大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新时期流行音乐的发展趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍新时期流行音乐的发展趋势的解答，让我们一起看看吧。
答：
1、秦汉魏晋南北朝时期音乐发展特点：
秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴席、祭祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。
乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。
汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。
2、宋元时期音乐发展特点:
宋元时期音乐发展特点:不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。汉魏以来，随着佛教的传入，佛教音乐也大为盛行。最初的佛教音乐“法乐”，大都来自西域的龟兹或天竺等国。到南朝的齐、梁两代，开始利用“清商乐”为佛教服务。它的进一步发展，就是唐代的“法曲”。
情歌 可以瞬间璀璨 纪录当时；
情歌 可以历久弥新 流传永恒。
再简单的情歌都藏潜着深刻；
再熟悉的情歌都藏潜着乍见的激动。
首先要搞清爱情从广义上讲不仅仅是甜蜜的，失恋、相思、单恋、怀念等等这些哀伤、幽怨、失落、煎熬的情绪难道不是爱情的组成部分吗？
并且这些伤感的因素往往更能使人产生刻骨铭心的记忆，世人也就更加钟情于对不幸的的关注，不是说“幸福是相同的,不幸各有各的不同”吗？有谁会去喜欢乏味的雷同？怨男忧女总是会成为公众的焦点，从“点击率”上讲“不幸”要更胜一筹。
再说幸福和甜蜜一般是淡淡的平凡，而那些不幸的爱情往往总会有惊心动魄、起伏跌宕。幸福是即时的感觉，而伤痕是永远的心痛，相对来讲幸福就肤浅多了。多少传世至今依然耳熟能详的爱情故事、诗词歌赋不是在演绎着爱的失意，又有多少欢天喜地的爱情在幸福中传诵呢？
伤之心，歌以咏之，所以“大部分的情歌是那么伤感那么忧愁”。
流行歌曲的对象一般都是年轻人 年轻人的生活中 爱情是比较重的一块
容易引起年轻人的共鸣 比如 某首歌和你的某短爱情很类似 你就喜欢这首歌。
New School和新说唱的区别在于音乐风格和文化背景不同。
New School源于上世纪80年代美国黑人和拉丁裔社区，主张注重流行元素、重视技巧和节奏的音乐风格。
而新说唱则是中国大陆近年来兴起的音乐文化，注重独立思想和文化艺术的表达，尤其关注社会话题。
除了音乐风格和文化背景的不同，这两种音乐在衍生物和产生效应上也有不同的表现。
例如New School流派中包含了hiphop、R&B、soul等多种音乐风格，而新说唱则多以中国本土文化、然后以摇滚、电子乐等元素来表现。
在推广过程中，New School门派做的比较好，存在许多知名歌手和广受欢迎的作品，而新说唱则虽然新颖而受年轻人喜欢，但受到了一定的限制。
Newschool为新式说唱，鼓点和Flow更为现代化
1、老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。
2、新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。
3、帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。
到此，以上就是小编对于新时期流行音乐的发展趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于新时期流行音乐的发展趋势的3点解答对大家有用。
