大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统戏剧加入流行音乐好处的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传统戏剧加入流行音乐好处的解答，让我们一起看看吧。
叶少兰先生谈京剧为什么会成为国粹 京剧流派形成了自己独特的艺术风格和一批具有此种风格的代表作品，在得到了非内行观众的承认、内行者的追随后才形成的。
流派和流派作品一定是精品，是这个剧种的象征和旗帜，因此必须继承和发扬。叶少兰先生谈到，京剧艺术是程式的、虚拟的艺术，更是综合的艺术。京剧不仅有文学剧本，有故事情节、矛盾冲突、人物个性，还有音乐、歌唱、独白、舞蹈、武术、杂技、脸谱、头饰、服装等等，并都是对生活的真实的艺术表现。京剧艺术中的脸谱不是任意的勾画，而是人脸的骨骼、脸纹、气色、五官相貌的夸张美化，并且还有故事体现其中——孟良的脑门上为什么画火葫芦的图案、霸王为什么勾一个只有黑和白无双脸，为什么包公的脑门上要画月牙儿，怎么鲁智深一个和尚要勾成粉脸蛋，都有故事在其中，故事就是文化。同时，京剧的程式技术不能单纯从技术的角度解释，它处处包含了生活，处处都有讲究。以《秋江》为例，舞台上只有两个人和一件道具——船浆，演员用表演可以让观众看到船、看到船的大小、看到水和风浪。京剧舞台上的台步有各种走法，以《白蛇传》许仙为例，他是一个善良的药店伙计、一个小人物，没有显赫的身份，所以他不能穿厚底的官靴，在舞台上走的碎步 ，不能走宰相和大将的方步儿；尽管为了艺术让他穿绸缎做的戏装，但他的衣服上没有很重的绣花，这就从服饰和动作上表现出了人物的身份。在京剧舞台上这种艺术的例子不胜枚举。并且每一个戏曲故事都以中国的传统美德为主题。京剧艺术在舞台上的种种讲究，是一批艺术大师创造出来后，得到了世界的认可，这里蕴含了200年来代代艺术家的心血，所以京剧艺术能成为国粹不足为奇。戏曲唱、念、做、打都有，同时兼具唱、念白（如京剧的京白、韵白都有规矩）、表演、打（舞蹈、武打）；戏剧是程式化的无论是唱腔板式还是表演。
歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素
戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
首先歌曲只是演唱，而戏曲是戏剧的一种，带有故事性和表演性，艺术类别不一样。
第二，歌曲是从民间小曲发展而来，来自民间，戏曲是从宗教故事发展而来，来自宗教，起源不一样。
第三，歌曲表演形式简单，一个人或几个人唱就可以，而戏剧不同，需要布置舞台，道具，化妆，一大堆人员。
到此，以上就是小编对于传统戏剧加入流行音乐好处的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统戏剧加入流行音乐好处的2点解答对大家有用。
