5，张杰，不用我说，大家应该都知道，而且张杰的歌迷也不少，他的好歌是一首接一首，不得不说《三生三世》这首歌，在电视剧播出后，这首歌也是被刷屏了，如今张杰也算是人生圆满了，有娇妻陪伴，女儿陪伴，他才是人生赢家
4，《夜空中最亮的星》就问一句，谁唱的有他的好听，这首歌当时每天都是单曲循环，并且只听他的版本
3《逆战》，不知道为何，刚发表这首歌的时候，就这么火了，这首歌真的是太有气势了，再配上那mv真是绝了，所以排第三是没问题的
2《着魔》，应该知道恶魔法则，这首歌能这么火，与它的创作背景是有离不开的关系的，其实他的好歌真的是太多太多了，《量身定做》《燕归巢》等等
1《何必在一起》，这首歌有让人听哭的魔力，在2013年的时候在广州发布演唱会唱的，让多少人心血沸腾，燃烧！说是红遍全球也不为过，这5首歌不能代表什么，都是他的成名曲，还有更多更多的好歌没有说完！
喜欢上张学友的歌，是什么时候的事已经忘了，应该也是很早很早以前吧。我记得当时我很喜欢一个女明星，她叫许慧欣，她跟张学友合唱的一首歌叫雪狼湖，我当时才开始注意张学友，其实在此之前我已经听过很多张学友的歌，但是我没有去认真的听过，我也不知道说原来我喜欢听的那些歌，歌手叫张学友，那个时候真的很傻，还在上初中的时候好像当时追星追的都比较小，都追得是新人。
我最喜欢张学友的一首歌叫《她来听我的演唱会》。这首歌里面满满的都是故事，我后来有去听过张学友的演唱会，专门听到这首歌，泪如雨下，里面有我的故事，我曾经也有类似于这样的故事，我在想我如果是歌词里的那个女生从17岁到25岁再到33岁，好像每一个年纪都有令人感慨的一个过程，就像三段的爱情，那个时候的爱情是什么样子的呢？就像歌里所唱的“我唱得她流泪”。
我相信很多人对这首歌都有特殊的情感在。小的时候不知道这首歌唱的是什么东西，现在领略以后才明白老歌里面深沉的情感，听着听着就特别令人动容，然后就会慢慢的流下眼泪。
除了这首歌之外，我还特别喜欢他的一首，爱是永恒，这首歌也特别的经典特别的好听，里面的歌词很简单很干脆。
“有始不有终 能受百样痛…有着我便有着你真爱是永不死 穿过喜和悲 跨过生和死。”
虽然是粤语，我唱起来挺绕口，但是这首歌我很喜欢听，我相信肯定有很多人跟我有相同的爱好，这首歌里写的东西让人觉得痛彻心扉。感觉应该是真的有着百样的痛，让人以为有了爱真的就能跨越生死。
除了这两首歌之外，我还很喜欢他的吻，别相信他的吻别是很多人都很喜欢的一首歌，它被翻译成英文，take me to your heart，我记得很早以前跟一个喜欢的男生去KTV唱歌的时候，他就是唱这首歌唱的，特别好听，我记得我当时还跟他合唱，但是很多高音部分我根本就唱不上去，当时就觉得自己好丢人，特别特别的丢人的那种感觉，所以其实这三首歌都承载着我的感情，所以我很喜欢这三首歌。
当然了，歌神的歌还有很多歌是让大家都很喜欢的，我也很喜欢，比如《慢慢》。慢慢这首歌我记得，我当时还不喜欢听，后来什么时候喜欢听的呢？是周笔畅，她在参加一个，不知道什么节目我忘记掉了，她当时就唱了这首歌，特别特别的好听，我赶紧去翻找，才发现原来这首歌是歌神唱的。
