是，张学友台湾销量比周杰伦多540万张，是唱片时代最成功的歌手。
张学友，他发迹于上世纪80年代的黄金唱片市场，隐退在2006-2010年的黄昏唱片市场。简单说，张学友、刘德华是唯二两个音乐生涯横贯整个唱片时代的歌手。这种得天独厚的市场大环境加持下，张学友和刘德华几乎成为了华语音乐的实体唱片销量天花板。
截止2007年，张学友在台湾的过税总销量是780万张，周杰伦是240万张。
张学友总销量：1.《情无四归》8万张；2.《在我心深处》11万张；3.《意乱情迷》11万张；4.《似曾相识》9万；5.《吻别》 136万；6.《祝福》90万张；7.《偷心》60万；8.《真爱》120万张；9.《拥友》50万张；10.《忘记你我做不到》105万张；11.《想和你去吹吹风》80万张；12.《不后悔》30万张；13.《走过1999》42万张；14.《学友热》9.5万张；15.《他在哪里》11万张；16.《黑白映画》8万张；
周杰伦总销量：
1.《JAY》50万（补发后典藏版销量猛增）；2.《范特西》33万；3.《八度空间》35万；4.《叶惠美》33.5万；5.《七里香》32万；6.《十一月的萧邦》25万；7.《依然范特西》22万；8.《我很忙》11.5万；
总计:242万张。07年之后，到数字时代，周杰伦的台湾实体销量不足100万。而张学友的16张国语专辑，仅仅是张学友65张专辑总量的四分之一。
从实体销量上，即使是新世纪让我们备受赞许的周杰伦，在作曲、风格、编曲、配器上的专业度、内容度远超张学友、刘德华的音乐质量，但是实体唱片销量上也无法和张学友、刘德华相比。
因为周杰伦兴起于唱片时代逐渐没落的阶段，前七张专辑销量还不错，后面整体拉闸。全新的版权和数字唱片的兴起，让周杰伦几乎放弃了专辑的制作，全是单曲。因为单曲更赚钱。而数字专辑，本身就是音乐传媒公司运营偶像化的结果，不具备实体音乐流通性，而是局限在音乐平台的垄断上。
回到张学友本身，张学友的生涯总实体唱片销量，我个人统计的结果大概在2700万-2800万张作用，网络上什么动辄1.2亿的销量，动辄吻别2500万张销量，着实是危言耸听。全世界华语音乐市场的购买力，更本达不到一个歌手单张正版专辑达到1000万张实体销量的水准，算上盗版才堪堪够着。
关于销量，本身我们华语音乐的市场就比较复杂。内地市场基本上是无法统计的，因为直到唱片时代没落，内地的盗版市场依旧鼎盛。你在县城内用任何途径购买30张《吻别》，不用看，这30张基本上全部是盗版，而且还不重样，存在捡漏的可能有一张正版。真实情况是，仅仅在当时的大城市之中存在正版，广袤的农村地区，基本不可能有正版的存在。
以下，通过张学友和周杰伦的具体唱片销量对比，来表明歌神张学友的不可替代性：
1：张学友《Smile》20万张 VS 周杰伦《Jay》；
张学友的第一张专辑名为《Smile》，发行在1985年，语种是粤语，由当时的龙头音乐公司宝丽金唱片发行，专辑中的歌曲《情已逝》获得第8届十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖，这张专辑的销量是由地区认证的20万张。数据来源于1986年的香港IFPI。
周杰伦的第一张专辑名为《Jay》，就是他的英文名字，发行在2000年12月，语种当然是国语。这就是周杰伦和吴宗宪的传奇赌约的结果。周杰伦说自己想做专辑，吴宗宪看着周杰伦，说如果能在几天内写出50首歌，那就给他做一张专辑。周杰伦做到了，但是没人唱，只能自己上场。
