大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐节奏怎么练好的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行音乐节奏怎么练好的解答，让我们一起看看吧。
首先，肯定是要对歌曲要有足够的熟悉~保证可以完成演唱~其次，要对伴奏有足够的熟悉，要听很多次，因为一些伴奏会包括一些合音的部分，有的合音是跟着主音的，有的是错开的，如果你不熟悉，很容易让它带乱你~如果是高规格的，一般还会用耳机来播放伴奏，因为从音响出来到耳朵传播也会慢了，用耳机更精准~
1 使用节拍机
借用节拍机固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。
2边数拍子边进行不同节奏的练习
千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。
3弹奏的时候内心要去感受各种不同节奏的区别
结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“弱、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……
4抓住音乐内在的节奏律动
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，加入弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。
5学会倾听
弹奏（特别是对一个大作品做整体弹奏）时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。其次，一定要根据作品的年代和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典作品时在节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。
到此，以上就是小编对于流行音乐节奏怎么练好的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐节奏怎么练好的2点解答对大家有用。