当然除了以上几首歌之外，我最最喜欢的是那首《你最珍贵》。这首歌基本上是我去KTV必点。我会唱女声版，然后特别希望有遇到会唱男生版的，因为这首歌真的超级无敌好听的，以前也经常跟朋友合唱这首歌，这首歌真的特别的经典，女声版，虽然好像当时录制的时候，女生的国语不是特别的标准，但整体上这首歌真的是特别棒的，是我有史以来很喜欢很喜欢的一首歌。
#张学友# #她来听我的演唱会# #爱是永恒# #你最珍贵# #吻别# #慢慢#
汪峰最好听的十首歌有什么1、《北京北京》《北京北京》是由歌手汪峰作词作曲并演唱的歌曲,《我爱你中国》是由汪峰创作并演唱的一首在2017年1月10日播出的摇滚歌曲,收录在汪峰2005年发行的同名专辑《怒放的生命》中,收录在2007年6月1日发行的专辑《勇敢的心》中,5、《我爱你中国》《我爱你中国》这首歌是专辑《怒放的生命》中的歌曲,2、《怒放的生命》《怒放的生命》是汪峰演唱的一首歌曲,9、《生来彷徨》《生来彷徨》是由汪峰作词作曲并演唱的一首歌曲,这首融合内心情感和城市情感的歌曲其实是写给每一个人的。
张学友会排名倒数，唱法处理上年代感过重，缺乏竞技性。
张学友如果去参加《我是歌手》，大概率垫底，因为有太多的劣势。
本质上，《我是歌手》的舞台，是一个面向音乐改编的飙高音舞台，最吃香的歌手是具有较高音乐曲风驾驭能力和作曲、编曲配器能力的高音歌手。而张学友个人，编曲、高音都是他的弱点，他是香港商业歌手的代表人物，是纯粹的声乐领域商业歌手，不涉及作曲、编曲。配器演奏。
同时，上世纪九十年代的音乐音域集中于C3-F4，这导致他音域能力不够，限制了较大的曲风变化。简单说，张学友的商业定位本身就不是竞技性和专业度为主，而是商业性翻唱和娱乐人设为主。
基于这一点，张学友的音乐对口专业度只能局限于声乐之中。而在声乐之中，张学友是上个世纪90年代的唱法为主，音域集中于C3-F4，有一定的G4音高表达力，A4效果就比较弱，偏向于弱混和音。而G4和A4，基本上都是点缀触碰，长音质量和连续高音咬字，张学友都比较局限。所以在音域上张学友是处于绝对的劣势，而竞技的本身，就是以音域的高音区作为基石。
张学友的优势，是他的舞台经验，他会在舞美、情怀上具有较大优势，甚至可以展现出90年代的音乐风格魅力。但是这种非音乐专业的附属内容，无法作为竞技性的核心，偶尔一次两次还可以取到效果，一旦变化不够反而会导致音乐阐释不够情绪感染。
基本简单总结一下，《我是歌手》五期歌王，他们都有很明显的特征。
第一期的羽泉本身唱功中等，但是编曲能力拉满，直接展现出极高的音乐改编能力专业度极高。第二期的韩磊，本身音域不涉及五组，以高质量A4和B4为主，单音质量极高具有国家级质量，配合他少数民族的粗犷，具有较高的曲风变化和男性力量感，极具辨识度和深度。
第三期的韩红不用说，国家队，任何条件都是顶级的。第四期的李玟，五组高音能力具有世界级水准，曲风多变堪称《我是歌手》最多的人。第五期的林忆莲相对前四人弱一点，曲风有一定的同质化，但是这是第五期总体水准下降的情况下，林忆莲依旧有比较不错的E5以下音域能力表达。
张学友相比于他们，就显得十分匮乏，编曲能力张学友没有、高音表达力张学友依旧没有、曲风上张学友有不错的积累，但受限与音域和唱法的年代感。唯一的优势是Live的稳定，但是说实话C3-G4的稳定性相比于五组高音或单音质量极高的A4都显得极为羸弱。
以下简单从张学友的唱功、曲风对比历届歌王来阐述；
1：音域对比；
张学友音域：C3-F4-G4，A4点触和音。音域一个半八度。