唱得稀碎、高喉位硬顶挤卡不断的周杰伦，凭借自己的天马行空作曲想象力， 完成了《Jay》这种专辑，其中的《龙卷风》更是成为了周杰伦的标志性歌曲，对后来流行音乐作曲的影响力远远大于主打歌《可爱女人》。
《Jay》的销量来源于2001年的台湾年度销量榜：28万张。
这两张专辑，都发行于唱片市场较好的年代，一个是初期，一个是成熟期。而《Jay》的编曲、作曲风格，是远远超过《Smile》的，在专辑销量上可以看出。在市场饱和的情况下，周杰伦依旧可以获得28万张的成绩，质量的确是比张学友的《Smile》要高。
毕竟，张学友只是唱，作曲、编曲、配器、母带、混音、制作等繁杂工作和音乐领域，都是有唱片公司完成。周杰伦则是事事亲为，也为日后，周杰伦成为华语顶级音乐制作人埋下伏笔。
2：张学友《遥远的她/Amour》23万张 VS 周杰伦《范特西》
张学友的1985年十二月，发行了第二张专辑，《Amour/遥远的她》，这是一张翻唱专辑。是的主打歌，《遥远的她》本身就是日语歌。最终销量：23万张；
同样的周杰伦在2001年，也是第一张专辑的同年，发行了第二张专辑《范特西》。《范特西》基本确定了周杰伦的音乐方向：中西结合。范儿特西嘛。这一张专辑是周杰伦爆火的起点。里面有一首歌叫《双截棍》，当年周杰伦成功走入大陆市场和观众眼中，就是靠着这首《双截棍》。
《范特西》的TW年销量是46万张，HK销量5万张，获得HK十大国语专辑销量奖；在2003年-2004年周杰伦引入大陆市场后，在《范特西》正版的专辑引进版还未出现前，内地就已经直接盗版情况严重。算上盗版可能的确有百万张，但是不纳入实体销售计算。
《遥远的她》23万张；
《范特西》51万张；
后续《范特西》在2005年做出了大陆引进版，当时在深圳的售价是80元，死贵死贵。当时引进版并没有准确统计，但是2005年正是周杰伦火爆的阶段，而如今《范特西》这一张专辑在《豆瓣》的评分已经来到了10万人次，评价是9.2的高分。
个人觉得，无论如何后续补发的大陆引进版的正版销量不会低于20万张，盗版专辑销量不会低于100万张。当然这是无法计算的，因为《范特西》有多火，他的盗版系列就有多恐怖。
而当时张学友的盗版CD数量，因为时代局限，80几年远没有零几年猖獗。
3：张学友《只愿一生爱一人》：80万张；
1989年十二月，张学友发行《只愿一生爱一人》，销量突然达到80万张；张学友演绎生涯第一次巅峰；
《只愿一生爱一人》就是庾澄庆的《让我一次爱个够》的粤语版，庾澄庆在TW市场已经凭借《让我一次爱个够》获得了40万张的生涯最好成绩。记住，一张专辑能卖出40万张，就是一个歌手的生涯巅峰，不要动辄几百万，几千万。都是唱片公司的噱头。
张学友在粤语语专辑《昨夜梦魂中》的扑街表现，让张学友染上酗酒，才不得以转入演员行业。
在《只愿一生爱一人》的发行后，张学友瞬间拿奖拿到手软：
《只愿一生爱一人》成为香港年度十劲歌金曲之一，同时荣登“香港电台”及“商业电台”排行榜第一，并获得“TVB劲歌金榜”第一名及“1989香港电台“十大中文金曲”之一。 同时同专辑歌曲《夕阳醉了》获得了1989年的年度十大劲歌金曲奖，1990年的第十三届十大中文金曲。
又是一张翻唱专辑，张学友再度迎来事业巅峰。80万张专辑销量，估计和东南亚市场的粤语火热现象有关。这一张专辑几乎奠定了张学友的翻唱水准和市场把握。但是我个人对于这个数据有一点怀疑，庾澄庆都发了40万张。张学友的翻唱竟然能唱到80万张，着实不太合理。粤语购买力实际上一直都是略弱于TW吞吐量的。唯一的解释可能是，东南亚的粤语市场打开程度大于国语吧。
