大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐编曲教程 柳刚的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐编曲教程 柳刚的解答，让我们一起看看吧。
1、确定这首歌曲的风格，根据旋律特点、歌词特点来进行风格定位，比如，美声唱法的作品通常用管弦乐的配置，通俗的用电声或者电子或者混编的配置，而且不同的歌曲特性决定不同的配器风格。
2、确定歌曲的和声走向。这个很重要，和声走向的科学与否直接决定了整个歌曲的进行顺畅与否，也很大程度的决定了歌曲的好听与否。
3、复调部分写作，独木难行，有了副旋律会为作品增色不少。
4、总谱的写作，这是工作量最大的部分，需要把各个乐曲的演奏谱写到总谱上，不过现在也有很多音乐人不写总谱，或者简化这一步骤，更多的直接在编曲软件上制作完成。
5、MIDI音乐软件上的制作，把各个乐器通过MIDI的形式在软件上制作出来。也是一个非常麻烦的步骤（此处省略几万字，具体请参见MIDI制作全攻略）
6、真实乐器的录制，有些乐器MIDI是很难做的像的，比如弦乐组，特别是小提琴组，很难。（电子乐编曲很少有此步骤，因为很少有真实乐器参与编曲）。
7、缩混。
编曲的基本步骤如下：
准备乐器
以电声四大件为主，并安排它们的声像摆放位置。
设计主旋律
设计好主旋律并为其配置简易和声及走向框架，设计低音贝斯给已经有了的主旋律与和声节奏。反复推敲和声的配置效果质量力求完美。
音奏
依据主旋律的个性写出乐曲前奏、间奏、尾奏领奏乐器音色宜选与主伴奏乐器不同的弦乐、木管乐、沙克、口琴、提琴为宜。
完成编曲
再次精细地选择主伴奏乐器的音色以做到与主旋律贴切突出意境，再次精细设计主伴奏乐器的音型节奏求得生动与新意。设计乐曲间的过渡乐段、乐句的节奏型和领奏乐器，在这些过渡乐段、乐句上所用的加花引导句型或复调句型。设计辅助次要乐器的声部与句型，最后，为所有乐器发送空间效果（混响、合唱）构建声场环境。
编曲指的是一首歌的伴奏部分，就是去掉歌手唱的部分，编曲的核心在于用不同乐器进行编配。它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器，而是通过对现代流行音乐配器的分析与总结。
基础乐理
“乐理”是所有音乐课程学习的基础内容其中包括“音阶、乐音体系、调式、音程”等一系列具有催眠效果的知识点。作为零基础初学者想要学好编曲所需要的乐理知识就要从熟记音名和唱名开始到基础的音程(两个音)构建再到和弦(三个音及以上)构建。流行歌中常用到的就会是七和弦、九和弦、十一和弦等高叠和弦学习了乐理入门写作实战时会更加轻松一些。
下文讲解搭配视频可以更好的学习乐理知识《【基础乐理入门（共38集）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/MJz2HsM》
音符
音符由三个部分组成，即符头、符干和符尾。
音符的种类有：
1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”；
2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”，等于全音符1/2的时值；
3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”，等于全音符1/4的时值；
4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”，等于全音符1/8的时值；
5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”，等于全音符1/16的时值；
6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”，等于全音符1/32的时值；
到此，以上就是小编对于流行音乐编曲教程 柳刚的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐编曲教程 柳刚的3点解答对大家有用。
