1、大声朗读
你自己读。大声读出来。坚持每天读一些文章，不仅练口才，而且积累一些知识的信息量，更重要的是对身体有很大的好处，清嗓子清胸，化天地之气，化身为浩然!阅读积极的文章，特别是“世界上最伟大的推销员”，我们强烈鼓励你记住它们。两三年来每天朗读半个多小时。
2、在镜子前练习
建议你在自己的客厅或办公室的某一面墙上安装一面大镜子，在每天朗读的过程中，去镜子上训练，训练他们的眼睛，训练他们的表情，训练他们的肢体语言，这样的效果更好。
3、自己录音
如果条件允许的话，我建议你每隔一周，把你的声音和讲话过程拍摄下来，这样反复观察，反复研究我粘在哪里，手势不到位，表情不自然，随着时间的推移，你的口才自然进步。看一次你的相机总比上十次或二十次舞台好。
4、试着躺下大声朗读
如果你想培养你的运气技巧，移情技巧，我会教你一个非常简单的方法：躺下大声朗读!当我们躺下时，一定是腹式呼吸，腹式呼吸是练习声音和空气的最佳方式。睡觉前，大声朗读十分钟。在你醒来之前，在床上唱一首歌然后起床。坚持一两个月，你会感觉呼吸更好，声音更响亮，声音更好听，更有穿透力，更有磁性!
5、速读训练
这种训练的目的是训练人们的口才，准确的语言和清晰的表达。
方法：找一篇演讲稿或写得好的散文。先拿字典，字典里的文章不知道或不懂的单词，要查单词，弄清楚，弄清楚，然后开始读。一般来说，你会开始慢慢地，越来越快地阅读，直到你达到你能达到的最高速度。阅读过程中不要有停顿，发音要准确，发音要清晰，尽量做到声音完整。因为如果你不把每一个词都念完整，那么，如果你加快速度，你就听不到你在说什么，速度就会失去意义。我们的速度必须建立在清晰清晰的发音基础上。我们都听过体育评论员宋世雄的评论，他的评论很“快”。
意哥口才对“快”的诠释，快而不乱，每一个字、每一个音都读得非常清楚、准确，没有歧义的地方。我们要快，他的方式是快，口齿清楚，准确，不是为了快而快。
6、即兴朗读
在业余时间，你可以拿任何一张报纸，翻到任何一段，然后试着继续读下去。另外，在阅读过程中，注意句子的前半部分看课文，后半部分从课文看前面(假设有听众)。随着时间的推移，你会发现你的记忆力提高了很多，你快速理解和即兴发挥的能力也提高了很多。
7、背诵
背诵，不仅要求你背诵一篇演讲稿、散文，即使任务完成了，我们也要求背诵，一是“背诵”，二是还要求“背诵”。这项训练的目的有两个：一个是发展记忆，另一个是发展口头表达。试着一篇一篇地背一些文章。随着时间的推移，那些文章里的话自然都会转化成自己的话，练到一定的时间才能张嘴就出章了。据称：通读唐诗300首，不会朗诵的诗也会吟诵!
8、复述法
复述的方法很简单，就是重复别人的陈述。找个搭档一起训练。首先，让对方接一个话题或故事。先听听你自己。然后重复给另一个人听。这种做法旨在发展连贯性和即兴创作，以及语言组织。如果你能在一群人面前重复一遍就更好了。它还能锻炼你的勇气，克服你的紧张。
T2（弱），音准好，音色完美，最高音High D，声乐上咬字干瘪、支撑虚浮、高喉位倒嗓
王心凌，这位你一票我一票，80还唱跳的王心凌，其实是比较完美的商业可爱风歌手。她具有超出普通歌手的音准能力，从出道时的Live之中基本上不存在跑调，音准极好，节奏有点稀碎，但节奏可提升，瑕不掩瑜。音域也不错，加上她的可爱风明亮音色，这三点就足矣让王心凌占据庞大的下沉市场，虽然单音质量不高。
但声乐是声乐，商业是商业，从标准的声乐角度切入，王心凌的问题和他的优势一样大。简单以姚贝娜、谭晶或是黄绮珊和王心凌做一个对比就能明显感受到，王心凌的咬字、支撑、声线稳定性有些业余的表现。
