大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐与民族音乐的传承的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐与民族音乐的传承的解答，让我们一起看看吧。
1、让人民享有健康丰富的精神文化生活，是全面建成小康社会的重要内容。要做到这一点，必须不断改善音乐事业中的文化传承，坚持以人民为中心的音乐创作导向，不断提高音乐文化产品质量，为人民提供更好更多的精神食粮。
2、站在丰富人民精神文化生活的高度来重视和发展音乐事业。要改变音乐事业发展不均衡的局面，政府及其有关部门在鼓励和支持流行音乐的同时，必须建立健全音乐事业发展的体制机制，加大音乐人才培养和经费投入力度。
打造一支高水平的民族音乐创作和发行队伍，增强音乐事业发展的资源和制度保障，引导我国音乐事业走上发展的快车道。同时，要切实缩短群众与音乐的距离，着力增强音乐对普通群众的吸引力，不断扩大音乐的群众基础，增加观众市场，夯实音乐可持续发展的基础。
4、充分利用传统思想文化资源大力发展音乐事业。传统文化资源是我国音乐创作和发展的宝贵财富。要古为今用，将传统文化资源作为音乐创作的内容来源，建立我国音乐事业发展持续不断的思想和文化动力宝库。
要充分借鉴传统文化中音乐的表现内容和表现形式，运用古代乐器中的笛、箫、古筝、二胡等来表现当代人的生活内容和方式，使得传统文化资源成为群众喜闻乐见的音乐内容。
5、切实做好音乐教育工作中的传统文化知识传承。要及时修订音乐教育教材，充实和丰富音乐课程中的传统文化知识，让学生在音乐教育过程中可以享受到传统文化知识的滋养，提高自己对传统文化的了解和认识水平。
要合理安排音乐教育课程的时间，改变音乐课是副课的错误认识，将音乐教育与文化传承、个人人格成长等紧密联系起来，高度重视音乐教育在文化传承和学生人格形成中的重要作用。要加强中小学音乐老师的传统文化知识培训，提高音乐老师的文化素养，使得中小学音乐老师可以胜任通过音乐教育传承文化的重任。
流行音乐和民族音乐有以下几个主要的区别：
1.风格特点：流行音乐是当前大众普遍喜欢和接受的音乐，其特点是旋律简单、节奏明快、歌词容易理解。它通常通过流行歌曲的形式传递感情和情感。而民族音乐则是特定民族或地区的音乐，它通常反映了该民族或地区的文化、历史和生活方式，其风格特点和音乐元素与该民族的传统风格紧密相关。
2.创作和演奏方式：流行音乐通常由专业的创作人、制作人和演唱者共同完成，通过专业制作和演出团队的努力，使得音乐作品更加商业化和大众化。而民族音乐往往是由民间艺人、传统音乐家和社区组织进行创作和演奏，更注重与民间传统和文化的联系和延续。
3.受众和影响力：流行音乐通常面向大众市场，旨在吸引尽可能多的听众，因此其影响范围较广。而民族音乐则更多地与特定的民族或地区相关，并在该地区内传承和发展，因此其受众范围相对较窄，但具有更深入的文化和社区内涵。
总体而言，流行音乐和民族音乐在风格、创作方式、受众范围和影响力等方面有着明显的区别，但也存在一定的相互影响和交流。现代流行音乐中常常融入民族音乐的元素，而民族音乐也在一定程度上受到流行音乐的影响。
到此，以上就是小编对于流行音乐与民族音乐的传承的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐与民族音乐的传承的2点解答对大家有用。