羽泉（陈羽凡）音域；B2-F4-E5，F5-B5和音。音域两个半八度，五组能力拉满。
韩磊音域：C3-F4-B4，C5-D5和音。音域一个八度+11度；不涉及五组。
韩红音域：E3-B4-G5，G5以上和音。音域两个半八度。五组能力拉满
李玟音域：F3-C5-E5，F5割裂音色，G5以上和音。音域两个八度。五组能力拉满
林忆莲音域：G3-B4-D#5，E5割裂，F5-G5弱混。音域两个八度。五组能力不俗。
这样一一列举下来，张学友的劣势就比较明显。从广度上讲，张学友和音域同样不是很广的韩磊之间的差距最少也有5Key，而韩磊的单音质量则是具有个人艺术理解，远高于张学友。
而张学友和这些人之间的区别也很明显，张学友成名较早而且是四大天王之中的实力派，商业价值拉满，这种商业价值之下，张学友是没有专业压力的。他的核心竞争力是如何把歌曲唱得让大众买单消费，并非是要在竞技性的专业舞台上完成个人的某种唱功的印证。基于性质不同，张学友并没有努力提高音域的硬性需求。
商业要求的传播度，C3-F4之间是大众最容易接受的亲和音区，不仅仅是张学友，刘德华、黎明、郭富城、张国荣、谭咏麟等一系列上世纪90年代爆红的HK明星，他们都以C3-F4的亲和音区为核心唱区。
一来是因为他们本身就是影视和音乐两条线路发展，对于音乐而言能唱能完成唱片的录制就可以，至于作曲、编曲、配器、演奏、声乐五组能力，他们并不需要太多。因为能唱的具有商业性，就是大范围的传播。相比于五组能力的歌曲，风险性更高，难以形成流水线式的培训工艺。
2：音色技巧对比；
张学友不适合竞技音乐节目的最大原因，除了音域之外，就是音色技巧的年代感。张学友获得的声乐学习渠道，以上世纪七八十年代为主，那时候的粤语歌还在萌芽。华语声乐理论体系也以美声、民族唱法为主，根本没有专业的流行声乐说法。
张学友早期的音色技巧集中于：喉位波动，以喉位的压低和提高来改变音色的厚度和轻盈感。中期具有较为先进的发音点上挂，发音点上挂是到如今也极为重要的音色技巧。在新世纪后，张学友的唱法依旧在进步，以较完美的腹腔支撑和胸声点缀为核心，具有十分稳定的Live表现力。
所以总结下来再对比：
张学友的音色技巧：喉位波动、发音点上挂、腹腔支撑、胸声点缀（甲杓肌意识）。
羽泉的音色技巧：声带边缘化、发音点上挂、喉位统一、腹腔支撑、胸声点缀、咽音、咽音强混、强混金属芯。
韩磊的音色技巧：喉下关闭唱法、喉位对抗、胸声点缀程度拉满、撕裂音、类民族唱法-单音质量极高。
韩红的音色技巧：声带边缘化（核心）、胸声点缀（甲杓肌环甲肌意识完美分离）、腹腔支撑、弱混空灵感、胸声渐强、强混金属芯、头声和音、民族藏腔平衡混。
李玟的音色技巧：声带边缘化、胸声点缀、腹腔支撑、弱混、强混、头声、海豚音。
林忆莲的音色技巧：声带边缘化（较弱）、弱混、B4以下假声、强混金属芯（较差）、咽音、头声和音。
韩磊、韩红、李玟、林忆莲的发音点上挂我就没写，因为这是他们T1级别职业歌手的基操。基本下来，张学友的技巧是比较匮乏的，他的弱混质量很低，完全没有达到混声质量，依旧是以换声区以下的弱假声作为弱混来唱。
同样的，韩磊的音色技巧也不多，但是和张学友依旧有很明显的不同。韩磊属于类型音色，他本是就是少数民族蒙古族，他的唱腔收到了很大尺度的蒙古民族腔影响。在流行音乐之中并非是绝大部分歌手选择的喉上关闭，而是独辟蹊径的喉下关闭。喉下具有浑浊、厚重的音色。如何把浑浊、厚重，唱的具有力量感、铁血感，这就是韩磊的强大之处。这需要将自身唱法完全吃透。
