大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代流行音乐名称的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代流行音乐名称的解答，让我们一起看看吧。
流行音乐的发展地在欧洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美国为基点。如果再细细划分的话，可以把它的起源归纳为两个：
一是美洲大陆的移民，主要是欧洲移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。比较具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，随后还有福斯特的《故乡的亲人》、《美丽的梦中人》等，《老黑奴》于20世纪传入中国。
另一个就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隶带来的非洲音乐。可以说，真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，它的影响力是非常巨大的，今天我们接触到的流行音乐其母体就是来自于这种黑人音乐，在这种黑人音乐的基础上，发展和派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络，下面呢，就简要地为大家做个介绍：
19世纪后期，由于复杂的历史原因，黑人的音乐吸收了白人的音乐因素并形成自身的独特风格，得到了快速的发展，不久便诞生了流行音乐历史上最重要的一种音乐体裁——布鲁斯（blus），这是一种具有独特的和声体系、曲式体系和演唱风格的黑人音乐，甚至可以说它是现代流行音乐之母。
19世纪末，欧非混血的克里奥尔人和黑人共同在布鲁斯的基础创造了爵士（jazz）这种伟大的音乐形式，现代流行音乐的历史就此开始，并主要顺延着一体系不断发展与完善。
到20世纪初，爵士乐进入了它的辉煌时代，大师辈出，佳作纷繁。这一时期，除了爵士乐，美国流行音乐与戏剧相结合，产生了一种新型的体裁——音乐剧，这是美国20世纪又一个重大的文化成就。美国的百老汇成为音乐剧的中心，从那时开始，音乐剧已经成为20世纪最主流的现代歌剧形式，中国近年来掀起的音乐剧热潮正是对这一事实的回应。
谢谢邀请！
我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐大师都被它打动，听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。
当年，毛主席在上海视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。
所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。
图片来自网络，致谢图片作者。
中国的经典还是有很多的。
《红旗颂》采用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》，将听众带回到1949年10月1日，开国大典升旗仪式那令人激动的时刻；呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”，这是一个典型的颂歌主题，具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概，仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时，内心涌动的激动与澎湃；双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉，如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田，又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念；展开部虽然来自“红旗主题”，但在节奏上发生了脱胎换骨的变化，成为一首机智果敢的进行曲，仿佛能够看到在红旗的引领下，革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞；再现部虽然只出现了“红旗主题”，但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一，也高度概括了整部作品的颂歌主题。
《战马奔腾》
第一部分，以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强，一往无前的战斗精神。
乐曲以气势磅礴的《中国人民解放军进行曲》的第一句开始，紧接着的第一个主题是将《中国人民解放军进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。
这个主题既发挥了二胡的特点和表现力，更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃，从另外一个角度表现了军人的风采。
第二部分，舒展、热情而优美，更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。
为了表现乐曲内容，作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”，以模仿马蹄飞奔声；用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声；用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等，把群众带到战马嘶鸣，风驰电掣般飞奔，冲锋陷阵，顽强斗争的艺术情境之中。
梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
很高兴来回答这个问题，我认为，我国的作曲家们，一直以来，都在为弘扬我国的古典音乐，做着不懈的努力和创新。我首推丁善德的《长征交响曲》，此曲大气磅礴，慷慨激昂，是一曲激励人心的又一力作。
近几年，我国的民族音乐也走出国门，享誉海外。柏林爱乐乐团就曾演奏过琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，赵季平《霸王别姬》组曲，谭盾《秘地》等。还有许多许多的优秀作品，进一步说明中国的民族音乐，其生命力繁荣旺盛，前景开阔。期待祖国的民族音乐，会有更多的优秀作品呈现给世人，这颗璀璨珍珠放射出耀眼光芒。
你好，我是热爱音乐更热爱生活的音乐人。
在中国古典音乐的发展史上，《梁祝》、《黄河》确实具有不可比拟的国际地位和历史意义，但是作为以民族音乐发展为主的中国，在结合了西方优秀理念的同时，我们也产生了许多优秀的作曲家和作品。
以作曲家为例，如关峡、赵季平和他的儿子赵麟、叶小纲，他们的作品非常经典，也会出现在影视剧当中，下面我来给大家简单介绍一下：
1、关峡的《第一交响曲》。该作品也被大家亲切的称之为《关峡第一交响曲》，如果你有看过《激情燃烧的岁月》这部电视剧，那么也一定听过这首曲子。乐曲旋律雄浑壮阔、气势磅礴，用一声力道十足的铜管开篇，随后弦乐拨开云雾，音乐中，仿佛一轮红日冉冉上升，当钢琴如溪流般进入的时候，岁月与沧桑都仿佛如影片一般展现在我们眼前，诉说着祖国大好河山的来之不易。最后，木管与弦乐再次交织，展现出了一幅前所未有的希望画卷，在激情燃烧的岁月中，我们始终为之奋斗，直到最后的胜利。
2、赵季平和赵麟的《大秦帝国》。《大秦帝国》这部鸿篇巨制的电视连续剧所有音乐都来自于这对父子，由中国爱乐乐团和歌唱家谭晶共同演绎，作曲家将民乐与西洋乐完美的结合，其中还不乏有非常精彩的打击乐合奏片段，完美的诠释了大秦帝国由盛转衰的坎坷历程，在音乐的烘托下，我们看到了秦王背后那幅员辽阔的一统天下，也体味到了其来之不易的心酸。
3、叶小纲《喜马拉雅之光》。叶小纲老师的音乐的创作上属于相对传统的，他对音乐有着不同以往的理解，在这部13年创作的作品《喜马拉雅之光》中，他大胆的借助男高音和童声男高结合，给我们带来了极致高音的音感，用声音来表现喜马拉雅的高度，两位歌者伴随着交响用最清澈的声音交织无与伦比的展现了精准透彻的美。
以上是我曾经现场聆听和参与演出过的作品，很庆幸，中国还能有这么多如此优秀的作曲家和作品，希望中国音乐能够更多的被国际乐坛认可，也期待中国能够有更多优秀的音乐人站在世界的舞台上。
到此，以上就是小编对于当代流行音乐名称的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代流行音乐名称的2点解答对大家有用。
