大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近代世界流行音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍近代世界流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
一、印象主义音乐的形成
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。这一流派的音乐家与此前的浪漫主义音乐家有很大区别，他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人，即德彪西和拉威尔。此外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。
二、法国印象主义音乐
象别的法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，在法国有一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，因此法国著名作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。这种印象主义艺术家所画出的并不是生活的美，而是梦幻的美，象彩虹的终端的一大堆金子那样的远处的美。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。
德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，主要采用的就是完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见其振动的“泛音”。他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦他们听惯了，就会非常喜欢它。
仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同族拉威尔了，但是拉威尔并没有象德彪西那样对全音音阶和听起来奇怪的和弦使用得那么多。大概从来也没有另一个作曲家象他那样更懂得如何从管弦乐队里抽取这么多音色的深浅明暗度的了。例如在《波列罗舞曲》中，那节奏从头到尾都是一样的，那旋律是重复一遍又一遍。在这首西班牙舞曲形式中的变化和趣味是来自拉威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合。
歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等为一体的综合性艺术。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。以后逐渐传遍世界各地。
中国十大现代著名歌剧是：《白毛女》、《王贵和李香香》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》 、《草原之歌》、《红霞》、《刘三姐》、《红珊瑚》《江姐 》。
1、披头士乐队
披头士是很多音乐的开山鼻祖，如果讲音乐性的话去听白专辑《white album》，听上去很简单，做起来很复杂，这就是披头士。就像篮球界的乔丹，软件界的盖茨一样，披头士无疑是近现代流行音乐史影响力最大的乐队。他们的伟大之处在于是划时代的艺人，说划时代，主要是他们把流行音乐艺人对社会生活的影响力提高到了前所未有的地步。
2、滚石乐队
唯一可以和披头士抗衡的乐队，也是最长寿的乐队之一，硬摇滚的集大成者，前期虽然有点模仿披头士的感觉，但是后期呈现出来的是一个真真实实的滚石。相对于披头士，滚石更强的攻击性和叛逆色彩，也是由温和摇滚想硬摇滚的一个过度，而披头士既有柔情温和的一面，又具有激情幻想的一面。一个真正的摇滚爱好者应该喜欢滚石，滚石唱了半个多世纪，一直坚持布鲁斯摇滚，因为滚石的根子最正。
到此，以上就是小编对于近代世界流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于近代世界流行音乐的3点解答对大家有用。
