大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世俗流行音乐介绍的问题，于是小编就整理了5个相关介绍世俗流行音乐介绍的解答，让我们一起看看吧。
世俗领域的歌曲体裁种类多种，最具代表性的是意大利的牧歌、法国的尚松、和德国的利德。 特点：由三至五个声部组成，有纯人声，有包含器乐；旋律借用或模拟流行歌曲，用严谨的对位方式写作。
在文艺复兴时期的音乐家写了不少世俗音乐，与当时的教会透过普通法法规要求专注于圣乐创作的指引相违背。世俗音乐的内容包括了情歌、政治讽刺、舞曲及戏曲。
欧洲中世纪的世俗音乐尽管处于教会对异教文化的仇视下，但随着城市和商业的发展，随着各种行业的行会组织的出现，世俗音乐也得到了发展，成为中世纪音乐的重要组成部分，并在与宗教音乐相互渗透和相互影响下，推动了中世纪音乐的发展。
关于16世纪声乐音乐的特征和16世纪的器乐音乐的体裁
16世纪20年代以后西欧音乐的发展出现了一些新的倾向。人文主义精神影响在音乐领域中体现出来，具有民族风格的音乐在各国兴起，一批具有代表性的声乐体裁获得发展。
意大利牧歌“法国尚松”。德国的利德、西班牙的维良西科这种复调音乐体裁形式、英国的琉特琴歌曲均为这一时期的重要声乐体裁形式。
在意大利，出现了牧歌这种世俗音乐体裁形式。意大利16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲。
歌词多为单段，韵律自由，包括各种诗歌类型。歌词多为著名诗人的诗作，一般有较高的文学水准。
牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理不拘一格，音乐的织体和手法随着牧歌的发展越来越丰富。
罗勒、韦尔特、杰苏阿尔多、蒙特威尔第等共同为牧歌的发展做出了贡献。十五世纪末至十六世纪初，在意大利北方，特别是曼图亚和费拉拉宫廷流行一种名叫弗罗托拉的世俗多声部歌曲。故去的结构与诗歌密切结合，音乐一般为四声部，与佛兰德乐派复杂的对位相反，采用主调风格织体，主要旋律居于上声部，低音是和声基础，中间二声部起充实和声作用。许多弗罗托拉节奏生动，具有舞蹈歌曲的特点。可作四声部的无伴奏歌曲，亦可是由琉特琴等乐器伴奏的独唱，作曲家在为诗歌谱曲时，以弗罗托拉风格为主，同时糅进经文歌式的对位手法。其结果形成了一种通过复调得以生动化的主调音乐，法国尚松。
进入十六世纪以后，尚松逐渐摆脱了哥特式固定诗歌和隐喻手法的束缚，改用通俗明晰的诗歌做歌词佛兰德作曲家十分重视白哦先歌曲的内容，在采用各种复调写作技法的同时，与诗歌的句逗相适应，插入乐句短小和节奏生动的的段落，使之与对位织体形成对比，尚松的风格开始变得明快起来。
《其实，你的男人很累》。
其实你的男人很累
歌手：孙方
作词：李邵华、苏玉娜
作曲：顾雄、李邵华
歌词：
世俗总要男人无惧无畏，做人做事总是从容面对
人生路上太多无奈苦累，再强的男人也会有疲惫
女人苦了累了有他安慰，男人伤了痛了有谁体会
风雨路上总是孤单面对，你又何必尽显公主尊贵。
文艺复兴时期的器乐体裁发展了，主要有五类（在此章节只做简要介绍，详见后文）：
第一，比较多的还是舞曲，这些舞曲经常组合到一起演奏，一般用于贵族社交场合；
第二，即兴作品，包括前奏曲、托卡塔、幻想曲等等。
第三，对位体裁。主要是利切卡尔。
第四，坎佐纳和奏鸣曲。这两种体裁都是由若干个段落组成，每个段落有各自的主题。威尼斯乐派的G·加布里埃里创作这两种体裁最厉害的作曲家。
第五，变奏曲，主要是用比较熟悉的主题进行即兴的变奏
到此，以上就是小编对于世俗流行音乐介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于世俗流行音乐介绍的5点解答对大家有用。