王心凌的咬字，充满了强烈的个人口水声和情绪化腔调，像是一个学生，有一点邓丽君的靠前发音，但是更多的是年少时期偶像肥皂剧的女主既视感。这对于非专业市场显然是没有什么问题的，毕竟大众又不是都有音乐洁癖，去听一个美女去唱歌，去感受可爱就完事了。所以王心凌的咬字实际上是基于自身的市场而作的改变，不能说迎合，只能说这样唱更符合她的商业定位。
王心凌的腔体支撑，整体偏向于为点触的和高喉位紧张，这是非声乐训练的空白意识痕迹，也是业余式表达的核心。整体腹腔支撑的程度不够，导致Live之中。高音的表达非常纤薄，像一根针一样，明亮度曝光过大，整体声线的余味和低音泛音极度匮乏。这样的腔体是无法支撑高音的长音表达，所以王心凌的歌曲高音咬字都是点触，而且听几遍就会审美疲劳。
王心凌的声线，整体高喉位比较严重，这也是她声线、咬字紧张、气息虚浮的关键所在。从专业声乐方向去看，还是无法踏入竞技性唱功对比歌手。
但话说回来，唱跳本身就是很难的事情，王心凌可以做到音准和音色两点就足够了，毕竟她对标的音乐市场从来不是声乐竞技系，实际上王心凌和蔡依林是一类歌手，而她们两相比于张韶涵，又少了混音能力。
以下以音色、音域、腔体三方面做简单补充说明。
1：音色；
王心凌的音色，就非常奈斯了。前段时间有个叫聂可以的女孩，在抖音爆火。其实王心凌是聂可以的升级版。没有那么声韧带特殊（夹子音），但是具有完美的明亮度，和开口辨识度。这类音色在声韧带的构造上，是偏薄的存在。
比如男歌手的：张信哲，女歌手中的飞儿、张韶涵都是这类。特点就是开口完美辨识度，完美明亮度。这也是当年王心凌可以成为偶像剧时代的宠儿原因，因为一开口就让人觉得很符合青春期的少男少女心理预期。
但是，这样的音色有好有坏，好处就是明亮度和辨识度。坏处就是高喉位比普通歌手更为严重。本身声韧带发声的就偏窄偏薄，中音区具有高音区的明亮度，到了高音区时，不具备声乐训练的王心凌就会成为高喉位挤卡唱法的发音方式，胸腔和肩部肌肉会忍不住紧张，而腹腔的支撑会在高喉位前提下无法支撑。这也是王心凌音色在高音都是点触，无法唱咬字的原因，倒嗓的核心也在于此。
声韧带的优点，确定了王心凌的对应市场，是基于偶像的综艺舞台。而非专业化的竞技性声乐唱功表演。在这种情况下，王心凌的唱功音色技巧，主要是普遍的流行市场音色：声带边缘化、假声。整个流行音乐市场的主要音色就是声带边缘化和假声，这组成了95%的女歌手声线唱法，王心凌也不例外。
声带边缘化，就是我们常常听到的柔性带有一定气声的丝滑感，是王心凌的主要音色，也是最好听的音色王牌，主要集中在C4-G4这五度音之间，配合自身的声韧带天赋，王心凌整体具有非常好的丝滑听觉享受，而且这个阶段之中，气息的处理尚在正常喉位之中，所以也具有一定的腹腔支撑，这是好听的核心关键。对于声带偏薄的女歌手而言，只要有支撑根上基本上音色就是非常完美的存在。
假声，这一点实际上早期王心凌用的比较多一点，如今很少了。因为伤嗓，在声乐领域之中，实际上是不推崇或者是不会出现太多的假声，而是会以混声、弱混、头声的新概念去替换假声概念。因为假声就意味着你的音区从真声区进入了混声区，在这个基础上， 要想不伤嗓的做法是具有混声能力，而不是用声韧带的生理机制去唱过度高喉位的假声。这会导致严重的声韧带拉伤，也就是倒嗓。
比如早期《黑色幽默》、《安静》的周杰伦，2000年左右的陶喆都是典型假声高喉位导致的倒嗓。对于王心凌而言，如今她具有一点点的强混真声咬字点触能力，最高点触可以来到Db5，这对于声韧带偏薄的女歌手已经很不错了，但是单音质量较低。
除了声带边缘化和假声之外，就是真声打底，低音区整体垮掉的咬字音色还是不少，尤其是在早期。
2：音域；
王心凌CD音域：G#3-D5；
王心凌Live音域：A3-D5；
王心凌质量音域：C4-C5；
音域，在音域上，王心凌的CD音域是一个八度+三度，够一够，差不多一个八度半，对于职业歌手而言还是不多不少的平均水平，属于商业综艺市场吃香，而竞技市场能力不足的状态。
