大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐的主调的问题，于是小编就整理了5个相关介绍流行音乐的主调的解答，让我们一起看看吧。
主调音乐的特点结构为:
什么叫主调音乐，主要是指以一条单独的旋律，或虽然有多声部的进行但主要的一条总是成为主线，其他则起到辅助或伴奏性质的音乐，称为主调音乐。主调音乐是我们听到的最多的一种音乐形式，旋律的作用尤其显得重要。
相同点：复调音乐和复音音乐都是多声部音乐。 不同点：复调音乐是不同旋律交织在一起的多声部音乐。复音音乐即可以是不同旋律复合在一起，也可以是两个相差八度音程的相同旋律复合在一起。
在一首乐曲中具有稳定的中心作用的调或调式，叫做主调。一般多用在乐曲的结束或开始。主调上方纯五度的调或调式，叫做“属调”。如C大调的属调是G大调，e小调的属调是b 小调等，主调下方纯五度的调或调式，叫“下属调”。如F大调的下属调是4大调，d小调的下属调是g小调等。属调、下属调都属于近关系调。
一首歌曲的取材，创意是由作曲者设计的，一首歌曲没有必要全用一个调子来创作。为了增加新意，歌曲在进行中，可以大小调互转，可以转入歌曲主调的近关系调，甚至远关系调。总之，可以调动各种创作手段让歌曲的题材新颖，色彩丰富。
巴洛克时期音乐风格
（1）在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移，通奏低音的运用是巴洛克时期音乐最典型的特征
（2）在和声上，数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入和处理也比较大胆
（3）在调性上，大小调取代了中古调式
（4）音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语
（5）即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，都更为自由和深刻
（6）在音乐体裁上，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新体裁
古典主义时期音乐文化特征
（1）市民音乐有了很大的发展，音乐发展从教堂走向宫廷，同时也走向普通大众
（2）主调音乐占有绝对优势，加强了旋律与和声的运用，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行
（3） 音乐形式结构趋向匀称严谨，确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构
（4）乐思发展注重逻辑性，最常见的手法是主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展，音乐中的矛盾冲突因素逐渐明显和深化
（5） “通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰
（6） 新型的器乐体裁如交响曲、奏鸣曲、室内重奏等成为音乐创作的重心，形式上也逐步趋于完善，现代交响乐队的编制初步定型
到此，以上就是小编对于流行音乐的主调的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐的主调的5点解答对大家有用。
