大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于流行音乐编曲规律的问题,于是小编就整理了1个相关介绍流行音乐编曲规律的解答,让我们一起看看吧。
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把握节奏分学前把握与学后把握,因为这两个阶段完全是不同的状态。
学前状态,最好是选一样乐器,这样自然就会接触到节奏。如果不想学乐器,就多听音乐,比如爵士乐。其实很多不是音乐行业的人,都有听音乐的独特品味的,即知道自己要听啥。
学后状态,如果是已经学乐器了,那就重视节拍,针对性地听正在练习的谱的曲子,演奏时值到位。
然后,就算没练好,不管怎样都要听一些音乐,可以听一些世界音乐,带不同地方风情的。因为,这个世界,很多技能是感受而来的。
以上,仅供参考!
节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的,一定要结合专业课具体训练,才能取得满意的效果。在课堂演奏时,要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯,但在演奏技巧难度大的乐曲中,又不自觉地放慢了速度,造成奏出的作品发散,没有整体感,节奏就谈不上准确了。
所以吹一首作品,要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时,速度不能放慢;相反如果是平静的乐曲,就不能用快速度吹奏。所以,有的乐曲抒情不一定慢,激动不一定快,一定要从音乐表现的需要出发,决定其速度。
初学者的节奏训练是非常重要的课题,节奏不稳的学生,可以使用节拍器,或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习,节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲,过分地固定均匀节拍,听起来刻板枯燥,有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。
用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感,在舞台上形象也不美观,同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候,可以用脚打拍子,但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法,良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。
音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律,具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度,常见的1/4,2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,7/8,9/8,12/8拍等等,每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的,不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。
到此,以上就是小编对于流行音乐编曲规律的问题就介绍到这了,希望介绍关于流行音乐编曲规律的1点解答对大家有用。