态使然。很多歌手盲目模仿西式唱腔、嗓音，可是这里有两个很大的问题，一是人种差异口腔共鸣不同，二是西式味道未必适合我们。是可以学一些，但终归还是得回到自己适合、习惯的方式上来。你看嘻哈很热闹，但就是没有一首真正红了歌。在众多追逐时尚年轻人的簇拥下，俨然就成了热闹有余，产出不足。
看看这些年火了的歌曲，你会发现音乐业内人的认知方向完全错了。这几年火了歌曲有两个必备特点，就是中国味和歌词为王。《悟空》是不是既有中国味，又是歌词为王。眼下抖音里火得这首《生僻字》如何？毛不易的歌曲不仅歌词为王，而是《消愁》有律诗的意境，我很喜欢他的那首《项羽虞姬》还有戏曲味道。
还有一类歌曲也火了，就是东北人的兄弟江湖情。兄弟文化是后世汉文化的一个特色，港剧里比较多。东北这个地方与关内有一个很大不同就是，东北还充满了那种江湖气息的兄弟文化。所以《我的好兄弟》、《我们不一样》这样的歌曲也火了。张韶涵上《歌手》唱了一首藏味的《阿刁》又翻红了。还有谭维维的《华阴老腔》。有的人可能会说这里面有的歌曲音乐性不足。但问题是你都不接地气，音乐性足又有什么用？难道你是迈克尔杰克逊，可以全球无国界喜欢？只有极少量的音乐是可以超越国界的。人类对艺术欣赏的差异最小，但不等于不存在差异。音乐的颜色、味道、口味上其实是有很大差异的。那些说中国味歌曲不接地气的业内人反而自己是不接地气的。
流行音乐不是垃圾。中国第一批流行音乐制作者就脱胎于知识分子阶层，黎锦晖、赵元任、李叔同、陈歌辛都是其中的代表。陈歌辛写的《玫瑰玫瑰我爱你》被美国歌手弗兰基·莱恩演唱后，曾在美国billboard榜单上排名第三。
接下来你将看到：
●上海怎么就成了中国流行音乐的发源地？
●最早的中国流行音乐创作者是写儿童歌曲的
●《玫瑰玫瑰我爱你》被翻唱后红遍了美国
一说民国老歌，人们自然而然的就会想到上海。
上海自开埠以来，随着经济的发展和对外交流的深入，逐渐成为中国最大的国际化都会。
20世纪30年代初期，上海成为国内的轻纺工业基地、金融中心、交通运输枢纽和贸易中心。
以金融业为例，列强在上海不断建立起金融机构，方便在中国的经济殖民活动。
1936年，上海拥有11家信托公司、48家汇划钱庄、3个储蓄会和1家邮政储金汇业局，成为当之无愧的中国金融中心。
国际化的另一面体现在文化的交流上。
1934年，在上海的外国人已经占到了上海总人口的2.19%。外国人的到来，刺激着上海各类娱乐业的发展。
1908年，法国人乐浜生在上海成立了东方百代唱片公司。随后，胜利、高亭等具有外国背景的唱片公司纷纷登陆上海。
最初这些唱片公司灌制的唱片以各地方戏曲为主，显然不能完全满足日益增长的上海市民文化需求。
●百代公司发行的的谭鑫培“捉放曹”唱片
当时上海市民对音乐的需求有多迫切？
20年代中叶，留声机已经普遍进入上海富裕家庭，也成为小资情调的咖啡馆、酒吧等娱乐场所不可或缺的道具。有钱人用得起留声机，大众收听音乐主要靠广播。
1934年，上海28家电台节目中，全天播音时段85%以上是文娱节目，歌曲便是其中的重头戏。
强烈的需求呼唤着新的音乐形式，而催生新音乐形式的新音乐元素也来自国外。
早期的上海歌舞厅、咖啡馆等娱乐场所演奏的乐队几乎完全都是外国人。
其中又以菲律宾人为主，另有犹太人、俄国人和吉普赛人。他们甚至会演奏当时刚刚流行的爵士乐，这也让日后的上海音乐带有浓厚的爵士乐风情。
Hip-hop起源于美国街头黑人，范围很广，公认hip-hop包含四大文化：rap （说唱）、b-boy（街 舞）、DJ（玩打碟技巧，跟夜店的DJ不太一样）、Graffiti（街头涂鸦 ）。现在又多出了服饰、生活态度等多种成分。而 R&B是完全不一样的音乐类别，全名是 Rhythm & Blues，中文叫节奏布鲁斯，起源于黑人布鲁斯音乐。你看格莱美颁奖，有最佳R&B男女歌手，有最佳hip-hop专辑。总结来说，hip-hop和 R&B 是分立的两大派别。rap包含在hip-hop内，是一个分支。至于中文翻译问题，hip-hop叫嘻哈，rap中文叫说唱（港台叫饶舌）饶舌跟说唱是一个意思翻译不同（港台先流行起来的就这么叫了）
到此，以上就是小编对于现代流行音乐类别的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代流行音乐类别的3点解答对大家有用。