整体的质量音域则是有一个三度的萎缩，就是C4-C5的一个八度质量不错，C5到D5的表达也出现了割裂音色，Live之中挤卡比较严重，倒嗓程度不小。
整体上，王心凌的音域能力是无法进入竞技性舞台的，而且音乐大多数也是早期的歌曲。那些歌曲对于如今的音乐市场而言，实际上是很难产生较大冲击的，不论从编曲、作曲、作词上年代感都比较重。
所以从音域上切入，王心凌的大热，实际上是回忆的功劳，她的音乐作品生命力并没有很过硬，林俊杰给她写的那一首还不错。其他是以可爱风为核心的对自身极度适配造成的高效商业效果。
在单音质量上，王心凌的最好的区域是C4-G4这五度音，就是声带边缘化的能力部分，而在假声和点缀咬字的G#4-D5阶段之中，割裂音色的现象太过明显。
整体上音域，属于一个业余歌手的水准，在职业女歌手舞台上可以属于四大天王同时期的亲民音域。
3：腔体；
在腔体上，王心凌就属于非专业训练类型的歌手了。基本的腹腔支撑和胸声点缀都缺乏深度认知，但实际这不能怪他，因为唱跳是无法做到深度支撑的，基本上没有哪个唱功能好的歌手可以在唱跳时完成深度腹腔支撑。
基于唱跳，王心凌缺乏的腔体能力一共有：喉位对抗、强混、弱混、平衡混、头声、面罩共鸣、胸声共鸣，和支撑这些能力。
其实这就是声乐的复杂性，当王心凌从偶像剧出身时就注定了她的方向在分叉口，是走专业训练还是走唱跳，就已经摆在他面前。选择唱跳注定是一个非声乐专业户的路线，自然能力会缺乏很多。
如今王心凌很火，希望这个热度能维持多一点，因为单单从声音上讲，王心凌的音乐比较容易疲劳。希望能在这段时间内，王心凌获得较多的商业代言，有能力出新专辑或者新单曲吧。这么多年，王心凌起起伏伏，留下了的也就是那几首音乐了。音乐才是核心的事业生命力。
综上，看看就好，切勿过度相信，我也存在片面性认知。
许多人应该都有听过以下这句话：『你天生音色就很有辨识度，所以唱起歌来就特别的吃香』，但...辨识度真的完全是靠天生的吗?! 在我多年研究发声行为这件事之后，我认为答案是：不是绝对!!!声音的辨识度绝对不光靠天生的音色 (延伸观看:Real Sound)，跟后天在学习语言的过程中沾染到的发声习惯也脱离不了关係，这些发声习惯也会拼装组合形成所谓的辨识度，这些发声习惯越是特殊，辨识度也就越大。
但即便是原先就已经沾染到的发声习惯很特别，仍然是不足以支撑起一个歌手在市场凶勐竞争时要一听就被认出来的这个要求。于是不难发现在许多歌手的唱片生涯中，都会渐渐的放大某个原先所沾染到的发声习惯进而形成强烈的辨识度。例如吴克群，刚出道的时候声音的辨识度根本不大，听听看他刚出道时的”Where Did You Go”再去比对后期成名后的”为你写诗“，是不是听出了他渐渐放大原先就已经存在的某些发声习惯，藉由突显某些习惯的方式让辨识度大幅提升了呢？许茹芸也是一个很好的例子，比对刚出道的”看透”和成名大作“如果云知道“，你可以很容易的发现她在成名作裡大肆的增加了气音的使用，也让她的声音在当时独树一帜，让人一听就记得『噢！这就是许茹芸』。
经过刚才的解释后是否对于声音的辨识度有了新的瞭解?可是问题来了!正如今天所下的标题 - 如何创造声音裡的辨识度，这件事是要如何创造啊？其实你仔细想想，每个人的声音一定都有所谓的辨识度，不然你不会认得出你家人的声音；不会认出你的某某某朋友正在用未显示来电打给你。那麽既然每个人的声音都有所谓的辨识度，那又何须去创造呢？正如我上一段所提到的，身为一个歌手，你声音的辨识度必须比一般人强，让人一听就知道是你。所以要创造出这样强大的辨识度，你必须彻底的先搞懂你自己的惯性发声方式是什麽，接着放大那些惯性。
怎样的发声方式辨识度最低?
