大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当今流行音乐之王的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当今流行音乐之王的解答，让我们一起看看吧。
根据“歌剧院基地”网站统计，新冠肺炎疫情暴发前，平均每天约有9场威尔第的歌剧在全世界各地上演。“意大利歌剧之王”的名号，威尔第当之无愧。
在威尔第的作品中，《纳布科》最充满意大利味道。威尔第早年尝试喜剧失败，再加上妻子的病逝，令他心灰意冷。对拿着《纳布科》剧本找上门的米兰斯卡拉歌剧院经理，他爱搭不理。最终他被这个讲述犹太人被巴比伦君王击败并逐出家园的故事所感动，接受了作曲邀请。这部剧是威尔第艺术生涯的开始。不仅在欧洲，在飞机尚未问世的19世纪，人们在南美都能看到这部剧。
《纳布科》里最出彩的是合唱《飞吧！思想，乘着金色的翅膀！》。这首爱国歌曲唤醒了意大利人的民族意识，在意大利的地位之高，仅次于国歌。
威尔第的作品大多改编自剧作，父女情深也是经常出现的主题。《路易莎·米勒》的剧情就源自席勒之作，涉及父女关系。这部歌剧被普遍认为是威尔第创作中期的第一部作品。他在这部剧中开拓性地探索了新的作曲风格，为之后《茶花女》的大放异彩奠定了基础。这部歌剧虽然不够“红”，但剧里优美的咏叹调《但愿可以抗拒命运，在静谧星空的夜幕下》一直大受好评，被誉为“威尔第最好的男高音作品之一”。
作为威尔第“中期三大歌剧”的第二部，《游吟诗人》远没有另两部《弄臣》和《茶花女》出名，它却被许多学者认为是一部独特的作品。其情节跌宕起伏，人物设定光怪陆离。男主角的一首咏叹调《柴堆上的烈火熊熊》举世闻名。
威尔第当年看完小仲马的《茶花女》改编的戏剧演出后深受感动，立马找人着手改编，6周后就完成谱曲。文学史上著名的茶花女从此在歌剧史上留下了名字。两位艺术家，两种体裁，可以说是互相成就，一起成了经典。
第一，迈克尔·杰克逊，克尔·杰克逊被吉尼斯世界纪录认定为世界历史上最伟大的艺术家，他被誉为流行音乐之王、世界舞王，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇时代。

第二，邓丽君，她就是这样一个划时代的人物，她倾心演绎世间情，只要她一开口，娓娓道来的歌声就能将你成功吸引。

第三，麦当娜·西科尼，多次世界巡演，很多作品被全世界传唱。

第四，张学友，1993年，张学友的专辑《吻别》创下华人和亚洲的销量第一。张学友是流行音乐领域的巨星和先行者，影响力覆盖全球华人社会以及东南亚。

第五，迪克兰 高尔布雷丝，他是天籁童声，很小的时候他就展现出他异于常人的歌唱天赋。全世界唱歌最好听的人，邓丽君第二，最后一个是天籁童声。大家喜欢谁唱的歌呢？
舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。
被称为“乐器之王”的是钢琴，它是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触。
一开始，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当莫扎特、布拉姆斯和李斯特这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。
皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
到此，以上就是小编对于当今流行音乐之王的问题就介绍到这了，希望介绍关于当今流行音乐之王的4点解答对大家有用。
