大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于排斥流行音乐的问题，于是小编就整理了4个相关介绍排斥流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
现在的所谓的口水歌、土味歌则是将音乐单一化、退化了，这就引出了个新论题：以前都有口水歌，土味歌现在也有那就说明之类的歌是要发展的，不应该制止的。这样的观念 。
这就像是开口向下的二次函数大众的风格又偏向了低端化，可能有人要说这就是大众的口味。错了，说到底还是教育的问题，有的人喜欢听口水歌、土味歌。而有的人从不听此类歌曲，甚至排斥。我不懂音乐，但从我个人观感来讲，土味歌、口水歌更接近原始，符合人类最直观的美感。
西方的中世纪，随着基督教的发展壮大，宗教音乐弥漫在无处不在的教堂里，祈祷词被配上了祥和、安宁、肃穆、舒缓的曲调，排斥了音乐追求美感的倾向，扼制器乐音乐的华丽与纯粹的声音美感，只单纯地表现赞美上帝及++与赎罪的音乐主题。
公元6世纪，“格里戈利圣咏”诞生，逐步把“圣咏”这一音乐体裁与形式推向极致，并发展成为具有庞大规模结构的弥撒曲。然而美是不能压抑的，多声部渐渐进入了宗教音乐；民间音乐虽不受重视，却也越来越活跃；表达人情感的作品逐渐流行；著名的“吟游诗人”、“名歌手”出现；各种新型的乐器逐渐奏响了具有人的精神的话语。
调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。
无调音乐，又称无调性音乐，是现代音乐的一种重要流派与表现形式之一，其构成方式与有调性的古典音乐具有互补意义。
主要特征
该音乐形式有其构成法则，但是不同于传统音乐；
以全音阶作为其音阶形式。
没有系统主音，12音地位对等。
没有主和弦与正三和弦体系，任何组合均可构成和弦。
无调音乐对系统中出现的传统音乐成分似有排斥作用，如；旋律、和弦等。
因为“无调性”，无调音乐没有调性音乐具有的调式、和声指向性，如；动，静，解决，完结等属性，也没有协和弦，不协和弦的差异，但也有观点认为；无调音乐仍有解决向量，只是其方式不同于调式音乐。
从其构成特征来看；无调音乐是对传统音乐的一种反叛，但其构成及实践表明；无调音乐存在自然法则或自然逻辑基础，不是人为、人工规则或与自然法则无关的“创新”。
调性音乐，即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性，在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心进行。无调性音乐，就是没有调性的音乐。无调性音乐出现在20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别，它打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。用无调性写成的代表作有【钢琴曲三首】【五首管弦乐器】
儒家音乐思想,发轫于孔子,孔子的音乐思想,完全是从统治阶级利益出发的。孔子虽未建成系统的音乐理论,但对其后儒家的音乐思想有重大影响。孔子深谙音乐,自己能唱歌,会多种乐器,并将音乐纳入六艺中,作为学生必修科目之一。他音乐知识很丰富,对音乐的评论分析也甚为精到,主张音乐“文”(形式)“质”(内容)统一(《论语·雍也》:“文质彬彬,然后君子”)。孔子强调音乐的政治功能,主张复古,施行严格等级制,排斥俗乐,这些观点都直接影响到后来的儒家音乐理论及宫廷礼乐制度。
从孔子出发,经后人的发展,之后出现了儒家相当完备的音乐思想体系。其代表作是公元前五世纪时公孙尼(约前498)编作的《乐记》和公元前第三世纪时荀子(活动时期前286—前238)所撰的《乐论》。此两书除了沿袭孔子的基本音乐观念外,广泛阐述了音乐与物(物质世界)、政(政治思想)、情(情感)等范畴的相互关系,论述了音乐的起源及其教化功能,以及“乐”与“礼”的相互补充关系等等。其言论既广且精,对音乐本质的认识、乐的情感功能的分析,闪烁着朴素唯物主义的光辉。由于儒家过分强调音乐的社会政治功能,追求乐的“中和”境界,即不偏不倚、不急不躁、不强不弱、得乎其中的音乐风格,这就在很大程度上遏制了音乐表达丰富复杂情感的可能,削弱的音乐的审美价值。
到此，以上就是小编对于排斥流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于排斥流行音乐的4点解答对大家有用。
