大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐民族唱法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐民族唱法的解答，让我们一起看看吧。
区别为：
1、起源不同：
（1）民族歌唱的起源可以追溯到公元前6000多年前的母系氏族社会，产生于劳动人民的生产、劳动和生活实践中。《淮南子》中记载的劳动号和《吴越春秋》中记载的黄帝时期的弹歌是中国民族声乐的基本原型，歌唱形式主要是喊叫和喊叫。
（2）流行歌唱起源于1900年，当时古代歌曲的美声和流行歌唱方法没有根本区别。1920年以后，流行歌曲的歌手开始使用麦克风，不再需要唱很多声音技巧，激励白人歌手失去稳定的节奏和节奏。
2、不同特点：
(1)民族唱法的特点是声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高。在第一阶段，真声被广泛使用，声音位置相对较高，主要是口腔共振和头腔共振。第二阶段继承了中国早期传统民族唱法，改变了以真声为主的发声技巧，混入了假声。第三阶段是在中国传统民族唱法的基础上，结合和运用美声唱法，扩大音域和音量，呼吸顺畅，表现力强，声音明亮集中，轻松自然。
（2）流行歌唱的主要特点是完全用真实的声音唱歌，接近生活语言，温柔自然，语言简单；歌词一般更生活，口语；歌手很受欢迎，大多没有接受过专业声乐训练；独特的魅力是流行歌唱的重要艺术特征。在表演中，歌手除了完成歌曲演唱所需的一般节奏、语调和吐字清晰外，还经常使用强化声音或身体动作来实现情感表达。
3、演唱技巧不同：
（1）民族歌唱以真实声音为主，多采用腹式吸气法，其特点是吸气深，但量少；吸气管长，不利于高、中、低声音的统一；头鼻共鸣，辅喉、咽、口，胸少；喉咙适度开放，喉咙不要求开得太宽，喉结相对稳定，放松下颚，抬高上颚。
看了许友友的评价，各已抒见，展现出了对中国民歌喜爱和欣赏。
那么为什么民族唱法不受当下有些年青人的欢迎呢？还是一个时代发展和需求问题，即遍在这近四十年中，国家举办“青歌”赛，然尔也出现了许多后来至今的歌唱家，可以说他(她)们都有自已代表作，展现了民族唱法的唱功，但是没有拖展开对民族唱法的市场，反尔普极了“通俗歌曲”的广繁…
民歌是民族唱发基本，看似简单其实不简单，多少人出一个出类拔翠歌唱演员是有统计数字的，而五十六民族有五十六种曲调，而统一到中央民族学院的深造学习确实不容易，而很多地方都有各地的音乐学院，而参加“青歌赛”的人，大部分人是从下面选送参赛的。
中国民族唱法是有讲究的，一个是味浓甜美，另一个是动听悦耳，能达到这种要求标准的人也就不多了，从技术技巧上要求是非常严谨的，差一点都不行。
尤其是从五、六十年代的当今老年人更身体会，是伴那个时代的民歌和歌剧成长起来，如胡松华的赞歌，郭兰英的南泥弯都在大型诗歌《东方红》上呈现出来，到六十年代初期到七十年代是中国歌剧广繁而致的岁月，如:《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《红嫂》都是民族唱法的代表作。而电影就更别说了，群星汇翠插曲动人动心，可以说都是以民族唱法配的主题歌。
这也证明民族唱法的难度和要求，不是那个人学好的，尤其是女声要求更细更高，而男生是两万人中可能才出一个…所以民族唱法和唱功达不到功底，是无法职业化。
而当下年青人随着时代文化和思想观念的开放，简单化了，尤其受港台歌手的应响，余乐性随意和赶“时毛”，又能学得快接受的快，加上出现了许多中国式通俗演员的唱功红极展现，通俗歌手又在“青歌”赛上被认可参赛，达到了普极，是唱而不败，但真唱好也不容易，比起民族唱功唱法是有天壤之别的。
到此，以上就是小编对于流行音乐民族唱法的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐民族唱法的2点解答对大家有用。