周杰伦的第一个巅峰期则是在《叶惠美》，包含《以父之名》、《晴天》的《叶惠美》。叶惠美发行半个月，突破100万张。其中TW30万张，HK5万张，而第一次打开的内地市场迎来了65万张的恐怖销量。
最终叶惠美的TW最终销量定格在33万，而内地销量定格在80万。而后续的逐渐唱片改版，从普通CD，改变为豪华版CD，从豪华版改变为典藏版，这部分就处于一个收藏类型。但《叶惠美的》后续销量应该也不低于10万。
张学友《只愿一生爱一人》：80万张；
周杰伦《叶惠美》：内地90万+TW33万+HK5万=128万张；缺少新加坡的销量。
4：张学友《吻别》VS 周杰伦《七里香》；
来了，两个人的巅峰唱片销量。
张学友1993年，发布的《吻别》专辑，这是一张主打原创歌曲的唱片，终于不再是翻唱。
《吻别》销量：
1：台湾136万张，至今为止的台湾销量冠军，无人可媲美。是周杰伦《Jay》、《范特西》、《八度空间》、《叶惠美》前四张专辑的台湾销量总和还要多的存在。
2：香港不可统计，预计在10万张左右，不可能超过20万张。毕竟是国语专辑，最好的国语专辑也就是周杰伦的《八度空间》10万张。
3：大陆不可统计。台湾自身的吞吐量，我个人觉得无法产生136万的现象级购买力，这136万之中，约莫有一半销售渠道就是以转手买入大陆为主。而在这个过程之中，应该存在盗版复制的过程。盗版销售份额应该不低于200万张，在250万左右，但这部分销量， 唱片公司无法收取税收。
这一点从吻别造成的税收渠道可以得知，张学友的合法税收最终就是台湾136万，而不是网络上说的400万，更不是2500万张。
4：新加坡20万张。
如此计算，吻别最终的正版实体销量如此计算：台湾136万（含内地正版）+香港10万+新加坡20万=166万正版实体唱片。
盗版唱片在410万左右，吻合唱片公司吹嘘的400万销量。当然，有人将盗版也算作实体销售的一部分。
周杰伦的《七里香》，台湾32万张。注意，++++的音乐购买力，是很有限的，没有引进转手销售在大陆，基本上40万是封顶的销量。也从侧面证实了《吻别》的136万，是有转手买入内地市场的正版份额。
《七里香》内地销售260万张，获得邮政合作，发行该专辑的邮票版，包括一张面值80分的周杰伦纪念邮票。
《七里香》销量：内地260万张+台湾30万张+新加坡+香港15万=305万张。正版税收，内地收税260万张。铁板钉钉。
说道这里，看似周杰伦比张学友的单篇销售量大，但实际两人的总销售量级依旧不在一个档次。
张学友一共有65张张专辑，周杰伦一共只有14张专辑，量级足足差了4倍。
张学友以翻唱为主，走的是纯粹的HK商业歌手路子，周杰伦走的是更为专业的音乐制作人方向，音乐活力和生命远远高于张学友。但是但从唱片销量来看，周杰伦目前并没有超越时代的力量。
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张学友友声之年2023年全球演唱会的门票发售，将在2023年农历正月十五开始发售，而国内巡演城市如下:
广州，长沙，武汉，长春，哈尔滨，沈阳，北京，苏州，海口，湛江，南宁，成都，重庆，香港等。