换言之，韩磊的生存环境和资金来源需要让他具有这样的深度功夫，去打磨自身的音色技巧，走专业道路。
但是张学友不具备这样的方式，而且他的公司和听众也不能接受张学友走得太过专业，对于四大天王级别的现象级歌手而言，大众喜欢偶像成为自己幻想的样子，并不喜欢过于专业，因为会具有较大的生疏感。基于这一点，张学友的音色不具备太大的竞技性能力。
3：张学友没有必要参与竞技性音乐节目；
最后，这种幻想本身就不符合事实。因为综艺节目的目的，是以利益为基础的平台。参与竞技性的目的，无法增大个人影响力，而对于张学友而言，他早在二十年前就不需要以竞技性来证明自身。他创造的商业神话，早已让他迈过了需要竞技性来获得资源的阶段。
1983年的张学友才需要竞技性节目来曝光获得资源，现在早已不需要。而且说实话，他也老了，开演唱会的利润远比参加电视节目要多得多。而且竞技性就是充满着各种不确定性，这种不确定会存在导致张学友的名声下降的可能，完全吃力不讨好。
所以，本质上张学友和以上所有的歌手都不同，因为他早已不需要证明什么。至于声乐上的高低，其实也仅仅是一个理论的进步性探讨。张学友生活的年代获得的知识极为匮乏，我们不能以时代的发展认为理所当然。时代的局限性，并不需要歌手去买单，而实际上恰恰是他们组成了最基本的大众娱乐质量。
华语乐坛有很多流行歌曲我们都耳熟能详，然而很多时候我们听到的版本却往往不是原版而是翻唱版。真正第一个唱这首歌的歌手没火，反而后来作品被翻唱却红遍大江南北，真是造化弄人。
《敢问路在何方》原唱：张暴默，翻唱：蒋大为
看过《西游记》的人一定会记得这首《敢问路在何方》，这首由蒋大为演唱的歌曲在上个世纪八十年代就红遍大江南北，一直到现在还在传唱，可谓十分经典。然而很多人估计不知道，一开始片方曾经让歌手张暴默唱过第一版，但是因为演唱方式太过抒情，在后来被制片人换掉，重新找来了蒋大为演绎，没想到促成了经典。
《天路》原唱：巴桑，翻唱：韩红
《天路》这首歌可以说是韩红的成名曲，当年她在央视晚会上一唱成名，从此这首歌就成了她的代表作，每次听到韩红那天籁的声音，就会想到西藏的美好风光。但是这首歌其实并不是韩红的原创作品，最开始这首歌是由藏族歌手巴桑演唱的，可惜的是曲子发表了好几年都没有太高的知名度，一直到后来韩红翻唱之后才真正红遍全国。
《山丹丹开花红艳艳》原唱：贠恩凤，翻唱：阿宝
《山丹丹开花红艳艳》这首歌真的太经典了，也是因为唱腔太过特殊，在很多综艺节目上都被很多歌手艺人模仿演唱过，包括小沈阳在成名作《不差钱》中都表演过。但是真正让这首歌红遍大江南北的，还是歌手阿宝，但是这首歌的原唱并不是他，而是一个民歌歌手贠恩凤，估计很多人都没听过她的名字。
《冬天里的一把火》原唱：高凌风，翻唱：费翔
当年费翔一首《冬天里的一把火》在春晚唱响，火爆全场男人味十足，一夜之间费翔就成了无数迷妹心中的男神。但是这首歌的原唱并不是费翔，而是歌手高凌风，在费翔演唱之前高凌风已经多次演唱过这首歌了，在业内也算小有名气，但是论影响力，还是后辈费翔更加厉害。
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