熟悉VBS的同学一定常常听我们的老师们说：『我们要让我们的发声方式发出最低音到最高音时，都维持在九宫格的正中间。』
(延伸观看:九宫格教学法)然而这种发声方式就是一个辨识度最低的发声方式。没错！你没有听错，我们要你每天发声练习的目的，就是习惯一个辨识度最低的发声方式。为什麽要这样做呢? 因为我们要藉由拿掉所有多馀的喉部力气来学习认识那些多馀的喉部力气，进而搞懂自己的惯性发声习惯到底是什麽？在学会拿掉这些习惯后再加回这些习惯，甚至是放大这些习惯，来创造声音的辨识度。讲到这应该很多人会问：『那干嘛不就直接教我放大我那些惯性的发声习惯就好？干嘛这麽囉嗦？』，因为唱歌并不是有辨识度就一定好，倘若你的辨识度是建构在一个没效率的发声习惯之上，那你的续航力绝对不好，唱了三四首歌就绝对失声。于是乎你终究必须认识有效却没有辨识度的唱法，渐渐找到这两者间的平衡点来发展你的歌唱事业。
提升辨识度的潜规则
那麽辨识度的提升其实也是有些规律可行，我接下来就用九宫格来为大家一一讲解几种让辨识度提高的模组。(以下几种规则是从时下的歌手身上所分析出来，并不表示只有这几种方式，未来可能会有新的模组也不一定)
No.1 花全部的时间唱在九宫格中心之外的固定某一处
这个意思就是假设你有10个音要唱，你就让自己10个音都唱在九宫格的固定某一处。当然！动作离九宫格的中心越远就一定越是吃力，但辨识度就一定会比较大。所以我们通常会建议使用这种方式来建立辨识度的人，选择一个不要离九宫格的中心太远的动作来做演唱。如果你觉得这种方式好像会有些吃力，那就建议你参考No.2的模组。
范例:吴青峰”我好想你”
No.2 用近乎一半的时间唱在九宫格中心之外的固定某一处
这个意思就是假设你有10个音要唱，你就要花快5个音的时间唱在九宫格外的固定某一处，其他时间则尽可能地回到九宫格的中心。这样的做法的确会较为省力，但是却容易因为待在九宫格的中心太久而导致辨识度降低，于是我们会建议使用这个模组的人，尽量选一个离九宫格中心较远的动作来取其平衡。
范例:王靖雯”我愿意”
No.3 在固定的音高故意离开九宫格的中心
这个意思是指在固定的音高故意从九宫格的中心离开，形成每每到某个音高就会出现某个特定的音色，因此产生出记忆点、产生出辨识度。这样的做法是四种方式裡相对最容易养成吃力唱法的一种，由于为了在固定的音高离开九宫格的中心，很容易就让“音变高/低就要用力”的这个习惯养成，所以通常会建议这个模组的人能够在每次演唱完之后进行维持在九宫格中心的练习，以取得续航力跟辨识度间的平衡。
范例:周杰伦”说好的幸福“ (在固定音高就会往九宫格
No.4 故意突然间跳换到九宫格的另一固定某一处
这个意思就是蓄意的让音色突然间有一个大变化，并且让这个变化持续产生。这样的方式也是较容易养成吃力唱法的，由于为了蓄意跳换到九宫格的另一固定某一处，很容易就让音色急遽变换的习惯养成，所以通常会建议这个模组的人能够在每次演唱完之后进行维持在九宫格中心的练习，以取得续航力跟辨识度间的平衡。
范例:邓紫棋”龙捲风”
有歌手是维持在九宫格中心又有辨识度的?
当然有!维持在九宫格的中心之后你所发出来的音色就是你最真实的音色。那麽有没有可能你最真实的音色就是一个很特别的音色呢？当然有可能，例如林忆莲就是这样的案例，但是此案例不好找，由于回到了九宫格的中心后每个人的音色只会因为天生的构造差别而有所不同，所以如果你并不是天生有个特殊的构造，还是得在先前提到的四个模组中找出让人记住自己的方式。
只有音色才能製造辨识度?
到这边为止好像说来说去我都只在音色上打转，所以是表示只有音色可以创造出辨识度吗？当然也不是，还有很多的方式可以创造出听众对你的记忆点，例如说特殊的口音 (莫文蔚、王若琳、伍佰)、特殊的转音(方大同、小宇)、特殊的尾音、特殊的起始音、情绪的铺陈...等等。其实有太多太多的方式可以组合出一个让人印象深刻的演唱，音色只是其中一个最容易主控是否被辨识出来的条件之一，所以除了在音色上下手，建议也是要从其他的面相增加可被辨识出来的可能。所以总而言之还是一句老话：『多听歌、多模彷、多拆解、多重组』，这样一来才能渐渐地找出属于自己的一套歌唱路数。
口音（或谓：腔调）是一种对词或特殊音节的模块化强调程度的变化。这些变化都是由口腔肌肉和舌头的动作所产生。
口音是可以透过自小培养及练习而得来的。因此从口音可以反映人的出生地方或社会背景。学习某一种口音会使某个社会阶层产生认同感。演员学习口音为了使角色更传神。一个人的口音亦会随着居住地点的转移以及适应时间而产生变化。
yun是闭口音
闭口音是指以u，ü为韵尾，或者在没有韵尾的情况下，u，ü是韵腹的字音，比如 ：流（liú）、缕（lǚ）等。
另外还有齐齿音，是指以i为韵腹的字音，比如：离（lí）、京（jīng）引（yǐn）等。
由于吟诵是拖长韵腹和韵尾，开口音与闭口音的情绪色彩完全不同，所以要仔细体会