学友04年的这场以翻唱其他歌手经典曲目为主的演唱会，不敢说绝后，至少是空前。翻唱成名歌手的经典曲目，本身就是一件非常危险的事情。作为已经成为经典的曲目，本来就把歌曲特色模具化了，看到曲目，听众就认为它应该是那种样子的，一旦有丝毫变化，在固化的审美初衷下，极容易偏离听众的心理预期。任何一位歌手，哪怕拥有再强大的唱功，在自己独一声线的影响下，都会形成一定的自我风格，都不可能完全把别人的特色演绎出来。所以，很多粉丝用“谁谁”唱不出“谁谁”的味道来判定歌手的高低，显然是一个毫无逻辑根据的伪结论。张学友也一样，虽然非凡的掌控能力和气息运用让他登上所谓的“歌神”宝座，但无论他如何演绎，都脱离不了“张氏情歌”的影子。所以，张学友是冒险的，险就险在听众能否接受《星晴》、《味道》、《天黑黑》等等变为“张氏情歌”的味道。但是这道险他竟然迈过去了，他独有的声线和极度细腻的演绎在自然放松的状态下将歌曲呈现出另一种成熟的美感来。听周杰伦的《星晴》，是恋爱男女的欢愉和清新，听张学友的，则是一对默契夫妻的闲散和淡然；听杨千嬅的《大城小事》，是哀怨和乞求，听张学友的，则是沉痛和衷肠难诉。这场只演出了一场的演唱会，现场就是录音棚，没有更正纠偏的机会，最终呈现给市场的CD就是最初的歌者状态，如果没有足够强大的唱功，是不可能有如此效果的。对于张学友本人来说，这场演唱会除了是否会被听众接受外，最大的挑战在于对不同歌曲类型的掌控，特别是对《天黑黑》《小城大事》《听海》等等女性歌曲的演绎。任何一位歌者，都有其擅长的音域和曲调，有的在低音，有的在中音，有的在转音，有的在颤音和震音，有的在rap，有的则在蓝调或者民谣。将这些不同成名歌手在不同擅长区域的歌曲统一揽到自己身上，是一种怎样的掌控力？如果让唱《星晴》的周杰伦唱《天黑黑》，会怎么样？让唱《味道》的辛晓琪唱《星晴》，会怎样？所以，这样的演唱会也许以后会有，会有更加强大的歌者出现，但在当时，把别人的经典一一再度演绎成自己经典的，唯有张学友一人。有些歌手也偶尔会翻唱经典，迪克牛仔翻唱了很多，黑鸭子也翻唱了很多，几乎都超越不了原唱，最终只是翻唱而已。刘德华也在专辑《爱如此神奇》中翻唱他人经典，几乎全部降调处理，虽然演绎出了刘德华的特色，同时又让歌曲失色过多。陈奕迅偶尔翻唱，本人认为他翻唱的《一生中最爱》可谓惊艳，《遥远的她》就疲软无力，如果让他在整个演唱会翻唱他人经典，恐怕他也不敢去做。《活出生命演》这样的演唱会目前只有一次，很精彩，但也有瑕疵，至少，《爱如潮水》和《明天我要嫁给你》这两首歌，本人认为学友演绎的并不完美，总的来讲，瑕不掩瑜，张学友依然值得推崇，“歌神”称号依然名副其实！
怎么说呢，这是一场非常非常棒的演唱会，但论唱功的话，并没有那么突出，大部分歌的难度都改得降低很多，即使这样，很多地方学友唱得仍然听来有点吃力。它的经典，主要是它的特殊性造成的。
首先，由于演唱会的性质，他只唱别人的歌（除了安可部分自己的五首歌以外），这在他的演唱会中，可谓仅此一场，再无第二次。即使再熟悉张学友的人，也会被这场演唱会给惊艳到，毕竟，太不一样了。
其次，还是由于演唱会的性质，他唱的都是平稳舒缓的抒情歌，观众大部分都在安安静静听歌，很少有像他其他演唱会那样激动的。
最后，由于时间关系还是别的原因，这次演唱会很多歌编曲改动有点大，有的歌节奏比原唱要快，编曲有的地方有点问题。但总归是无伤大雅的。
整体来讲，这场演唱会乍听让人眼前一亮，很多我们很熟悉的歌，他唱来跟人感觉跟原唱很不一样。但仔细听，其实并没有大家所说的“碾压原唱”，只能说风格不一样罢了。至于哪个版本好，主要看个人偏好。
我也没系统的学过，小时候挺喜欢绘画，好久没摸笔了，疫情期间在家看着头条上的图自己临摹，画得不好，见笑了。想学绘画，就要不断的练习揣摩，静心，有志者事竟成，一起用画笔雕琢时光吧！[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸]
