大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于盘点现代流行音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍盘点现代流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
国内：
冼星海 聂耳（作曲）马友友（华裔） 闵慧芬 宋飞 俞丽拿、朗朗、李云迪、李传韵、刘诗昆（乐器演奏）
国外：演唱：帕瓦罗蒂、多明戈、塔雷拉斯（古典）民族的不好找，名字都不认识。
作曲：安德鲁·洛伊·韦伯、久石让 、凯文科恩指挥：卡拉扬、小泽征尔、祖宾·梅塔、门什、马塔、马泽尔、瓦特、穆帝、伯恩斯坦演奏：肯尼基、克莱德曼、阿托罗桑多瓦尔、克莱普顿（蓝调+吉他）、Joe satriani（吉他） 、BBKING（蓝调+吉他）、Michael Angelo（吉他）、Jim hendrix（吉他） 、Yngwie J. Malmsteen（吉他）、Joe satriani（吉他）、史蒂夫·范（吉他）、班得瑞乐团。流行音乐不叫大师，他们只叫音乐教父或教母。现在真的音乐大师我不知道是谁，因为根本没有几首真正可以让这些后辈传唱的曲目。 一般来说除非对世界乐坛做出的贡献极为巨大，否则不算大师。
个人感觉没有旋律的音乐最吵，有一种音乐类型叫实验噪音，全程几乎没旋律或者有很少量的简单旋律，主要就是无规律的啸叫叫喊和杂音，确实让一般人无法接受，他们这种实验噪音其实主要为了探索声音和音乐的各种可能性，所以叫实验音乐，例如美国的sonic yonth （音速青年）。还有一种纯粹的实验音乐不是通常所理解的音乐，无论是浪漫派、古典派或是非学院派的民族音乐，无一不在“表达”某种情绪或是信仰，换言之，作曲家的“自我”是在场的；而实验音乐意在追求一种高度纯粹的、不负载任何意义的聆听。比如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音，比如电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”，甚至像深圳这个城市里某个路段的录音，在实验音乐人看来，其本质都是对声音的最高礼拜。“让声音自己说话”是实验音乐与一切传统音乐的最大不同。
实验音乐在日本比较多一些，例如前卫电声，代表人物有日本的池田亮司（Ryoji Ikeda）, 竹村延和（Nobukazu Takemura )等。例如“声音艺术”，是已经完全剥离了旋律本体、器乐本体、人声本体这样一些再普通不过、传统不过的看似产生“音乐”必不可免的元素，而作出来的又充分让人折服的有“艺术”性质的、适合参加声音界双年展的、不一定能适合入人耳的、极度有创作原始动机和新鲜感的声音文化。还可细分为电子原音，环境音乐，具象音乐等。代表人物有日本的丸谷功二（KojiMarutani）和 山中透（Toru Yamanaka） 等。还有暴力采样，代表人物有大友良英、松原幸子。大友良英涉猎极广，除了激进的噪音采样拼贴，更曾一度大量涉及到电影原声创作及现代舞蹈配乐。
到此，以上就是小编对于盘点现代流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于盘点现代流行音乐的2点解答对大家有用。
